Director Trinh Lam Tung: La cultura popular vietnamita abre la puerta a mi creatividad

¿Podrías compartir tus primeros recuerdos de cuando empezaste tu carrera en la animación? ¿Qué te inspiró a elegir este camino?

Me ha encantado dibujar desde muy pequeño. Empecé con las tizas blancas que mi madre dejaba en el suelo de cemento. Cuando se me acababa la tiza, recogía trozos de ladrillos o palos para dibujar en el suelo dondequiera que estuviera. La creencia de que los dibujos pueden contar historias y conmover, por pequeños que sean, me guió por este camino durante toda mi infancia. No fue hasta que pude estudiar y trabajar en el equipo de rodaje de Las aventuras de la abeja amarilla , la primera serie animada por computadora en Vietnam (realizada por mi primer profesor, el artista del pueblo y director Pham Minh Tri), que realmente me adentré en el mundo de la animación profesional.

Los primeros días de estudio fueron extremadamente difíciles; todos debían comprarse una mesa de dibujo especializada, típica de un animador. Esa mesa tenía una superficie de vidrio y una luz para ver a través de las capas de líneas en movimiento. Por aquel entonces, me acababa de graduar y vivía en una pequeña casa alquilada, sin nada que hacer. De camino a casa del trabajo, pedí un trozo de vidrio sobrante de la tienda de aluminio y vidrio del final del callejón, junto con un lavabo de plástico y una bombilla casera, y así tuve mi primera mesa de dibujo. Esa noche, estuve absorto dibujando hasta casi el amanecer. La "mesa del lavabo" era mi mejor amiga, quien me acompañó durante muchas noches sin dormir, ayudándome a completar escenas de películas y a ganar mi primer sueldo. Era muy primitiva, pero albergaba en su interior el gran sueño de convertirme en animador profesional.

- Ảnh 2. — Una escena de la película The Bigger the Smaller, la película ganadora del premio Golden Kite 2012 dirigida por Trinh Lam Tung

Desde que eras un niño y amaba dibujar con tiza y ladrillos, como acabas de compartir, hasta convertirte en director de animación, ¿qué puntos de inflexión memorables has experimentado?

Hago muchos trabajos para ganarme la vida, como copiar cuadros por encargo, hacer publicidad, incluso tallar lápidas, servir en un restaurante de pho... pero para mí, la pasión por la animación es algo sagrado y está profundamente arraigado en mi subconsciente. Cuando aún éramos amigos, mi esposa siempre me animó a seguir esta pasión.

Convertirme en artista en Vietnam Animation Studio es una gran alegría para mí. Allí puedo trabajar y estudiar con los mejores profesores de la profesión, junto con muchos directores y artistas talentosos, y adquirir experiencia.

Sin embargo, la vida no fue fácil. Cuando nos casamos y nació nuestro hijo en 2007, hubo momentos en que pagábamos el alquiler y solo nos quedaba dinero para comprar un cartón de leche. A menudo tenía que ir a trabajar con hambre; ver a mi esposa e hijos así me entristecía y me preocupaba. Hice muchos trabajos extra, como dar clases particulares, ilustrar libros y periódicos, pintar murales..., trabajando toda la noche para ganar dinero y mantener a mi pequeña familia. También hubo momentos en los que casi dejé mi trabajo porque la vida era demasiado difícil; la creencia de que podía vivir de la animación era cada vez más frágil. Sin embargo, con perseverancia y esfuerzo, mis trabajos fueron reconocidos gradualmente y conseguí más contratos con salarios más adecuados. Sobre todo cuando aprendí e investigué sobre diferentes géneros e idiomas cinematográficos, intenté encontrar mi propio camino. El punto de inflexión más importante fue probablemente cuando decidí volver a la cultura popular. Fue la cultura popular vietnamita, con su riqueza y polisemia, la que me abrió las puertas a la creatividad.

- Ảnh 4. — El director Trinh Lam Tung con el meritorio artista Chieu Xuan e invitados en el evento de animación 3D Trang Quynh nhi: La leyenda de Kim Nguu

Después de más de 20 años en la profesión, ¿cuáles son las mayores dificultades y desafíos que ha enfrentado en la industria de la animación en Vietnam?

El mayor desafío es creer en el valor intrínseco de la animación y la cultura vietnamitas, independientemente de si tiene cabida en un mercado tan competitivo con productos importados. A menudo tengo que esforzarme por todos los medios para convencer a mis colaboradores de que los cuentos y la animación folclórica vietnamita, si se presentan en el nivel adecuado, son lo suficientemente atractivos como para llegar al corazón del público global. Creo que cada cuadro que dibujo puede preservar una parte de la cultura folclórica vietnamita.

¿Qué es lo que le atrae de la cultura popular vietnamita que le lleva a elegirla como material principal para sus productos animados?

