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Il faut être plus juste et plus ouvert dans la réception des œuvres d'art.

Báo Quốc TếBáo Quốc Tế02/11/2023


Face aux avis mitigés sur le film Southern Forest Land, le Dr Dao Le Na* a déclaré que le public doit faire preuve d'ouverture d'esprit pour accepter l'art...
Nhà văn Đào Lê Na
Suite aux controverses entourant le film Southern Forest Land, le Dr Dao Le Na a exprimé son opinion selon laquelle les cinéastes doivent également être ouverts à l'écoute des commentaires du public. (Photo : NVCC)

Les films adaptés sont toujours comparés à des œuvres littéraires.

En tant que chercheur en cinéma, quel est votre avis sur les opinions contradictoires entourant le film Southern Forest Land ? Selon vous, pourquoi le film Southern Forest Land est-il controversé ?

Les controverses du public autour d'un film ne sont pas rares, surtout pour les œuvres utilisant des matériaux préexistants. À mon avis, Southern Forest Land est controversé pour plusieurs raisons.

Le film est la première adaptation du littéraire « Dat vip phuong Nam » pour l'écrivain Doan Gioi, une œuvre appréciée et marquante par de nombreux lecteurs. En effet, les adaptations cinématographiques sont systématiquement comparées à des œuvres littéraires antérieures, mien si les cinéastes se contentent de déclarer : « inspiration par des œuvres littéraires ». Le film est également adapté de la série télévisée « Dat Phuong Nam » (réalisée par Vinh Son), un film apprécié par de nombreux publics et qui est devenu un précieux souvenir pour beaucoup de personnes évoquant le Sud.

Lors de sa sortie, le film « Dat Rung Phuong Nam » a laissé de côté les envies du patriotisme et de l'identité sudiste que le public attendait des œuvres littéraires et télévisuelles, suscitant de nombreuses controverses. D'autres controverses ont également éclaté concernant des détails du films, les scénarios, les images, les effets spéciaux, les fans, etc.

Je pense que presque tous les films susciteront la controverse, mais Southern Forest Land est probablement plus controversé car le film présente des avantages exceptionnels qui enthousiasment les spectateurs, mais il contient également des détails déraisonnables et déroutants qui dispersent les émotions du public.

Certains disent que lorsqu'un film est adapté à une œuvre littéraire, il doit rester intact. Qu'en pensez-vous ?

Je n'utilise pas le terme « adaptation », car cela pourrait donner à penser à tort que les adaptations cinématographiques conservent le mien contenu, seul le changement de format, et doivent donc être fidèles à l'œuvre littéraire. C'est l'avis que j'ai lors d'une enquête menée auprès de personnes, notamment des étudiants et des doctorants, sur le terme « adaptation ».

Je pense que le langage influence beaucoup notre façon de penser, donc utiliser le terme « adaptation » fera penser aux gens que si un film s'inspire de la littérature, il doit conserver le contenu original, sinon on parle d'adaptation.

À mon avis, une adaptation cinématographique est une adaptation ; il n'y a pas de fidélité ni de déloyauté. L'adaptation cinématographique désigne des films qui s'inspirent de sources diverses : littérature, séries télévisées, films précédents, faits réels, personnages historiques, et pas seulement de la littérature.

J'utilise donc un seul terme pour ce type de film : « adaptation », et non « transformation » ou « adaptation ». L'objet de recherche des films adaptés inclut les remakes et les biopics ; le terme « adaptation » ne peut donc pas être utilisé dans ces cas. Dans le cas des remakes, le contexte est modifié.

À mon avis, aucun film s'inspirant d'une œuvre littéraire ne peut être « fidèle » à cette œuvre, car chaque forme d'art possède son propre langage. Le cinéma, le théâtre et la peinture ont leurs propres règles et caractéristiques pour traiter des matériaux préexistants. Par conséquent, lorsqu'un cinéaste s'inspire de la littérature, on parle plus ou moins d'adaptation, car pour s'inspirer de la littérature, le cinéaste doit lire l'œuvre littéraire.

