(A Quoc) - El cine vietnamita ha florecido recientemente, con numerosas películas que han recaudado cientos de miles de millones de dólares, combinando a la vez entretenimiento y elementos artísticos, abordando historias humanas y contemporáneas. Sin embargo, para tener grandes obras, según el profesor asociado Dr. Do Lenh Hung Tu, presidente de la Asociación de Cine de Vietnam, la inversión en el cine aún requiere atención.
El Festival Internacional de Cine de Hanói, bajo el lema "Cine: Creatividad - Despegue", presidido por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo en coordinación con el Comité Popular de Hanói, se celebró del 7 al 11 de noviembre con seminarios, proyecciones, Mercado de Proyectos e intercambios que contribuyeron a la promoción y el desarrollo del cine vietnamita. En el marco del 7.º Festival Internacional de Cine de Hanói, el profesor asociado Dr. Do Lenh Hung Tu, presidente de la Asociación de Cine de Vietnam, compartió con nosotros la historia de su aspiración a una obra cinematográfica de primer nivel para que el cine vietnamita pueda ser creativo y despegar.
El cine vietnamita ha florecido recientemente con muchas películas que han generado cientos de miles de millones de dólares en ingresos, al tiempo que equilibran elementos de entretenimiento y artísticos, contando historias humanas y contemporáneas.
Estimado Profesor Asociado, Dr. Do Lenh Hung Tu, recientemente, el cine vietnamita ha dejado huella con películas de entretenimiento ligeras, realizadas con mucho cuidado; o, mejor dicho, los cineastas de entretenimiento también han comenzado a respetar los elementos artísticos. En su opinión, ¿es esta una buena tendencia que debería fomentarse para que el cine vietnamita equilibre los elementos de entretenimiento y artísticos?
Esta es una buena tendencia. Porque, en mi opinión, la creatividad no tiene límites, ni siquiera para los creadores, ya que la siguiente creación intenta no repetir la anterior, por muy exitosa que sea. Además, en cuanto a la identidad, si se llega al fondo de la misma, se llega a la esencia misma de la humanidad. Por lo tanto, cuantas más películas, más formas de narrar, más autores participan, más tipos de películas diferentes, más posibilidades hay para que el público tenga opciones.
Por ejemplo, el cine indio produce 1000 películas al año y demuestra que su mercado nacional es suficiente para recuperar capital sin tener que vender al extranjero. Por lo tanto, con un mercado tan grande y produciendo tantas películas, el público tiene derecho a elegir: puede ver esta película, no aquella. Que te guste o no es normal, es natural y la ley de la eliminación: una película tiene mucho público, lo que demuestra que ha llegado al corazón de la mayoría de los espectadores. Esto también depende de muchos otros factores, como la técnica, la actuación, los nombres de los artistas que participan en la película y, un factor importante, los medios de comunicación. La fuerza de los medios, que penetra de diversas maneras, no solo en televisión, periódicos y carteles de películas, sino también a través del boca a boca, crea un fervor popular, un fervor que es muy importante. Especialmente en las plataformas digitales actuales, existen muchos medios de comunicación, como Zalo y Facebook, que son totalmente relevantes para los tiempos actuales.
No faltan películas comerciales, pero también artísticas, en el mundo , y la verdad demuestra que las películas que atraen al público, además de entretener, deben ser de alta calidad. En su opinión, ¿qué debería hacer el cine vietnamita para producir obras de alta calidad?
En realidad, el cine mundial también tiene dos corrientes: el cine de autor, dirigido a festivales y premios, y el cine comercial, dirigido al público y a la recuperación de capital. Antes, todos los profesionales del cine creían así, pero en realidad, esta perspectiva también necesita cambiar. El comercio también necesita arte, el arte también necesita comercio.
Como podemos ver, la película Titanic, dirigida por James Cameron, está enfocada en el comercio, pero es verdaderamente artística y ganó numerosos Óscar, convirtiéndose en una de las películas para siempre. Y ahora, casi 30 años después de su estreno, al volver a verla, aún vemos una puesta en escena muy elaborada, artística y orientada al público. El problema es que, incluso si en una película transmitimos un mensaje terrible, si no hay público, fracasará. Además, muchas películas han ganado premios en festivales internacionales de cine, pero cuando se proyectan, no hay público. Este problema depende de muchos factores: factores mediáticos, gustos del público y la época de estreno.
Como sabemos, en los cines, cada sala tiene su propio horario y salas de proyección. Si la recaudación de una película es baja, la retiran para sustituirla por otra, según sus objetivos comerciales. Por lo tanto, una película buena y artística que solo se exhibe dos o tres días no dice nada y no aspira a generar grandes ingresos.