La cultura popular es mi reencuentro conmigo mismo, simple, lleno de metáforas y vibrante. No exploto los materiales del tesoro cultural popular para restaurarlos ni intento describirlos de forma pasiva y aburrida, sino que los "renuevo" con cuidado, porque el capital cultural siempre se caracteriza por el intercambio y la adaptación. Lo siento, lo vivo y lo absorbo con cada aliento, a través de muchas obras, y, lo que es más importante, encuentro en él la simplicidad inherente a una nación resiliente y amante dela paz , pero no por ello menos atractiva y moderna para estar a la altura de las tendencias cinematográficas mundiales.

- Ảnh 5. — Una escena de la película Little Trang Quynh: La leyenda de Tauro

En su opinión, ¿cuál será el desarrollo de la animación vietnamita en el futuro?

La aparición de películas de cine y estudios nacionales que invierten fuertemente en contenido de calidad basado en valores fundamentales y que explota la cultura vietnamita es una señal muy alentadora. El público está recuperando la confianza en la animación vietnamita, los inversores también muestran un mayor interés y los líderes de la industria, en mayor o menor medida, nos han acompañado y apoyado. Lo más importante es que hace muchos años que no tenemos buenos productos que conquisten al público, a pesar de nuestras limitaciones. Pero espero que este desarrollo no se deje guiar por gustos a corto plazo. Una mayor diversidad de públicos, con sentido de responsabilidad por parte de cada persona, ayudará a preservar y promover los valores eternos de la nación.

- Ảnh 8. — El director Trinh Lam Tung como artista

Recientemente, muchos productos culturales y de entretenimiento vietnamitas han aprovechado materiales culturales folclóricos y tradicionales; pero si no crean sus propias cualidades únicas, no tendrán éxito. Entonces, en el proceso creativo, ¿cómo se logra un equilibrio entre preservar el espíritu original de la cultura popular e innovar para adaptarse al público moderno?

No fue tarea fácil. Tuvimos que hojear el guion con un conocimiento profundo muchas veces; de lo contrario, sería fácil caer en un laberinto. Combinar historias con múltiples matices y, al mismo tiempo, garantizar la consistencia de un largo guion de película de animación fue una tarea difícil, pero la superamos para contar una historia completa en Trang Quynh nhi: Truyen thuy Kim Nguu . No intenté contarlo con exactitud, porque eso carecería de sentido, y muchas otras publicaciones del género lo han hecho. Lo destilé, conservé el espíritu más esencial, lo más simbólico, y luego encontré un enfoque moderno, una forma sencilla de narrar, más cercana a los sentimientos del público actual. Es como pintar un cuadro con nuevos patrones sobre un fondo de papel antiguo.

- Ảnh 9. — Una escena de la película Little Trang Quynh: La leyenda de Tauro

¿Puede contarnos más sobre el proceso de investigación y explotación de elementos culturales populares en la película Trang Quynh nhi: La leyenda de Kim Nguu ?

Investigamos y combinamos numerosas historias de la cultura oral, leyendas, mitos, historia, folclore o leyendas... Es un proceso que requiere mucho esfuerzo y debe filtrarse cuidadosamente. Por ello, debemos asegurarnos de que los elementos técnicos de la creación de un guion cinematográfico sean rigurosos, promover los elementos más específicos del género de animación 3D, junto con estudios de mercado y demografía. Los elementos culturales populares se seleccionan cuidadosamente en muchos aspectos: música , historia, paisajes, arquitectura, vestuario, gastronomía, diálogos, dialectos... Todos estos materiales se entrelazan de la forma más natural para crear la atmósfera de la película, sin olvidar los problemas de recepción del público actual.

La animación vietnamita es un campo difícil en cuanto a factores comerciales. Pero has persistido en este terreno que no ha sido rentable durante más de 20 años. Si dices que lo haces solo por pasión, es un poco irreal, ¿verdad?

Creo que en cualquier profesión, la pasión no basta; es un proceso de esfuerzo continuo para aprender y trabajar. En la animación, quizás la perseverancia y la experimentación sean aún más necesarias, ya que la madurez profesional lleva mucho tiempo. Ninguna profesión es rentable; todas deben negociarse y pagarse con tiempo, esfuerzo o dinero; la animación no es la excepción. Sin embargo, gracias a los recientes análisis de mercado y a la explosión tecnológica, la producción de animación ha cosechado un gran éxito, incluso creando una enorme fuente de ingresos en las profesiones que apasionan a los jóvenes.

- Ảnh 11. — Una escena de la película "La Danza del León Infantil" (serie de películas sobre la infancia de Trang Quynh)

¿Parece que la animación vietnamita está atrayendo a muchos jóvenes?

La naturaleza de la animación es que a la hora de crearla y producirla se requiere el uso de conocimientos diversos y complejos, una mezcla de muchas otras formas de arte como la pintura, la música, la fotografía, los gráficos, el cine... Por lo tanto, el entorno de trabajo así como la creatividad están siempre fuertemente estimulados y atraen a los jóvenes.

Los jóvenes son muy talentosos, aprenden software nuevo con gran rapidez y se adaptan mucho mejor que nuestra generación anterior. Heredan una civilización de tecnología digital, un mundo plano, lo que les permite acceder a nuevos conocimientos de forma fácil, completa y rápida.