En tant que lecteurs, chacun a une façon de lire différente. Nous ne pouvons pas utiliser notre propre façon de lire ou de comprendre pour critiquer ou juger la lecture ou la compréhension des autres. Par conséquent, lorsque nous étudions des adaptations cinématographiques, nous devons nous préoccuper de l'esprit de l'œuvre littéraire racontée et interprétée dans le film. L'esprit d'une œuvre littéraire est quelque chose qui se dégage de l'œuvre littéraire et sur laquelle beaucoup s'accordent, car chaque œuvre littéraire peut évoquer des problématiques très diverses.

Le cinéaste peut modifier et fictionnaliser, mais le public peut toujours reconnaître l'œuvre littéraire dont il s'est inspiré et le mais de son adaptation. Ce qui importe, c'est l'esprit de dialogue du cinéaste avec l'œuvre littéraire et l'esprit de celle-ci que de nombreux lecteurs partagent lorsqu'elle est portée au cinéma.

Parallèlement, de nombreux films prétendent s'inspirer d'œuvres littéraires, mais à part les noms des personnages, les spectateurs ne peuvent pas voir l'esprit de l'œuvre littéraire exprimé dans le film.

Par conséquent, la controverse autour des films inspirés de la littérature ou de faits réels, ou de personnages réels, ne porte pas sur la loyauté ou la fiction, mais sur l'esprit vhiculé. Il s'agit de questions communes sur lesquelles s'accordent de nombreuses personnes à la lecture d'œuvres littéraires, à l'approche de faits réels et à l'impression que l'on a d'un personnage historique, ce que nous appelons, dans nos recherches, la « mémoire collective ».

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật
Affiche du film Terres forestières du Sud. (Source : Producteur)

Les films et la littérature sont différents de l'histoire.

Récemment, l'opinion publique s'est indignée au sujet du film « Southern Forest Land » qui contenu des détails sensibles qui forment l'histoire. Quel est votre point de vue ?

Le cinéma et la littérature se distinguent de l'histoire en ce sens que l'histoire se concentre sur la narration d'événements vécus, du point de vue de l'historien, tandis que les films utilisent les événements pour aborder d'autres sujets. Pour apprendre l'histoire, il faut trouver des documents de recherche. Les films n'utilisent pas l'histoire pour présenter ces événements au public, mais plutôt pour évoquer des personnes, l'humanité, le patriotisme ou des questions complexes liées à la psychologie des personnages.

A mon avis, une fictionnalisation des détails de Southern Forest Land en particulier et dans les films historiques ou les films se déroulant dans des contextes historiques en général ne constituant pas un problème, car les événements historiques eux-mêmes ont également des controverses, de nombreuses perspectives, des preuves et des documents.

Quelle que soit la source d'inspiration du film, celui-ci aura un impact sur la mémoire collective du public. Il ne faut donc pas se dire que « je fais des films uniquement pour le divertissement », ce qui nous autorise à diffuser librement des informations, à inventer n'importe quoi et à ignorer l'impact du film sur la mémoire du public. Le film peut entrer en conflit avec la mémoire collective de nombreuses personnes du passé, mais il crée de nouveaux souvenirs pour un nouveau public, celui qui n'a pas beaucoup de souvenirs du Sud.

Le cinéma a un pouvoir immense, surtout les films basés sur des éléments historiques. Dans « Souhaitait transmigrer le patriotisme et l'identité sudiste exprimés à travers les œuvres littéraires de l'écrivain Doan Gioi à la série télévisée « Southern patriotism » à Vinh Son. Il a donc dû promouvoir ces éléments dans le film afin de correspondre aux souvenirs du public concernant le patriotisme et l'identité sudiste. Cette promotion, mien s'il s'agit d'une fiction historique, est acceptée, voire encouragée, dans la mémoire de la communauté.

Créer des œuvres d'art à partir de matériaux historiques est toujours un sujet sensible et controversé. À l'instar de Southern Forest Land, devrions-nous être plus ouverts à l'accueil d'œuvres d'art ?

Oui, la réception d'une œuvre d'art d'origine historique est toujours une question sensible et controversée. C'est pourquoi, à mon avis, le public doit faire preuve d'ouverture d'esprit face à l'art. Cependant, cette ouverture d'esprit doit être claire. Etre ouvert d'esprit pour comprendre que les films sont des œuvres de fiction, que nous examinons donc le point de vue du cinéaste sur un événement ou un moment historique particulier et que nous devons l'accepter sereinement.

