« Lost » n’est pas seulement une pièce de compétition, c’est aussi une fière déclaration de la vitalité de l’opéra de Hué – une forme d’art traditionnelle que l’on pensait confinée à l’espace culturel de l’ancienne capitale, mais qui est désormais entrée sur la scène nationale avec une dimension actuelle et humaine significative.
Une scène de la pièce « Lost » du Théâtre d'Opéra de Hué
Quand la tradition rencontre la modernité
En choisissant le thème de l'image du soldat de la Sécurité publique populaire – un domaine qui semble « sélectif » pour l'opéra de Huê, familier des qualités lyriques et royales – « Lost » semble avoir été « téméraire » dès le départ. Pourtant, c'est précisément cette témérité qui constitue le point fort de la démarche artistique de l'équipe de l'Opéra et du Théâtre d'art de Huê.
Les artistes Thai Ha et Phan Thu ont ému les spectateurs dans la pièce « Lost »
La pièce ne raconte pas seulement l'histoire d'une personne, mais parle également de nombreuses vies perdues, tout en honorant la bravoure, l'altruisme et l'humanité des soldats de la Sécurité publique populaire.
L'art de l'opéra : doux mais pas faible, calme mais pas faible
L'auteur Nguyen Hoai, adapté par Tat Dinh et mis en scène par l'artiste du peuple Hoai Hue, a créé un trio de matériaux idéologiques et théâtraux à la fois traditionnels et modernes. Si l'œuvre littéraire originale touche le cœur des lecteurs par ses recoins cachés et la bravoure des soldats sur le champ de bataille silencieux, l'adaptation musicale remplit le rôle d'une représentation théâtrale, sachant faire pleurer le public par sa mélodie, à travers chaque air de Hue, chaque regard, chaque silence qui s'exprime sur scène.
La scénographie est très moderne, créant de nombreux moments forts dans la transformation de l'espace et du temps, rapprochant l'opéra de Hue des thèmes contemporains.
Dans un décor musical et lumineux évoquant de multiples facettes, les artistes de l'Opéra de Hué font preuve d'un dévouement sans faille à leur métier. Ils chantent, jouent et vivent pleinement chaque instant de la transformation psychologique du personnage.
L'acteur qui incarne Luc, en particulier, a su créer une image saisissante : quelque peu austère, empreint de douleur intérieure, mais rayonnant finalement de compassion et de conscience. Quant au personnage de Ha Miu – une sorte de méchante sans conviction, à la fois haineuse et pitoyable –, il est dépeint avec une rare profondeur psychologique.
Le réalisateur et artiste du peuple Hoai Hue : le « gardien » de l'opéra contemporain de Hue
Impossible de ne pas mentionner le metteur en scène, l'artiste du peuple Hoai Hue, qui a « jeté un pont » entre matériaux traditionnels et souffle moderne. Les conflits de « Lac Loi » résident non seulement dans le contenu, mais aussi dans l'harmonie du langage expressif : à la fois, il conserve les traits gracieux et élégants de l'opéra de Hue et se montre suffisamment féroce et épineux pour dépeindre le combat entre le bien et le mal dans la vie contemporaine.
Les artistes du Théâtre d'Opéra de Hué ont été acclamés par le public de la capitale avec l'œuvre « Lost »
Ce n'est pas la première fois qu'il fait sortir l'opéra de Hué de l'ombre de la région, mais peut-être que « Lost » est la pièce qui marque un tournant esthétique et de contenu, montrant que l'art traditionnel peut accompagner complètement les sujets « chauds » de l'époque, à condition que l'artiste ait suffisamment de cœur et de vision.
"Lost" n'est pas seulement une touche de conscience mais aussi une preuve vivante que : les valeurs artistiques traditionnelles, lorsqu'elles rencontrent des matériaux modernes et une mise en scène talentueuse, ne seront jamais déplacées.
Source : https://nld.com.vn/lac-loi-cu-cham-sau-cua-ca-kich-hue-voi-hinh-tuong-chien-si-cong-an-196250627070851408.htm
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