(Lire « Au pied du mont Tu Di », recueil de poèmes de Nguyen Thanh Huong, Writers Association Publishing House, 2025).
Recueil de poèmes « Au pied du mont Tu Di » de Nguyen Thanh Huong - Photo : H.D.K
Début juillet 2025, Nguyen Thanh Huong a présenté son premier recueil de poésie , « Au pied du mont Tu Di ». Tels les mots d'un oisillon, le parfum de l'encens, le vent qui souffle depuis mille ans (le réveillon du Nouvel An), les poèmes de ce recueil entraînent le lecteur dans un autre monde : à la fois rêveur et éveillé, calme et proche de la réalité, familier comme la patrie et étrange comme un écho venu du plus profond du cœur humain.
Le titre du recueil de poèmes évoque une image profondément symbolique et métaphysique. Dans la culture bouddhiste, le mont Sumeru est le centre de l'univers, la demeure de tous les êtres vivants jusqu'aux cieux. Intitulé « Au pied du mont Sumeru », ce recueil de poèmes ne se résume pas à une simple identification de l'espace, mais aussi à une affirmation de la place de l'âme, à un choix de se tenir au pied de la source sublime, de lever les yeux, de s'imprégner, d'écouter.
« Écouter » est un acte sacré. Le lecteur est invité non seulement à entendre le son des mots, mais aussi à en ressentir les échos intérieurs, ceux des souvenirs, de la patrie, des blessures historiques, des prémonitions métaphysiques. Nguyen Thanh Huong n'écrit pas de poésie descriptive, mais purificatrice. Il y a des poèmes comme un souffle, comme le bruit du vent qui souffle sur l'épaule d'une chemise. Il y a des poèmes comme des vagues de conscience qui se déversent dans le cœur.
On peut dire que ce recueil de poèmes est la cristallisation de trois courants : un courant rural, empreint de nostalgie et d’un attachement profond à la région Centre ; un courant zen, introspectif, contemplatif et transcendant ; un courant historique, anxieux, traumatisant mais empreint de fierté. Ces trois courants ne sont pas parallèles, mais s’entremêlent comme des courants souterrains, créant une voix poétique profonde et difficile à mélanger.
Dans cette confluence, l'amour de la Patrie émerge comme un axe spirituel qu'il n'est pas nécessaire de souligner. Dans le poème « Ma Patrie », on retrouve une veine d'émotions d'autrefois, de l'époque de Phu Dong, des vibrations des tambours de bronze, aux rythmes d'aujourd'hui, où « le cœur d'une mère se donne à son enfant », pour que le rythme de la vie perdure à jamais.
Non pas une louange bruyante, mais un murmure entre souvenirs et présence. L'amour de la Patrie dans la poésie de Nguyen Thanh Huong est un amour qui n'a pas besoin d'être enseigné, car il s'est fondu dans le sang, imprégné dans le souffle. C'est la Patrie comme « un berceau berçant l'océan », le bruit du poisson en bois au matin, les larmes, les rêves et les berceuses.
De nombreux poèmes du recueil ont une tonalité épique, mais ne sont pas destinés à raconter une histoire, mais à être revécus en conscience. Dans « Poème au mémorial de Gac Ma », le ton est émotionnel, sans être lugubre. Les vers évoquent l'image de 64 soldats – « cœurs indomptablement transformés en soleil » ; cette image transcende le concret pour atteindre un niveau symbolique et sacré.
L'une des qualités admirables de ce recueil de poèmes est la tolérance et l'absence de jugement. Le poème « Photo de deux soldats » offre une vision humaine : deux soldats sur deux fronts sont pourtant de la même race, ensemble, « brûlant le soleil couchant ». La poésie se range du côté de l'humanité, du côté de la douleur et des souvenirs qui ont besoin d'être guéris.
Dans des poèmes tels que « Existence et Pensée », « Cette Ombre, Ce Moi » ou « Possibilité et Impossibilité », Nguyen Thanh Huong pénètre dans le monde de la pensée, où se côtoient non seulement les émotions, mais aussi de profondes questions existentielles. Il ne fait pas de philosophie par la poésie, mais laisse la poésie toucher les doutes et les brèches mystérieuses et ineffables.
La poésie de Nguyen Thanh Huong, quelle que soit sa forme, vise toujours une simplicité extrême, une simplicité du sujet poétique traversant de nombreux sédiments émotionnels et expérientiels. C'est la simplicité de quelqu'un qui a vécu suffisamment profondément pour se passer de décorations, suffisamment vécu pour se passer de preuves.
Le titre de cet article est suggéré par un vers du poème « Hoa Chua ». C'est un état d'esprit poétique. Un murmure résolu, comme venant d'un lieu très profond et très lumineux . Hé, moi/je fais de mon mieux pour allumer la lampe pour voir/les innombrables ombres des gens/jusqu'à ce que j'allume la lumière du cœur/de l'intérieur, brillant partout/pas de moi/pas d'ombre/pas de lampe du tout (Hé, ombre, ce moi).
La poésie de Nguyen Thanh Huong est un silence sonore, une immobilité lumineuse. Alors que le monde est encore en ébullition, au pied du mont Tu Di, un poète est toujours assis, silencieux, à l'écoute, « aimant comme la douleur ». Et de ce silence-amour, la poésie fleurit, telle une source pure et lumineuse, nous ramenant à nos profondeurs.
Hoang Dang Khoa
Source : https://baoquangtri.vn/lang-nghe-su-binh-an-len-tieng-195804.htm
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