ホアン・ドゥンはチャートを席巻するようなマーケットリーダーではないものの、彼の楽曲は市場で長年にわたり強い影響力を持っています。ヒット曲「Nang Tho」は発売当初はさほど注目されませんでしたが、その後、カバーバージョンや学生ステージでのパフォーマンスを通じて、徐々に広く浸透していきました。アルバム「25 」に収録されている「 Nhat Thau Nam」も当初はあまり目立っていませんでしたが、後に「The Masked Singer」でトラン・トゥ・ハがカバーしたことにより「復活」しました。
シンガーソングライターとして、また音楽界の両方でその実力が認められている（ 『ザ・ヴォイス』準優勝、 『シング・マイ・ソング』ファイナリスト）ホアン・ドゥンは、多様なアプローチで観客にアプローチします。最新アルバム『Xoay Tron』では、30代に突入したホアン・ドゥンは、その完成度をさらに高めるスキルに加え、奥深い要素をさらに深めています。
30 と 25 の違いは何ですか?
25歳の誕生日を記念したデビューアルバムで、ホアン・ユンは愛、特に失恋後の感情をテーマにした曲を数多く作曲した。アイディア自体はそれほど独創的ではなかったものの、当時の音楽市場では比較的斬新なアプローチで、新しい習慣を身につけること、古い記憶を呼び起こすこと、愛が徐々に終わりを迎える静寂など、様々な視点を取り入れた楽曲を制作した。アレンジも非常にミニマルで、美しいバラードのメロディーとユンの男性的な歌声に重点が置かれている。
Xoay Tronでは、Hoang Dungはこれまでとは異なるアプローチをとっている。オープニングシングル「La Ban」から、Hoang Dungはこれまで経験したことのないアップテンポなサウンドを駆使している。作曲面では大きな違いはなく、馴染みのあるテーマを新たな視点で捉えているが、テンポの速い楽曲を披露する上でHoang Dungにとっては多くの課題をもたらし、聴きやすく優しいサウンドに慣れ親しんだ彼の忠実なファンにとっても挑戦となる。テンポの速いポップソングやヒップホップ寄りの楽曲を得意とするプロデューサーPixel Nekoとの初のコラボレーションで、Hoang Dungはこれまでのイメージを覆す決意を見せている。
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ホアン・ドゥンは2枚目のアルバムで音楽と内容の両方に大きな変化を加えた。 |
この変化は、それほど驚くべきものでも突然のものでもない。ホアン・ドゥンは、実はバラードよりもR&B寄りの歌手であり、それは『ザ・ヴォイス』でのパフォーマンスからも明らかだ。その後、市場で活動する中で、大衆の嗜好に合わせ、徐々にスローテンポの曲へと方向転換した。アルバム『 Xoay Tron』で彼が試みたのは、まさに彼本来の姿への回帰と言えるだろう。
もはや単なる愛の歌ではなく、 Xoay TronのHoang Dungは、より重層的な意味を持つ様々なテーマを扱っています。Sao Gio Em Moi Denは、二人の恋人が互いを待ちわびているというシンプルな解釈も可能ですが、Hoang Dungが音楽的なインスピレーションが訪れるのを待っているという解釈もできます。Em Dung Cayは、少女が少年の心に小さな幸せを蒔くという解釈も可能ですが、ここでの「em」は少年に新たな命を吹き込んだ芸術であるとも解釈できます。それは問題ではありません。あらゆるプレッシャーを解き放ち、他人に押し付けられるものではなく、心地よく生きることを目指しているのです。
アルバムのメインプロデューサーであるPixel NekoとLelarecの参加により、Hoang Dungが伝えたいメッセージはより重みを増している。メロディーとボーカルを曲の骨格として重視しすぎることなく、 Xoay Tronの楽曲は新たな層を幾重にも重ねている。
「Khong Quan Quan」と同様に、ロマンチックなボサノバ調のメロディーは、曲に込められた思索のように穏やかで安らぎのある雰囲気を醸し出しているが、Pixel Nekoは曲の展開を予測しにくくするために、一部でテンポを上げている。また、 「Dancing in the Night」は、シンプルなロマンティックな曲にもなり得るが、濃密なエレクトロニック・アウトロが加わることで、曲のイメージがよりシュールで曖昧になっている。Sam PanhとTachに加え、Lelarec（Le Nguyen KhoiとCuong Nhocの芸名）の参加により、Hoang Dungの音楽には滅多に見られないポップロックサウンドが生み出されている。
ホアン・ドゥン特有のものが今も残っています。
このアルバムでも、ホアン・ドゥンは派手すぎず、一聴で耳に残るようなフックを多用することのない作曲スタイルを貫いており、ショートビデオプラットフォームでの流行も狙っていない。彼の楽曲はどれも美しいメロディーと歌詞に惜しみない情熱を注ぎ込み、リスナーは何度も聴き返してその魅力を堪能することになる。
ホアン・ドゥンの歌詞には、彼だけが持つ特別なイメージも込められている。「出発の理由を全部忘れてしまったら／出発する前に／いつもコンパスを持ってくることを思い出させて」（ラ・バン）、「移り変わる音楽は行ったり来たり、言葉は忘れても、思い出は残さず大切にすることだけを覚えておいて」（シャンパン）、「今持っているお金をすべて使い切るように教えてくれる教授は必要ない／それほど重要なことではない、あまり考えすぎないで」（重要ではない）など。
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Hoang Dung 氏は現在もプロジェクトのオーナーであり、独自の音楽カラーを維持しています。 |
ホアン・ユンは、以前の忠実なファンを維持するために、スローテンポでややシンプルな曲を完全に放棄したわけではありません。「The Painting and the Bird」「Keep me for yesterday 」 「Don't keep the place」といった曲は、まさに無難な楽曲であり、ユンにさらなるヒットをもたらすであろう曲と考えられています。
そして、ホアン・ドゥンを他の同スタイルのアーティストと明確に区別するもの、それは彼の歌声です。それは今もなお素晴らしく、ますます完璧さを増しています。テクニックに恵まれていない歌手は、アップテンポの曲を歌う際、歌詞、特に重々しい疑問符を含む難しい単語が、明瞭な音程で歌われなかったり、途切れ途切れに歌われたりして、聴衆が明瞭に聞き取れないことがよくあります。
しかし、Dungにはそんなことはない。 「La Ban」「Sao Gio Em Moi Den」といったテンポの速い曲でも、Dungは一語一語を明瞭に歌い上げ、Vポップに独特のスタイルを無意識のうちに生み出している。 「Khieu Vu Trong Dem」や「Em Dung Cay」といった「愛」のパートを含む曲は、Dungの強みである堅実さと男らしさ、そして自分の声域を超えることは滅多になく、安全圏で物事をうまくこなすことに集中していることが伺える。
30歳を迎え、市場での地位を確立し、実力を証明することがもはや重要ではなくなったホアン・ドゥンは、よりリラックスして音楽の新たな側面を探求している。彼はより深く考え、ベトナム音楽界において既に高い水準を誇る楽曲に、より深みのある要素を加えることで、より豊かな作品に仕上がっている。 『Xoay Tron』は派手さはなく、チャート上位を獲得することもないかもしれないが、ドゥンのこれまでの作品と同様に、間違いなく永続的な生命力を持つだろう。
出典: https://znews.vn/hoang-dung-co-gi-o-tuoi-30-post1568294.html
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