Autrement dit, lorsqu'un cinéaste fictionnalise l'histoire, il doit voir si la fiction est efficace et cohérente avec les autres images du film pour créer un message commun ou un esprit commun que le cinéaste souhaite transmettre.

Nous devrions être ouverts à recevoir, sans pour autant l'accepter à la légère. Lorsque nous comprenons que les films ont le pouvoir de créer des souvenirs collectifs, nous devrions également les accepter en toute conscience. Parallèlement, nous devrions considérer un film comme une suggestion plutôt que d'y croire complètement.

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật
Le film Southern Forest Land a suscité beaucoup de controverses.

Alors, selon vous, que faut-il faire pour donner une nouvelle vie aux adaptations historiques et aux œuvres de fiction dans la société d'aujourd'hui ?

Je pense que le public d'aujourd'hui regarde beaucoup de films et est donc assez réceptif aux fictions historiques. Il ne réagit que lorsque l'esprit du film diffère de ses souvenirs du pays, du peuple ou de l'événement historique.

Cela ne signifie pas que les films historiques peuvent inventer librement des histoires, mais qu'ils ont besoin de conseils d'experts historiques pour inscrire le film dans un contexte historique précis. Autrement dit, le cinéaste doit justifier son choix. Ces conseils lui servent de référence pour décider quels éléments exploiter et lesquels omettre, s'il faut modifier le nom d'un lieu, d'une personne ou d'un événement, ou le conserver.

Je pense que les cinéastes devraient se sentir libres d'être créatifs avec du matériel historique, tant que leur créativité correspond à la mémoire collective de cet événement ou offre une nouvelle perspective riche en humanité, aidant le public à voir d'autres problèmes qui les touchent, en plus à leurs souvenirs d'existence, alors le film convaincra certainement le public.

Le débat est nécessaire au développement.

Le cinéma vietnamien est confronté à de nombreux défis et difficultés. Si un film pose problème, le débat devrait-il être plus civilisé et constructif ?

Pour nouveau, que le débat soit toujours nécessaire au développement. Tout au long de l'histoire, de nombreuses œuvres littéraires et artistiques controversées, voire contestées, sont devenues des icônes de l'histoire de l'art. Ce qui m'inquiète, c'est l'intensité des débats, non seulement à l'encontre du film, mais aussi des cinéastes, de ceux qui y participent ou appellent au boycott du film en utilisant un langage inapproprié.

De tels débats rendent le film difficile à accepter pour les auditeurs, mien s'ils apportent des idées pour l'améliorer. De plus, lorsque le débat est houleux, les opinions émises, ainsi que les objectifs soient-elles, seront inévitablement interprétées ou refusées.

Le public est libre de décider de regarder ou non le film. Chaque spectateur a également le droit d'avoir son propre point de vue sur l'œuvre. Par conséquent, chaque commentaire que nous émettons, qu'il s'agisse d'éloges ou de critiques, doit être analysé avec soin.

D'un autre côté, les cinéastes doivent également être ouverts aux retours du public, car une fois le film terminé, le rôle de l'auteur prend fin. Le public interprètera ce qu'il voit dans le film et ne pourra pas s'attendre à ce que l'auteur lui explique.

Même si, au cours des étapes de développement du scénario et de production, les cinéastes ont cache des significations et des messages dans la narration, en insérant intentionnellement tel ou tel détail, lorsque le film sort, personne ne voit ces choses, les cinéastes doivent donc toujours écouter pour apprendre de l'expérience pour les futurs films.

Merci TS !

*Chercheur en cinéma, Dr Dao Le Na, Chef du Département d'études artistiques, Faculté de littérature, Université des sciences sociales et humaines, Université nationale de Ho-Chi-Minh-Ville.

- Auteur des livres : Horizons d'images : de la littérature au cinéma à travers le cas de Kurosawa Akira (2017) ; Cinéma japonais et vietnamien contemporain : échanges culturels et influence (rédacteur en chef, 2019) ; Récit de gouttes de pluie (romain, 2019)...



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