Sammler Loan de Fonbrune bei der Eröffnung der Ausstellung Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam, Cernuschi Museum, November 2024. Foto: KIM POURNIN
Loan de Fontbrune, eine französisch-vietnamesische, professionelle und renommierte Sammlerin asiatischer Kunst, spricht über diese Reise, wenn sie Ende 2024 nach Vietnam zurückkehrt.
Wie haben Sie mit dem Sammeln und Erforschen von Kunst begonnen?
Seit meiner Kindheit liebe ich bildende Kunst, antike Kunst und lese gerne Bücher über die Kultur von Ländern wie China. Meine Familie lebte damals in Cho Lon und war die letzte französische Familie, die Vietnam verließ. Sie wurde 1979 dazu gezwungen. Mein Vater war damals ein berühmter Chirurg, und meine Mutter war Oberschwester mit Spezialisierung auf Anästhesie.
Als ich Vietnam verließ, war ich etwa 20 Jahre alt und unterrichtete Französisch für Leute, die sich auf ihre Rückkehr nach Frankreich vorbereiteten. Dabei konnte ich mir zwei Gemälde des Künstlers Tu Duyen und fünf oder sechs weitere kleine Gemälde auf Elfenbein von Doi Ngoan Quan kaufen. Doi Ngoan Quan unterrichtete an der Saigon Fine Arts School und war sehr berühmt für seine Technik, mit chinesischer Tusche auf kleine Elfenbeinstücke zu malen. Insbesondere schnitzte er ein ganzes Gedicht in chinesischen Schriftzeichen mit seiner Unterschrift und seinem Siegel in ein Reiskorn.
In Frankreich studierte ich Chinesisch, Japanisch und Vietnamesisch und kam mit der historischen Kultur in Berührung. Je mehr ich mich dafür begeisterte, desto mehr wollte ich sie studieren. 1991 heiratete ich den Sammler Yves Sicre de Fontbrune, Besitzer einer Kunstgalerie im Zentrum von Paris und der Kunstzeitschrift Cahiers d'Art. Er war ein berühmter Galerist, der sich auf den Handel mit Werken berühmter Künstler, darunter Picasso, spezialisiert hatte.
Ich habe viel von ihm gelernt, bin mit meinem Mann um die Welt gereist und habe Museen, Auktionshäuser, Galerien und Privatsammlungen besucht. Ich habe mich in die Erforschung der vietnamesischen bildenden Künste vertieft und gleichzeitig Abschlüsse an Schulen wie der Akademie der Schönen Künste und Archäologie (an der Sorbonne-Universität), der Louvre-Schule (am Louvre-Museum) und dem Graduierteninstitut der Schönen Künste erworben.
Danach wurde ich Historikerin für asiatische Kunst und Kultur.
Gemälde „Gemüse ernten“ des berühmten Malers Le Pho.
Mit zunehmender Bekanntheit und meinem Wissen begann ich, vietnamesischen Produkten mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Ich sah, wie alle über chinesische, japanische und koreanische Produkte sprachen, aber niemand sprach über vietnamesische Produkte. Ich selbst wollte wissen, wie man vietnamesische Produkte von Antiquitäten und Artefakten aus anderen asiatischen Ländern unterscheidet.
Jedes Mal, wenn ich spazieren gehe, eine Galerie besuche, einen Flohmarkt besuche ... und auf einen vietnamesischen Gegenstand stoße, freue ich mich sehr, als würde ich einen alten Freund treffen. Ich kaufe sie, weil sie damals günstig waren und der Verkäufer nicht viel über ihren Wert wusste. Eine Teetasse, eine Schachtel oder ein Stück Keramik – ich betrachte sie als meine Erinnerung. Ich recherchiere und lerne, vietnamesische Gegenstände zu verstehen und zu unterscheiden.
Glücklicherweise war mein Mann damals sehr wohlhabend. Da er meine Leidenschaft kannte, förderte er mich und studierte auch. Allmählich entwickelte er ein großes Wissen über vietnamesische Kunst, insbesondere über Gemälde. Damals gab es mehr Antiquitäten als Gemälde. Später sah ich Gemälde vietnamesischer Künstler und kaufte die, die ich schön fand, weil sie sehr günstig waren, obwohl ich den Namen des Künstlers nicht kannte, wie zum Beispiel die Gemälde von Dinh Minh. Die meisten Werke, die ich kaufte, stammten aus Frankreich.
