Dans le contexte musical actuel, où la technologie numérique, les effets scéniques et les tendances internationales dominent de plus en plus les goûts du public, certains jeunes artistes vietnamiens recherchent proactivement la tradition comme source d’inspiration vibrante, à partir de laquelle accompagner, dialoguer et innover constamment.
Quand la tradition devient matérielle
Depuis plus de 12 ans, le groupe d'artistes Dan Do développe sans relâche un nouveau système d'instruments de musique en céramique et en bambou, associé à des éléments de musique expérimentale, de performance et d'art contemporain. À partir de matériaux rustiques, ils ont créé un langage sonore unique. « Nous avons choisi le bambou et l'argile, car ce sont des matériaux étroitement liés à la vie et aux cultures de nombreuses communautés d'Asie du Sud-Est. L'exploitation de ces matériaux traditionnels a été une source d'inspiration riche pour le groupe et lui a ouvert de nombreuses perspectives d'exploration culturelle », a déclaré l'artiste Nguyen Duc Minh, responsable artistique et musical de Dan Do.
Début 2025, Dan Do a lancé un projet d'art contemporain intitulé GOm Show, une initiative audacieuse qui choisit la céramique comme point de départ d'un nouveau voyage sonore. Contrairement aux performances traditionnelles, GOm Show ne raconte pas d'histoire de manière descriptive, mais ouvre un monde de musique sans paroles, où les émotions sont guidées par les sons des tambours en jarre, des cithares, des cloches en terre cuite, des céramiques en rotation…
« La poterie est terre, eau, feu. GOm ne raconte pas, mais éveille. La poterie résonne comme une part de la mémoire du peuple vietnamien, racontant des histoires avec des sons, et non des mots », a souligné Nguyen Duc Minh.
Fabriquer des instruments de musique en céramique est un choix difficile : la céramique est fragile, le son est instable et la répétabilité est impossible. Mais c'est cette incertitude qui crée le caractère unique de chaque performance. Dans GOm Show, chaque artiste explorera le son, écoutera les vibrations, la résonance et les basses pour trouver la forme d'expression la plus adaptée.
« Nous ne composons pas de musique pour que des artistes la jouent. Nous créons plutôt un environnement expérimental où chacun peut trouver sa propre voix artistique. Chaque performance est un processus créatif, il n'existe aucune copie », a déclaré l'artiste Dinh Anh Tuan, membre fondateur du groupe Dan Do.
Ce qui rend GOm spécial, ce n'est pas seulement son son, mais aussi son modèle d'organisation créatif car il s'agit d'un projet collectif, réunissant de nombreuses générations d'artistes, du fondateur aux jeunes visages.
Selon Quynh Mai, l'une des jeunes artistes de Dan Do, les instruments de musique en céramique lui étaient au départ totalement inconnus et la méthode de travail était différente des modèles artistiques qu'elle avait fréquentés. Mais c'est la sincérité et le dévouement des artistes qui l'ont précédée qui lui ont convaincue d'être sur la bonne voie.
Quynh Mai ne cache pas les difficultés de l'apprentissage. Les instruments en céramique sont fragiles et exigent minutie et persévérance. Chaque séance de pratique est non seulement une question de technique, mais aussi un cheminement d'apprentissage, de création et d'écoute de soi. « On n'apprend pas seulement à jouer. Chacun doit trouver sa propre voix dans le son de la céramique. Il y a de la pression, mais aussi beaucoup de joie », confie-t-elle.
GOm Show n'est pas seulement un projet musical, c'est aussi un modèle créatif communautaire. Le directeur de production, Nguyen Phuong Lai, a déclaré : « Nous avons sélectionné des dizaines de candidats de nombreuses provinces et villes, des experts musicaux aux simples passionnés. Après de nombreux tests, le groupe compte actuellement dix membres, chacun occupant un rôle distinct au sein de la structure créative globale. »
GOm Show fera ses débuts à l'Opéra de Hanoï les 28 et 29 juin. Par la suite, le groupe prévoit de se produire régulièrement dans un espace artistique du centre de Hanoï, à destination d'un public national et international. Outre la musique, le groupe développe également un nouveau projet utilisant des matériaux en bois, associés à des scènes dynamiques, des performances corporelles et des jeux de lumière, poursuivant ainsi son cheminement vers l'exploitation et la diffusion des valeurs traditionnelles.
Doit être préservé et poursuivi
Un autre représentant emblématique du parcours créatif de la culture traditionnelle est le jeune artiste Ly Mi Cuong. Né dans la commune de Lung Phin, district de Dong Van, province de Ha Giang, Cuong a grandi au son des flûtes de pan, des flûtes et des chants folkloriques H'Mong. À 15 ans, il est parti seul à Hanoï pour étudier la musique et a réussi l'examen d'entrée à l'Académie nationale de musique. C'est de là que Cuong a commencé son parcours pour faire connaître la musique traditionnelle sur les grandes scènes. « Je ne veux pas que la musique traditionnelle soit cantonnée aux musées ou aux festivals. Je veux qu'elle soit présente sur les scènes modernes, afin que les jeunes puissent se sentir proches et fiers », a déclaré Cuong.
Dans le cadre du projet Thanh Canh 2023, Mi Cuong a collaboré avec l'artiste Bao Trung (qui pratique le beatbox, un art de la création sonore) et le directeur musical Nguyen Quoc Hoang Anh pour créer un espace de performance multimédia où le son de la flûte H'Mong se mêle au rythme du beatbox. « Quand Cuong joue de la flûte, je crée le fond sonore avec ma voix. On a l'impression d'un dialogue, sans paroles. Le son devient langage », confie Bao Trung.
Ly Mi Cuong ne se contente pas de se produire sur scène, mais s'implique également activement auprès de la jeune génération des hautes terres. Il organise régulièrement des rencontres et des échanges avec les étudiants et les adolescents de Ha Giang, les encourageant à se familiariser avec les instruments de musique traditionnels et à être fiers de leur identité culturelle. Ly Mi Cuong est également un lien avec la communauté, fondateur et directeur de H'Mong Culture, une communauté étudiante H'Mong de Hanoï au nom évocateur. Le groupe vise à préserver l'identité, à pratiquer ensemble et à diffuser les valeurs traditionnelles à travers la musique, les spectacles et les activités culturelles.
Le projet personnel « Not Si » que Cuong développe actuellement vise à sensibiliser les jeunes et adolescents hmongs aux arts ethniques. Cuong collabore avec les responsables culturels locaux pour organiser des cours, produire du matériel et aider les enfants à se familiariser avec les instruments de musique traditionnels. Nombre d'entre eux savent jouer de la flûte et de la guimbarde, témoignant ainsi d'un amour naturel pour la musique ethnique.
« Dans le contexte de la mondialisation, il est admirable qu'un jeune Hmong se soucie encore de son héritage culturel ethnique. Cuong est non seulement talentueux, mais il a aussi un profond attachement à sa patrie », a commenté l'artiste Nguyen Quoc Hoang Anh.
Des voyages comme celui de Ly Mi Cuong démontrent que la tradition n'est pas seulement une mémoire à préserver, mais aussi une ressource vivante que les jeunes peuvent explorer et diffuser. À travers des projets alliant tradition et modernité, la jeune génération d'artistes contribue à renouveler le patrimoine par des approches créatives, porteuses d'une forte empreinte personnelle.
Source : https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html
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