Por lo tanto, cuando el Estado decide invertir en una película, siempre presta atención al contenido. Durante mucho tiempo, sus patrocinios y procesos de selección se han centrado en películas con valores humanísticos y tradiciones históricas y revolucionarias. Ese es el criterio del Estado, ya que el sector privado no invierte en la producción en ese campo, por lo que el Estado lo hace muy bien. Sin embargo, el Estado también está empezando a considerar que estas películas también necesitan espectadores. Sin embargo, actualmente, persiste un problema con la relación entre la inversión pública y la inversión privada: cuando se patrocina la producción de una película, es necesario invertir en su distribución y publicidad; es decir, en patrocinio sincrónico.
Si solo invertimos en una etapa de producción, la aceptamos, la exhibimos en unas pocas funciones y luego la almacenamos, es solo una inversión inicial. En etapas posteriores, los cines estarán bajo gestión privada, y solo unos pocos estarán bajo gestión estatal, por lo que será difícil que las películas encargadas por el estado lleguen a los cines tradicionales, ya que no existe un mecanismo para distribuirlas según la proporción. Ese es el cuello de botella del mecanismo que debe resolverse para no desperdiciarse.
"Que Vietnam organice tres o cinco festivales de cine no es mucho, pero el problema es cómo organizarlos para que sean lo más efectivos posible", comentó el profesor asociado, Dr. Do Lenh Hung Tu.
Recientemente, Vietnam ha comenzado a albergar más festivales de cine, como el Festival Internacional de Cine de Ciudad Ho Chi Minh y el Festival de Cine Asiático de Da Nang. Mientras que otros países tienen muchos festivales de cine, Vietnam solo cuenta con dos o tres, pero ha sido criticado por tener demasiados. En su opinión, ¿cómo benefician los festivales de cine a la industria cinematográfica?
La Ley de Cine revisada, vigente desde el 1 de enero de 2023, estipula claramente que todos los colectivos, personas físicas y jurídicas tienen derecho a organizar festivales de cine. En nuestra opinión, este es un punto muy positivo y progresista de la Ley de Cine. No prohíbe la organización de festivales de cine, pero el problema radica en las condiciones del organizador, es decir, si este dispone de los fondos necesarios. Esto también se relaciona con la escala de la organización, su presupuesto, el valor del premio, la composición del jurado, etc. Por lo tanto, si hay mucha financiación, se puede organizar un festival de cine a gran escala; si hay poca, se realizará de forma descuidada y no conforme con las expectativas establecidas.
Recientemente, Vietnam ha organizado varios festivales de cine, como el Festival de Cine de Vietnam, el Festival de Cine Asiático de Da Nang, el Festival Internacional de Cine de Ho Chi Minh y el Festival Internacional de Cine de Hanói. En mi opinión, cuantos más festivales se organicen, más favorable será para el cine. Esta es una oportunidad para que los cineastas intercambien y aprendan unos de otros. Además, los festivales de cine son como un "festival" de la industria que crea las condiciones para el desarrollo de las actividades cinematográficas, incluyendo las propias de los festivales. Si la organización es a gran escala, se puede invitar a equipos de cine extranjeros para que la gente conozca mejor el cine vietnamita. Las actividades del festival de cine incluyen no solo proyecciones, evaluación y premiación de películas, sino también mercados de proyectos cinematográficos y seminarios para promover diversas actividades relacionadas, coordinándose en una serie de actividades para promover el intercambio y el desarrollo del cine. En mi opinión, incluso si Vietnam organizara tres o cinco festivales de cine, no sería mucho, pero el problema radica en cómo organizarlos para que sean lo más efectivos posible.
Como dijiste, la película Titanic es tanto comercial como artística, por lo que atrae al público, mientras que el cine vietnamita aún carece de obras similares. En tu opinión, ¿cuál es la razón por la que el cine vietnamita no ha presentado recientemente obras que sean tanto artísticas como atractivas para el público?
En Vietnam, no nos faltan artistas talentosos ni buenos guiones, pero el problema es el capital y la producción. Por eso aún vemos una inversión de 20 a 30 mil millones para una película, y creemos que es una inversión considerable en comparación con las condiciones de Vietnam, pero comparada con el resto del mundo, esa inversión sigue siendo muy modesta.
En mi opinión, lo más importante es el capital invertido para que los artistas puedan materializar sus obras. En ese sentido, existe una selección: desde la primera película, el director adquiere experiencia para la siguiente. De la misma manera, un director puede hacer de 5 a 10 películas, y muchos directores hacen de 5 a 10, y luego tendremos cientos, miles, y al final tendremos muchas opciones. De esa manera, en mi opinión, habrá una obra de primer nivel. Aunque el término "primero" todavía es muy abstracto, no existe una definición cualitativa o cuantitativa específica; es simplemente nuestro concepto. Pero, como vemos, hay películas de directores jóvenes con 500-600 mil millones, pero muchos dicen que ese no es el máximo, sino que se trata de altos ingresos y muchos espectadores. Nadie puede determinar cuál es el máximo. También nos alegra mucho que muchas películas lleguen a los cines, ocupen muchos días de exhibición, el público las vea más y se hable más de ellas... Esto también es positivo para el cine vietnamita.
+ ¡Gracias Profesor Asociado, Dr. Do Lenh Hung Tu!
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Fuente: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm
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