Ich begann in den 1990er-Jahren zu sammeln, als vietnamesische Kunst – außer mir – fast unerschwinglich war. Jeder, der etwas besaß, brachte es mir zum Verkauf. Ich kaufte es aus Liebe zu dem, was meiner Heimat nahestand. So wurden beispielsweise Le Phos Blumen-Ölgemälde am Wochenende für rund 3.000 Franken versteigert.
Ich erinnere mich, wie mein Mann fragte: „Warum kaufst du nicht einen Picasso-Druck zu diesem Preis?“ Ich antwortete, ich wolle mir ein Werk von einem vietnamesischen Künstler kaufen, weil niemand sie kannte und ich sie gern sammelte. Damals gab es viele Gemälde berühmter vietnamesischer Künstler, die manchmal versteigert wurden, aber niemand schenkte ihnen Beachtung.
Dann sammelte ich Gemälde, Antiquitäten, Bücher, Dokumente – ich kaufte alles. Nach einer Weile wurde ich bei der Auswahl sorgfältiger und kaufte nur noch schöne, vollständige Dinge. Ich habe ein kleines Museum in meinem Haus, in dem ich alle vietnamesischen Dinge ausstelle, wie Bücher, Gemälde, Antiquitäten …
Es gibt viele Werke, die einen ganz besonderen Reiz haben, weil ich nicht danach gesucht habe. Und selbst wenn ich danach gesucht hätte, hätte ich sie nicht finden können. Aber irgendwie sind sie zu mir gekommen. Zum Beispiel das Gemälde „Len Dong“ von Nguyen Phan Chanh. Eine Freundin meines Mannes lud ihn zu jemandem ein, der alte Bücher verkaufen wollte. Als mein Mann die Wohnung betrat, sah er das Gemälde „Len Dong“. Die Besitzerin sagte, ihr Mann habe ihr dieses Gemälde 1931 auf der Kolonialausstellung gekauft. Ich liebe dieses Gemälde sehr, weil mir das Motiv so vertraut ist; es wurde 1932 in der Zeitschrift „L'Illustration“ veröffentlicht.
Eine weitere Chance war das Gemälde „Lehrer und Schüler“ von Pham Hau, ein sehr seltenes Seidengemälde, das ich kaufte, als meine Freundin es im Haus einer alten Dame hängen sah. Ich kannte den Maler Pham Hau nur durch Lackarbeiten, daher ist dies ein ganz besonderes Gemälde.
Ich erinnere mich, einmal zwei wunderschöne Seidengemälde von To Ngoc Van auf einer Auktion gesehen zu haben. Ich sagte meinem Mann, dass diese beiden Gemälde wunderschön und selten seien, weil To Ngoc Van oft in Öl malte. Mein Mann gab mir 200.000 Francs, was damals viel war.
Aber ich konnte keines davon kaufen, weil der Preis zu hoch war. Es tat mir sehr leid, aber schließlich kaufte ich das Seidengemälde „Gemüse pflücken“ von Le Pho für 200.000 Francs (lacht). Ich war sehr traurig, weil ich das Gemälde von To Ngoc Van mit stickenden Mädchen nicht kaufen konnte. Glücklicherweise stimmte die Galerie, die das Gemälde gekauft hatte, einige Jahre später zu, es meinem Mann als Geburtstagsgeschenk zu verkaufen. So bekam ich das Gemälde nach so vielen Jahren zurück. Ich war sehr gerührt.
Ich bin Sammlerin, keine Galeristin, da ich nicht handele. Jedes Mal, wenn ich verkaufe, geschieht dies aus dringenden Gründen, wie zum Beispiel nach dem Tod meines Mannes, als ich Geld brauchte, um für die Familie zu sorgen. Aber ich verkaufe nicht, was ich liebe und mag.
Ich denke, das ist der Weg, das vietnamesische Kulturerbe zu schützen. Wenn ich im Ausland Gegenstände finde, die mit Vietnam in Verbindung stehen, bedeutet das, dass ich eine Verbindung habe. In Frankreich habe ich zum Beispiel viel gekauft, ich hatte auch die Gelegenheit, Gemälde von Vu Cao Dam bei Christie's in London zu ersteigern, antike Keramik aus Hoi An wurde in den USA versteigert, und in Japan fand ich eine antike Chu-Dau-Keramik. Für mich ist das eine Möglichkeit, das Erbe zu bewahren.
Wann haben Sie begonnen, über die Bewahrung dieses Erbes nachzudenken?
