映画『サザン・フォレスト・ランド』の「スキャンダル」から、脚本家のチン・タン・ニャ氏は、特定の映画や芸術作品全般を楽しんだり批判したりするには、公平で科学的な態度が求められる、と指摘する。
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| チン・タン・ニャ氏は、映画『サザン・フォレスト・ランド』をめぐる論争から、観客は芸術を公平に楽しむべきだと考えている。（写真：NVCC） |
サザンフォレストランドの「スキャンダル」から
映画『サザン・フォレスト・ランド』をめぐる様々な意見の対立がある中で、私見では、「公開」と同時に話題を呼ぶ作品は良い兆候であり、その作品が「何かを訴えかけている」ことを示していると言えるでしょう。作品に関する専門家による議論は、クリエイティブチームにとって非常に貴重なものです。
しかし、作者や作品を中傷し、レッテルを貼る形で批評することは、芸術鑑賞において、不親切で不公平、非客観的で非科学的な態度です。これは過去にも起こり、多くの芸術家や作家の運命を破滅させてきました。
2023年版『サザン・フォレスト・ランド』の場合、最近の騒動の原因は、国民精神の「熱狂」に駆られた一部の観客が、心の中に抱いていた示唆とともに映画を見て考察したためだと私は考える。
ごく些細な点からの推測が誇張され、オンラインコミュニティは一方的な理解に陥っています。映画を観たことのない人々でさえも「追随」し、芸術作品に対する不必要な反応の波を作り出しています。
一般的に、映画や芸術作品全般を楽しんだり批判したりする際には、公平で科学的な態度を持つべきだと私は考えています。「それ」を批判するのは構いませんが、真の科学者の理解から始めるべきです。
文学的翻案とは、翻案と呼ばれる一般的な執筆方法を指す文学用語であり、その一般的な方法は少なくとも 3 つあります。
原作を翻案する、つまり原作に完全に忠実であり、表現方法を変えるだけです。しかし、翻案の作者はこの手法を厳密には踏襲していません。少なくとも彼らは読者であり、独自の受容心理を持っているため、どれほど忠実であっても、二次創作物には作者の個人的な痕跡（感情、細部、状況など）が残ります。
翻案とは、原作の核となるテーマ、状況、登場人物などを基に、原作をより自由に改変することです。翻案者は、派生作品の魅力や明確さを高め、基本的に自身の強い個人的な視点から作品を提示する限りにおいて、原作にはない劇的な状況、設定、登場人物などを二次創作物に追加したり削除したりすることができます。
「インスピレーションを受ける」というのは、より自由な翻案です。二次創作においては、設定、時代、登場人物などが大きく変更されたり、拡大されたりすることが認められますが、作品中で確立されたキャラクターの性格や行動目的が歪められない限り、つまり原作の究極のテーマが損なわれない限り、それは認められません。
これは映画でも演劇でも起こります。これら3つの基本的な翻案方法のいずれにおいても、原作者（または著作権者）と二次的著作物の作者の間で合意が得られている限り、完全に合法です。
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| Tuan Tran - Ut Luc Lam 役、Hao Khang - Dat rung phuong Nam のポスターのベイビー アン役。 (写真:タイン・フエン) |
芸術を楽しむには健康が必要
歴史的資料に基づいた芸術作品の制作は、ベトナムだけでなく世界中で、常に繊細で議論の多いテーマです。そのため、サザン・フォレスト・ランドの例からわかるように、芸術作品を受け入れる際には、よりオープンな心を持つ必要があります。歴史は、クリエイターにとって魅力的で挑戦的なテーマ／素材です。
しかし、「歴史への忠誠」という概念が極めて曖昧であることも私たちは知っています。なぜなら、絶対的な忠誠を求めるなら、歴史書やドキュメンタリーに頼るべきだからです。一方、文学、演劇、映画、絵画などのフィクション作品においては、歴史的なテーマは、創作者たちの想像力と哲学的推論が羽ばたく「地」なのです。
最近、この点において文学や演劇が映画をはるかに上回っていることに気づきました。多くの文学・演劇作家が歴史的なテーマに基づいた作品を制作しています。映画の場合は、作品制作に必要な予算が非常に大きいため、より慎重な配慮が求められます。
しかし、歴史は創作者にとって「足かせ」ではないことが分かる。創造性は、創作者が利用する時代の精神を歪めない限り、創作者の思索力と豊かな想像力に基づくべきである。
現代社会において、歴史翻案やフィクションが新たな活力を持つためには、二つの側面があると思います。作家側としては、歴史や歴史に関連するテーマに取り組む際には、歴史の専門家や公式に出版された歴史資料を参照すべきです。しかし、それだけでは十分ではありません。史料や専門家の意見との「クロスチェック」も必要です。そうすることで、それらの資料から自由に、そして自信を持って創作し、フィクション化することができるのです。
鑑賞者としては、自分の偏った視点から映画を観たり本を読んだりすべきではありません。なぜなら、自分が知っていることが正しいと確信できないからです。芸術を楽しむ際には、作品自体の本質的な論理を評価し、「それ」を時代の精神の中に位置づけましょう。今日の偏見で何世紀も前の歴史的価値を評価してはいけません。それが、芸術鑑賞に対する公正で健全、そして文明的な態度です。
ベトナム映画は多くの課題と困難に直面しています。実際、作品のほんの些細な細部が作者にとって災難となり、非文学的な思考から生まれた作品になってしまうこともあります。私たちは、こうした災難を可能な限り避け、文学全般、特に映画が純粋で自由な人生を送り、観客に多くの美しい感動をもたらすことができるようにする必要があると考えています。
チン・タン・ニャは、ベトナム映画界において稀有な女性脚本家であり、映画とテレビの両方で成功を収めています。35年以上前に映画界入りし、1988年の第8回ベトナム映画祭で最優秀脚本家賞を受賞した処女作『 17歳の童話』で成功を収めました。 脚本家として、彼女は『17歳のおとぎ話』、『魔女の運命』、『菩薩』、『ラブ・トラップ』など、いくつかの映画の脚本を執筆しています。 彼女はまた、 「Tears between two century」、「Time crossroads」、「Green spider」、「Magic code」、「Turn」、「Green roses」、「Village raft story」、「Touching the dawn」、 「Hue - red apricot season」、「Green obsession」、「Against the waves」、「Life game」など、多数のテレビドラマの脚本の著者でもあります。 |
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