その波の背後には、個々のデザイナーの努力だけでなく、 ハノイ市ベトナムアオザイ遺産クラブのような専門家コミュニティの形成もあります。
タン・ニエン記者は、ハノイのベトナム・アオザイ遺産クラブ会長でデザイナーのフオン・ベフル氏と会話し、業界の観点からこの傾向について解説した。
アオザイを着たデザイナー、フォン・ベフル
写真:NVCC
近年のベトナムの伝統衣装の「台頭」をどのように評価しますか?一時的な流行でしょうか、それとも持続可能な文化運動の兆しでしょうか?
これは持続可能なムーブメントだと思います。若者がアオザイ、ヤム、アオタックなどを祭りの時だけでなく「ライフスタイル」の一部として捉え始めているのは、ベトナムの民族衣装が現代社会における役割を再構築しつつあることを意味します。最も明確な兆候は、ファッションウィークにおける伝統的なインスピレーションを受けたコレクションの台頭、ミュージックビデオにおけるベトナムの民族衣装の多用、そして若手デザイナーたちが民族的要素を現代的なフォルムに積極的に取り入れている点です。これは短期的なムーブメントではなく、情報過多の時代に国民的アイデンティティを見出す必要性を反映しています。
タンロン皇城でのベトナム民族衣装パフォーマンス
写真: ベトナム衣料品ホアンタン
では、ベトナムの伝統衣装を人気のファッションブランドにする上で最大の障害は何でしょうか?
多くの人々は、ベトナムの衣装、特にアオザイを、過去の象徴であり、「共に過ごす」ものというよりは「飾る」ものと考えているようです。そのため、伝統的なデザインは儀式や演劇の場に限定されてしまうのです。私たちが行った調査では、多くの人がアオザイを愛用しているものの、日常の仕事でどのように着こなせばいいのか分からないということがわかりました。
解決策は「どんな犠牲を払ってでも革新を追求する」ことではなく、スマートな応用にあります。つまり、環境に優しい素材を使用し、不要なディテールを減らし、現代技術を融合させながらも、文化の魂を守り続けることです。利便性と文化的な感動が融合すれば、ベトナムの衣装は自然と日常の選択肢となるでしょう。
フエでのベトナム衣装パフォーマンス
写真:王宮
ハノイ市ベトナムアオザイ遺産クラブの会長として、このプロセスにおける地域団体の役割をどのように見ていますか?
実際、文化運動の持続的な発展は、たとえどれほど優れたデザイナーであっても、個人に頼るのではなく、組織化された専門家コミュニティの形成が不可欠です。ハノイ市ベトナム・アオザイ・ヘリテージ・クラブは、まさにその取り組みの一つです。
クオック・トゥ・ザーム(ハノイ)のベトナム衣装
写真:ドンクリエイティブ
デザイナー、アーティスト、文化マネージャー、ビジネスマンなど、約100名のメンバーが、ベトナムの伝統衣装を中心としたクリエイティブなエコシステムを構築するという共通の目標を掲げています。メンバーは国内外の交流プログラムを企画するだけでなく、アオザイを着て仕事、外出、パフォーマンス、指導などを行うなど、自らの人生を通して実践し、人々にインスピレーションを与えています。
ハノイ・アオザイ・ヘリテージ・クラブは、「若い学生のためのアオザイ」、「リサイクル素材と組み合わせたアオザイ」、「ベトナムの衣装と3Dスキャン技術」といったアイデアを実験する場となっています。十分な創造的基盤と支援的なエコシステムがあれば、ベトナムの衣装は「舞台用」という偏見から脱却できるでしょう。
ありがとう。
出典: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm
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