Leonard Bernstein – US-amerikanischer Dirigent, Komponist, Autor, Musiklehrer und Pianist, „einer der talentiertesten und erfolgreichsten Musiker der amerikanischen Geschichte laut der New York Times“ , sagte dies in einem Vortrag über Akustik auf CBS, der erstmals 1962 ausgestrahlt wurde.
"Dirigent" des Theaters
Es sind nicht die Leute, die den Taktstock halten und das Orchester dirigieren. Im Theater herrscht ein anderes Konzept.
Die Geigerin Caroline Campbell tritt beim August-Symphoniekonzert im Hoan-Kiem-Theater auf
1999, während der Olympischen Spiele 2000 in Sydney, erklärte der Dirigent des Sydney Chamber Orchestra, Edo de Waart, dem australischen Sender ABC , dass die Tonverstärkung hinter der Bühne des Sydney Opera House extrem schlecht sei, hauptsächlich aufgrund der schlechten Akustik. Die unbehandelte Akustik des Theaters führte dazu, dass direkte und reflektierte Schallwellen ständig miteinander interagierten, sich gegenseitig verstärkten oder aufhoben. Diese unkontrollierte Schallreflexion erzeugte eine chaotische Atmosphäre, in der Zuhörer, die sich auf das Musikhören konzentrieren mussten, ständig abgelenkt wurden. Das Theater musste 153 Millionen Dollar für eine Tontechnikfirma zur Verbesserung der Akustik bezahlen.
Seit dem „Preis“ des Sydney Opera House legen viele Theater auf der ganzen Welt zunehmend Wert auf die Rolle der Akustik – etwas, das eine Umgebung schaffen kann, in der der Klang sowohl für die Künstler als auch für das Publikum optimiert ist und so das gesamte Hörerlebnis verbessert.
Beim Musikhören hört das Publikum grundsätzlich zwei Arten von Klängen: den Klang des Instruments, der direkt zum Ohr gelangt, und den Klang, der von Wänden und Decke reflektiert wird und nach kürzester Zeit das Ohr erreicht. Dieser sogenannte Echo wird oft mit Nachhall verwechselt – ein Tabu im Konzertsaal. Je stärker der Echo, desto lebendiger, lauter und dichter wirkt die Musik. Ist der Echo jedoch zu stark, wird der Klang zu dick und chaotisch. Akustikstudien haben ergeben, dass die optimale Nachhallzeit etwa zwei Sekunden beträgt.
Um diesen idealen Wert zu erreichen, ist es notwendig, die Oberflächen im Raum, an denen Absorption und Reflexion auftreten, wie Wände, Decken, Böden usw., sorgfältig zu kontrollieren und die Höhe, Tiefe und Breite der Decke zu berechnen. Mit anderen Worten: Es ist die enge Verbindung zwischen Akustik und Architektur, die ein hochwertiges Theater schafft. Daher gleicht die Gestaltung eines Konzertsaals dem Komponieren einer Symphonie, in der die Akustik die Rolle des „Dirigenten“ spielt, den Fluss der musikalischen Emotionen mitgestaltet und gleichzeitig ein faszinierendes Hörerlebnis für das Publikum schafft.
Das erste internationale Konzert im Ho Guom Theater
Wie „resonant“ ist die Akustik in den Theatern in Vietnam geworden?
Betrachten wir die oben genannten akustischen Standards in zwei Theatern, die heute zu den Theatern mit der besten Ausstattung in Vietnam zählen: dem Opernhaus von Hanoi und seit neuestem auch dem Hoan Kiem Theater – einem Kulturprojekt des Ministeriums für öffentliche Sicherheit und der Stadt Hanoi.
Die architektonische Gestaltung von Theatern ist typischerweise geschwungen, um eine optimale Schallübertragung und -verteilung zu gewährleisten. Elemente wie Wände und Decken werden strategisch platziert, um zu verhindern, dass Schallwellen eingeschlossen oder in bestimmten Bereichen übermäßig konzentriert werden. Die beiden hier besprochenen Theater sind für verschiedene Musikgenres konzipiert.
Daher ist das Opernhaus kein Ort für Sinfoniemusik. Bei jeder akademischen Aufführung muss eine dreiteilige Wand errichtet werden, um das Orchester einzuschließen und den Klang nach außen abstrahlen zu können. Ganz zu schweigen davon, dass das Theater Samt für Sitze, Teppiche, Vorhänge usw. verwendet, sodass der Schall absorbiert wird und nicht diffundiert.
Bisher hatten wir in der Nationalen Musikakademie einen Konzertsaal mit recht normaler Akustik. Doch dieser ist zu klein für die Bedürfnisse einer 8,4-Millionen-Einwohner-Stadt wie Hanoi.
Und was ist mit dem neuen Hoan Kiem Theater? Auch dieses Theater ist darauf ausgelegt, den vielfältigen Anforderungen verschiedenster Kunstformen gerecht zu werden – von Opern über Symphonien, Musicals und Tanz bis hin zu modernen Musikaufführungen, Seminaren und Fernsehshows.
Das Publikum genießt das August-Symphoniekonzert
Seit der ersten Vorstellung am 17. August wurden im Theater eine Reihe von Kunstshows „getestet“, bei denen Publikum, Künstler, Designer und Tontechniker einen „Soundcheck“ durchführen und nach und nach ein Theater-Soundsystem perfektionieren konnten, das meines Wissens das modernste der Welt ist.
Ich wage nicht zu behaupten, dass die akustischen Prinzipien der Architektur dieses großartigen Theaters heute den höchsten internationalen Standards entsprechen. Die mir bekannte Tontechnik des Theaters gehört jedoch zu den Systemen, die den fortschrittlichsten und modernsten Standards der Welt entsprechen und von Meyer Sound geliefert werden – einem Zulieferer von Tontechnik für Broadway-Bühnen und Theater weltweit.
