全盛期から…危機へ
ハノイ演劇協会が最近開催した「首都の舞台 ― 70年間、国家と共に歩んできた」という会議において、登壇者たちは皆、ハノイはこれまで、そしてこれからも、国家舞台の中心地の一つであり、演劇の才能が集まる場所であり続けるだろうという点で一致した。人民芸術家のブイ・タン・チャム氏によると、20世紀初頭以降、国の演劇界における最も重要な出来事のほとんどがハノイで起こり、結晶化したという。「八月革命後の最初の数年間、ハノイの舞台は国家舞台を照らす中心となるに値し、スポットライトを浴びるに値した」と人民芸術家のブイ・タン・チャム氏は述べた。
1954年10月10日以降、ハノイ演劇は瞬く間に革命演劇の軌道に乗り、時事性と鋭い闘争性を併せ持つ数々の戯曲を上演しました。特に1975年から1985年にかけては、首都ハノイ演劇の黄金時代を迎え、多くの戯曲が社会が抱える切実な問題を題材に、人生の様々な側面を浮き彫りにしました。カイルオン劇は、交流の流れの中で、古くからの優雅な伝統を吸収しつつ、非常に現代的な活気と魅力を獲得しました。チェオ劇は、慎重な探求と実験から「熱意と決意」に満ちた革新へと移行し、「シータ」に代表されるような大成功を収めました。また、この黄金時代には、才能豊かな新世代の芸術家が登場し、後継者としての確かな役割を示しました。
ハノイ・チェオ劇場のアーティストたちが、首都解放70周年を祝うイベント「 平和のための文化フェスティバル」でパフォーマンスを披露した。
しかし、1986年から現在に至るまで、ハノイの舞台は国家の舞台と共に新たな試練の時代を迎えています。観客の嗜好の変化と様々な現代的な娯楽の台頭により、劇場は生き残りに苦戦を強いられています。劇場は徐々に観客を失い、「危機劇場」「衰退劇場」「生活劇場」といった悲惨な言葉で形容されるようになりました。
さらに懸念されるのは、舞台が古臭く使い古されたテーマばかりで、日々の熱い現実からかけ離れており、表現形式もほとんど革新されていないことです。演劇評論家のカオ・ゴック博士によると、ここ数十年、首都の舞台には魅力的な現代的テーマを扱った作品が不足しており、激しい変化に満ちたダイナミックなハノイのイメージが欠けているとのこと。脚本は貧弱で、セリフは平板、登場人物には論理性がなく、美学も数十年にわたってほとんど変わっていません…。
「定期的に開催される首都の舞台フェスティバルを通じて、観客は、各団体が歴史的、伝説的、民俗的、伝説的、外国的、または古い脚本を上演する際に、安全でノスタルジックな傾向をたどっているのを目にする」とカオ・ゴック博士は評価した。
カオ・ゴック博士は、観客のレベル、嗜好、状況が大きく変化しているにもかかわらず、芸術形式が依然として古い形式を保っており、もはや新しい時代に適応していない場合、その魅力を語ることは難しく、観客を舞台に引きつけることも難しいと強調しました。ハノイの演劇団体にとって、長年最大の悩みの種となっているのは、ハノイの人々と土地を中心イメージとする脚本を見つけることです。これは常に切実な課題でしたが、いまだに実現されていません。また、ハノイについて書くことに情熱を注ぎ、作品のあらゆるページにハノイの息吹を吸い込む作家も不足しています。
「ハノイを愛し、作品に表現したいと願う作家や詩人は少なくありません。しかし、脚本の厳しさが彼らを躊躇させています。また、ハノイを題材にした優れた脚本はたくさんあると考えている作家もいますが、評価段階を通過できず、舞台で表現できる調和を見出せていないのです」とカオ・ゴック博士は述べた。
新たな方向性を見つけるために変化
カオ・ゴック博士は、首都ハノイの舞台の困難さと欠点を指摘し、ハノイには中央や地方の芸術団体が数多くあり、いずれも各ジャンルの演劇界をリードする存在であるため、ハノイの舞台は依然として非常に強い内的実力を持っていると述べた。
ゴック氏は、ハノイの文化的アイデンティティを体現した演劇作品の創造に適切かつ綿密な投資を行うことが必要だと考えています。そうすることで、首都ハノイの劇場は他地域と混同されることのない独自性と独自性を主張できるようになるからです。そのためには、指導者や脚本評論家の鋭い洞察力と「砂の上に黄金を敷き詰める」努力が不可欠です。そうすることで、今日の首都ハノイの地位にふさわしい演劇作品が生まれるのです。
ハノイ・チェオ劇場の演劇「歌手」のワンシーン。
「それぞれの芸術ユニットは、それぞれの劇場のために、その視点と方向性に適した数名の舞台作家を育成し、適切な投資を行うべきです。そうして初めて、この千年の歴史を持つ文化の地の独自性を体現した文学作品を生み出すことができるのです」とカオ・ゴック博士は提言した。
作家のグエン・トアン・タン氏も、ハノイは「スーパートピック」だと述べた。過去のタンロン・ドンドから今日のハノイまで、多くの著名人がおり、あらゆる人、一本の木、街角までが歴史の証人であり、語るべき物語がたくさんある。祝日ごとにリー・コン・ウアンの遷都や、ハノイがフランスと戦う、あるいはハノイ・ディエンビエンフーの空中作戦といった近代史の話題ばかりに目を向けるべきではない。 「これらの出来事を扱った作品はあまりにも多く、それらは非常に成功している。ハノイにとって非常に意味深いが、歴史の塵に埋もれてきた他の出来事に道を譲るべき時が来たのだ」とタン氏は述べた。
ハノイ演劇協会会長で人民芸術家のグエン・ホアン・トゥアン氏によると、エンターテインメントが徐々に専門芸術を侵食する傾向にあるのは、専門芸術がプロフェッショナリズムを失ったからではなく、主に大衆の嗜好によるものだという。これは目新しいことでも違法なことでもない、普遍的かつ世界的な現象だ。幸いなことに、観客は徐々に舞台に戻りつつあるが、彼らは舞台作品に高い芸術性、入念な投資、そして豊かな創造性を求めている。したがって、タイムリーで集中的かつ方向性のある投資に加えて、演劇業界自体も新たな方向性を見出すために変化する必要がある。
トゥアン氏は、今後、ハノイ舞台芸術家協会はベトナム舞台芸術家協会や地域の芸術団体と協議し、効果的な連携体制の構築に向けて改革を進めていくと述べた。同時に、舞台の脚本や批評理論を執筆できる作家の数は依然として少ないものの、協会は、このクリエイティブチームの豊富な経験と才能といった強みを、年齢に関わらず最大限に活かしていくことに注力していくと述べた。
「英雄的な人物、歴史的時代の象徴、壮大な色彩による賛美のインスピレーションは、時代を象徴するものです。その時代のロマンチックで美しい人物たちの、一面的で透明な性質は、過去のものとなりました。これからの時代、その時代の人物はどのような存在になるのか、認識や表現の方法はどうなっていくのか、そして何が主なインスピレーションとなるのか…私たち専門家の答えを待っています。この分野において、時代の問題を発見し、社会の発展の潮流を予測し、それらの問題や人物を作品に取り込み、再び人生に影響を与えることが、アーティストの先駆的な役割です」とトゥアン氏は締めくくりました。
カーン・ゴック
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出典: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html
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