NOTWENDIGKEIT IST DER MOND DER WEISHEIT
Normalerweise kostet die Inszenierung eines durchschnittlichen Stücks – weder zu groß noch zu skizzenhaft – 150 bis 300 Millionen VND. Stücke vom Format „Le Van Duyet“, „Der Mann mit den neun Todesurteilen“ und „Im Schatten einer Schönheit“ kosten rund eine Milliarde VND. Bei einem durchschnittlichen Niveau sind die Produzenten bereits erschöpft und kämpfen, sodass eine größere Stückzahl bewältigt werden muss. Und wie kann dies gelingen, ohne die Qualität der Arbeit zu beeinträchtigen?
Tierrettungsstation Spiel der Bühne 5B
FOTO: HK
Regisseur Quoc Thao, der Leiter des Quoc Thao Theaters, gesteht: „Kunst hat keine feste Formel. Natürlich ist es mit mehr Geld leichter zu atmen. Aber manchmal investiert man viel Geld, aber die Arbeit ist trotzdem schlecht, und umgekehrt kann man weniger Geld investieren, aber die Arbeit ist trotzdem gut. Daher wird das Wort „Sparen“ immer erwähnt, aber wir müssen mehr nachdenken, um Lösungen zu finden, was bedeutet, dass wir kreativer sein müssen. Erstens inszeniere ich lieber im konventionellen Stil als realistisch, um Geld zu sparen und die Neugier und das Nachdenken des Publikums zu wecken. Zweitens konzentriere ich mich auf „Ideen“ und suche dann nach Materialien, die nicht zu teuer sind und auch die Umwelt schonen.“
Beispielsweise enthält das Stück „Nang Chieu“ , in dem Kinder ihre Eltern stets als ihren „Rettungsring“ betrachten, eine berührende Zeile: „Egal wie das Kind ist, die Eltern werfen ihm immer einen Rettungsring zu, manchmal ist das ihr eigenes Leben.“ Regisseur Quoc Thao kaufte alte, weggeworfene Autoschläuche, brachte sie zurück und bemalte sie neu, sodass sie wie Rettungsringe aussahen – schön und bedeutungsvoll zugleich. Mal wurden daraus Tische und Stühle, mal wurden sie zum Mond, zum Lenkrad eines Zuges oder vorbeifahrenden Autos … Im Stück „Chong Toi“ , in dem die Hauptfigur Wasserflaschen herstellt, verwendete Quoc Thao Hunderte von Plastikwasserflaschen, um Tische, Stühle und Vorhänge zu gestalten. Im Licht der Bühnenbeleuchtung funkelten sie besonders schön. Oder in dem Stück „Kieu“ , in dem ausschließlich billiger Chiffon für über 10.000 VND/m verwendet wurde, den er wie Seide aufhängte. Mal wurde er zu Vuong Ongs Schlinge, mal zu einer Laterne in einem Weinhaus, mal zu einem Fluss, als Kieu Tu Hai traf … Das ist eine sehr clevere Art, mit Dingen umzugehen. Ganz zu schweigen davon, dass die Kostüme für die Stücke größtenteils von Quoc Thao und den Schülern selbst genäht werden. Er sagte: „Meine Mutter war Schneiderin. Nach 1975, als die Familie arm war, bekam meine Mutter Nähgut zur Weiterverarbeitung. Ich übte auch mit meiner Mutter das Nähen und war fasziniert davon, meiner Mutter beim Zuschneiden der Kleider zuzusehen. Auf der Bühne schnitt und nähte ich die meisten Kostüme für die Figuren selbst und wies die jungen Schauspieler ebenfalls an, ebenfalls zu nähen. Wenn ich selbst nähe, gefällt mir das besser, besonders bei Kinderstücken, farbenfrohen Stücken, die viel Abwechslung brauchen.“ Dadurch reduzierten sich die Kosten für jedes Stück deutlich.
Nachmittagssonnenstück von Quoc Thao Stage
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Auch die Volkskünstlerin My Uyen sprach das Thema Kosteneinsparungen bei der Produktion an. Sie sagte: „Kinderstücke sind beispielsweise möglicherweise teurer als Erwachsenenstücke, aber die Eintrittspreise dürfen nicht zu hoch sein. Daher müssen wir viele Möglichkeiten nutzen, um Kosten zu senken. Die Musik muss natürlich neu komponiert werden, und die Gage darf nicht zu niedrig sein. Nur die Kostüme bleiben erhalten, die Materialien dürfen nicht zu teuer sein, oder die Kulissen müssen verwendet werden, um alte Szenen so zu kürzen und neu zusammenzusetzen, dass sie noch wie neu aussehen. Kurz gesagt, wir müssen uns an unsere Vorgaben halten, aber versuchen, nicht eintönig oder trocken zu sein. Erwachsenenstücke wählen auch Stücke mit wenigen Szenen und einfachem Material und konzentrieren sich auf das gute Schauspiel des Künstlers, um dennoch das Publikum zu fesseln.“
Der gemeinsame Beitrag und das Opfer vieler Menschen
Um das Problem des geringen Budgets zu lösen, stoßen Künstler manchmal auf die rührende Solidarität und Aufopferung von Freunden und Kollegen. Regisseurin Hanh Thuy beispielsweise nahm 2024 mit ihrem Stück Nhung canh hoa trinh trang am Ho-Chi-Minh-Stadt-Dramafestival teil, gewann eine Silbermedaille und hinterließ beim Publikum einen tiefen Eindruck. Hanh Thuy übernahm die Aufgabe, das Stück für ihre Studenten an der Theater- und Filmakademie von Ho-Chi-Minh-Stadt mit sehr geringem Kapital zu inszenieren. Ganz zu schweigen davon, dass ein Stück über Krieg sehr teuer ist, da fast 50 Schauspieler mitspielen und das Bühnenbild zudem extrem kompliziert ist. Also begann Hanh Thuy ihre Reise des „Bettelns“. Freunde liehen die Kostüme, Trinh Kim Chi und My Uyen minimierten die Mietkosten für die Bühne zum Üben, und der junge Designer Siu Nguyen erklärte sich außerdem bereit, das gesamte Bühnenbild für nur 45 Millionen VND zu schaffen (obwohl die Kosten 80 Millionen VND betragen sollten), und keiner der an der Aufführung beteiligten Studenten erhielt eine Vergütung.
Das Stück „Dong Nho“ , das Hanh Thuy zuvor inszeniert hatte, war so schön wie ein Gedicht. Das Tran Huu Trang Theater lieh ihr auch Requisiten für die Proben. Als die offizielle Aufführung stattfand, verkaufte ihr ein Maler das Requisitenboot für nur 500.000 VND (neu hätte es 3-4 Millionen VND gekostet). Der Musiker Ho Van Thanh schrieb die Musik für das Stück und erhielt nur ein Drittel der Gage. Hanh Thuy war gerührt und sagte: „Jeder liebt die Bühne, also reichen sie sich die Hände. Jedes Werk ist nicht nur eine Frage von gut oder schlecht, sondern trägt auch viel Zuneigung in sich.“
Quelle: https://thanhnien.vn/san-khau-giai-bai-toan-kinh-phi-185250313204558076.htm
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