Même avant la pandémie de Covid-19, le monde du théâtre était déjà en crise de pénurie de public, et le problème est encore plus grave à l’heure actuelle.
Le spectacle de marionnettes a présenté les particularités du théâtre vietnamien. (Photo : Minh Giang)
Le théâtre n'est plus le sanctuaire artistique qui attire le public comme il l'était à son âge d'or il y a peu. Après trois ans de pandémie, la situation socio -économique a été marquée par de nombreuses difficultés, et le théâtre a dû faire face à des difficultés encore plus grandes. Le manque de public a entraîné une baisse des ventes de billets, affectant considérablement la vie des artistes et des acteurs. Si les théâtres publics bénéficient d'une certaine stabilité en termes de salaires et d'infrastructures, les salles socialisées, notamment dans le Sud, se trouvent dans une situation particulièrement difficile. Elles doivent fusionner, suspendre leurs activités, voire se dissoudre, en raison de sources d'investissement et de revenus limitées, voire inexistantes, de loyers élevés et d'une fréquentation de plus en plus réduite. Il est impossible de compter indéfiniment sur les représentations saisonnières. Outre les facteurs économiques, la concurrence entre les formes de divertissement multimédia et l'empiètement des médias et de la télévision expliquent notamment le désintérêt du public pour le théâtre et la perte d'attrait du théâtre. Face à cette situation, le théâtre lui-même manque d'attrait et n'innove ni ne diversifie ses modes de promotion pour attirer le public. De nombreux théâtres spécialisés sont aujourd'hui délabrés et doivent combiner spectacles, musique et cinéma pour survivre, ce qui constitue un véritable désespoir pour les professionnels. Face à ces difficultés, de nombreux dramaturges, metteurs en scène et artistes talentueux ont été incapables de se concentrer sur leurs œuvres et leurs performances, les forçant à se regrouper ou à se reconvertir dans d'autres domaines artistiques. Parallèlement, de nombreuses salles qui tentent de monter des pièces pour attirer le public voient leur qualité décliner, avec trop de pièces divertissantes qui ennuient le public et le détournent du théâtre, ce qui impacte considérablement les salles qui présentent des pièces sérieuses et artistiques. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles de nombreuses pièces, très appréciées par la profession, ne sont jouées que quelques fois après leur création avant d'être « mises au placard », ce qui engendre du gaspillage. Par ailleurs, certaines salles et certains artistes suivent les tendances technologiques et publient souvent des publications sur les réseaux sociaux ou via des plateformes numériques pour présenter leurs pièces ou leurs performances. Bien que l'avantage soit une promotion rapide et une large diffusion, cela contribue aussi en partie à créer une paresse au sein du public, car apprécier une représentation de manière aussi indirecte ne permet pas de saisir la beauté de la pièce et de ressentir l'espace émotionnel comme au théâtre. Cette situation soulève de nombreux problèmes que les professionnels du théâtre doivent résoudre afin de remettre progressivement les activités théâtrales sur la voie d'un développement durable. Les théâtres ont toujours un public, apprécié et admiré par beaucoup, mais il faut trouver des solutions pour le fidéliser et le faire revenir en plus grand nombre, afin que les scènes puissent être régulièrement illuminées. Dans la compétition pour attirer le public, les formes d'art et le divertissement multimédia ont la capacité de transmettre rapidement des informations et des sujets d'actualité, en suivant de près la vie. Le théâtre a l'avantage non seulement de refléter et de mettre en lumière les problèmes, mais aussi d'aborder en profondeur les questions sociales et nationales, en proposant des perspectives et des solutions, en mettant en lumière le message et l'idéologie véhiculés par la synthèse de nombreuses formes d'art. Le théâtre suscite des émotions profondes, aide le public à enrichir sa perception esthétique et renforce sa foi en la vie. Selon le metteur en scène Le Quy Duong, pour y parvenir, le théâtre doit créer une empreinte et un style créatif, alliant dialogue et critique de la vie, touchant les recoins cachés de la société et de chaque individu, tout en étant hautement prédictif. Le fait que de nombreuses pièces de l'auteur Luu Quang Vu, écrites il y a des décennies, et des classiques d'auteurs étrangers datant de plusieurs siècles, aient été récemment reprises par certaines troupes, avec des centaines de représentations, montre que la scène peut encore attirer le public si les pièces sont de qualité artistique, contemporaines et porteuses de profondes valeurs humanistes. Outre une gestion appropriée du divertissement et une réponse aux besoins du public, les activités scéniques de notre pays doivent évoluer profondément dans la mise en scène, le jeu et l'approche du public. Outre la mobilisation des ressources sociales, la scène a toujours besoin du soutien de l'État en termes d'infrastructures et de politiques pour le traitement, la formation et l'encouragement des talents, de la composition à la mise en scène, en passant par les acteurs. Seuls le soutien de l'État et la coopération permettent aux artistes de se rendre dans des pays dotés d'industries scéniques développées et d'y apprendre. À long terme, l’industrie du théâtre doit construire de manière proactive sa propre force publique, par aucun autre moyen que la coordination avec le secteur de l’éducation pour amener le théâtre dans les écoles, créer l’habitude d’apprécier les œuvres théâtrales chez les étudiants et créer progressivement un public pour l’avenir.
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