Herr John Pellower, Vertreter von Meyer Sound Laboratories (USA), bestätigte, dass das Constellation-Lautsprechersystem, Sensormikrofone rund um den Zuschauerraum und den Bühnenbereich sowie ein hochentwickelter digitaler Signalprozessor die Nachhalleigenschaften und die ideale Nachhallzeit an einem Ort anpassen und den Klang gleichmäßig im gesamten Zuschauerraum verteilen können, wodurch an jedem Sitzplatz ein natürliches Klangerlebnis entsteht.
Ich habe das nicht wirklich geglaubt, bis ich am Abend des 18. August das August Symphony-Konzert im Hoan Kiem Theater besuchte. Das Soundsystem war zwar noch im Aufbau, aber es brachte die Zuhörer schon fast an den Punkt, an dem sie „jeden Ton berühren“ konnten.
Das erste Konzert im Ho Guom Theater war ein Erfolg, der alle Erwartungen übertraf.
Als Caroline Campbell solo spielte, zeigten ihre bezaubernden Töne, ihr äußerst individuelles und freigeistiges Staccato und ihre Drop-offs nicht nur das Talent der Künstlerin, die als „Meisterin“ der Geige galt. Diese Töne zeugten auch von etwas anderem: der Tonanlage des Theaters. Bis Caroline Campbell aufhörte zu spielen, konnte das Publikum die Töne noch im Raum schweben hören – wunderschön.
Drei berühmte Opernsänger, Oliver Johnston (Großbritannien), Corinne Winters (USA) und Dao To Loan (Vietnam), begeisterten das Publikum abwechselnd mit ihren erhabenen Klängen. Am beeindruckendsten war Corinne Winters, die sang, als sänge sie gar nicht. Die Klänge schienen aus der Luft zu kommen und durch die Anlage an die Ohren des Zuhörers zu fliegen – ganz natürlich wie Atmen, wie das Geräusch fließenden Wassers oder Vogelgezwitscher in himmlischer Atmosphäre. Dao To Loan wirkte zunächst geerdet, doch dann präsentierte sie sich mit einer wahrhaft würdigen inneren Stärke, die meiner Meinung nach der ihrer Vorgänger in nichts nachstand.
Das Sun Symphony Orchestra (SSO) bedarf keiner weiteren Erklärung. Ich habe es immer als das beste Symphonieorchester Vietnams angesehen. Unter der Leitung des talentierten Dirigenten Olivier Ochanine war das August Symphony Concert in allen drei Genres, insbesondere der Oper, etwas ganz Besonderes. Ich habe seit seiner Gründung keine einzige Aufführung des SSO verpasst und kann sagen, dass alle Programme des SSO sehr attraktiv sind. Dieses Mal hat das Soundsystem diese Attraktivität sogar noch gesteigert, wie Roman Vorobyov, der belarussische Geiger des SSO, sagte: „Das Soundsystem ist hervorragend. Man muss sich keine Gedanken über den Klang machen, sondern kann einfach spielen und loslegen, wie man möchte. Die Noten werden klarer. Das 3D-Soundsystem erzeugt ein magisches Gefühl.“
Vergleicht man ein Orchester mit einer Fußballmannschaft, so tragen ein Stadion und ein normaler Rasen maßgeblich zum Erfolg eines Fußballspiels bei. Ebenso tragen bei einem Konzert die luxuriöse Architektur des Theaters und eine gute Soundanlage maßgeblich zum Erfolg des Abends bei. Das Hoan-Kiem-Theater hat dies erreicht. Nach fast einem Jahrhundert besitzt Hanoi nur noch eine einzige Kathedrale, das Opernhaus – architektonisch einzigartig, jedoch nicht für Sinfoniekonzerte.
Außenarchitektur des Hoan Kiem Theaters
Oft wird behauptet, akademische Kunst wähle ihr Publikum aus. Ich denke, die Qualität unserer Orchester ist im weltweiten Vergleich vielleicht noch gering, und wir haben noch kein einheitliches Theater. Die Programme von Orchestern, die in Hanoi aufgetreten sind, wie das Philadelphia Orchestra, das Tokyo Orchestra, das Berliner Orchester oder die Solokonzerte von Dang Thai Son, sind stets überfüllt, und es ist schwierig, Tickets zu den hohen Preisen zu finden. Fragen Sie sich daher: Habe ich gut gespielt? Ist es immer noch schmutzig? Bevor Sie fragen: Warum kehren mir die Zuschauer den Rücken zu? 9999er Gold ist immer wertvoll, egal wo es ist.
Auch wenn ich Minister To Lam nicht loben möchte, so hat er es doch, offen gesagt, gewagt, bei der Entscheidung für den Bau des Ho Guom Theaters an die Kultur und Kunst Hanois zu denken. Das Ministerium für öffentliche Sicherheit hat eine kulturelle Meisterleistung vollbracht, die kein anderes Ministerium erreichen konnte: den Bau eines wunderschönen Theaters in der Hauptstadt, das ein neues Kapitel für Vietnams darstellende Kunst aufschlägt. Zusammen mit dem Opernhaus wird dies eine neue „Kunstkathedrale“, ein „architektonisches Kunsterbe“ und „akustische Kunst“ für zukünftige Generationen sein. Und mit der heutigen Modernität haben auch unsere Künstler die Möglichkeit, zu reifen, wie Dao To Loan von der August Symphony, neben zwei erfahrenen, weltbekannten Opernkünstlern, Oliver Johnston und Corinne Winters.
[Anzeige_2]
Quellenlink
Kommentar (0)