Als ich mit dem Sammeln begann, war es, als würde ich einen Bekannten auf der Straße treffen. Doch seit ich recherchiere, wird mir klar, dass es sich um bedeutende Artefakte aus vielen Jahrhunderten handelt, die mir in die Hände gefallen sind. Keramik ist beispielsweise sehr zerbrechlich, aber es gibt Gegenstände aus der Ly-Dynastie, die bis in meine Zeit erhalten geblieben sind. Meine Pflicht ist es, diese zu bewahren und weiterzugeben, damit meine Nachkommen und jungen Menschen sie bewahren können.
Ich bin lediglich ein Hüter der Gegenwart für zukünftige Generationen. Daher teile ich mein Wissen sehr gerne mit jungen Sammlern, die kommen und lernen möchten.
Wie groß ist Ihre Sammlung?
Ich zähle die Anzahl der Werke nie. Auch die Antiquitäten zähle ich nicht, und die Sammlung hat viele Umzüge mitgemacht, die ich noch nicht dokumentiert habe. Ich gehe gelegentlich in den Lagerraum, um sie mir anzusehen, aber ich habe noch nicht alles gesehen. Viele Werke zu öffnen, macht so viel Spaß, wie die Elfenbeinschnitzerei, die ich 1979 gekauft und weggeräumt habe. Als ich sie später öffnete, war ich so glücklich, sie zu sehen.
In meiner Sammlung gibt es viele Raritäten, weil ich weiß, was ich kaufe. Ich bin auf antike Keramik spezialisiert und Mitglied der Forschungsgruppe für antike Keramik des Museums. Später interessierte ich mich für indochinesische Gemälde und Bücher.
Ich besitze Holztabletts mit Perlmuttintarsien, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Vielleicht bin ich der Einzige, der sie besitzt. Sie stammen aus der Zeit der Trinh Lords, denn wir besitzen normalerweise Gegenstände aus der Nguyen-Dynastie. Für mich sind diese Dinge sehr fremdartig und faszinierend. Deshalb möchte ich ein Museum eröffnen, um die Menschen auf die Kostbarkeit dieser Gegenstände aufmerksam zu machen.
Ich bewahre meine gesamte Sammlung in Frankreich auf. Ein Grund dafür ist, dass das Klima in Vietnam die Konservierung erschwert. Es macht mich sehr traurig, wie die Werke dort aufbewahrt werden. Ich habe spätere Generationen großer Künstler kennengelernt, die mir ihre gesamten Sammlungen verkaufen wollten. Als ich sie jedoch besuchte, konnte ich nichts davon kaufen, da sie alle beschädigt waren.
Viele Menschen kaufen sehr teure Gemälde aus dem Ausland, wissen aber nicht, wie sie sie erhalten sollen, wenn sie sie nach Vietnam zurückbringen. Manche kaufen alte Gemälde, möchten sie aber übermalen und dunklere Farben hinzufügen. Zum Beispiel kaufte jemand ein Seidengemälde von Le Pho und sagte mir, er würde es übermalen, um die Farben dunkler zu machen. Ich hatte solche Angst, dass ich ihn davon abhalten musste, es anzufassen.
Mit meiner Sammlung möchte ich ein privates Museum eröffnen, in dem ich sowohl Artefakte ausstelle als auch eine Buchhandlung für Forscher und Studenten einrichten kann. Ich habe noch keinen Ort dafür.
Das Gemälde „Len Dong“ des berühmten Malers Nguyen Phan Chanh
Welche Rolle spielt Ihre Recherche in Ihrem Sammelprozess?
Forschung ist sehr wichtig. Wir müssen studieren, nicht nur um etwas über Vietnam zu lernen, sondern auch um unser Wissen über Kultur und Kunst weltweit zu erweitern. Als vietnamesische Künstler früher nach Frankreich kamen, besuchten sie überall Museen. Sie trafen Künstler, um eine breitere Perspektive zu gewinnen.
Das Problem vietnamesischer Kunstinteressierter besteht darin, dass sie selten auf Kontexte außerhalb Vietnams achten. Es ist wichtig, einen breiteren Blickwinkel zu haben und die Kultur und Geschichte anderer Länder zu kennen.
Im Ausland sind sie sehr fleißig dabei, andere Länder zu erforschen und kennenzulernen. Die Ausstellungen sind immer gut besucht, viele kommen aus anderen Städten oder Provinzen, um sich die Ausstellungen anzusehen. Der Gedankenaustausch ist sehr wichtig.
Arbeiten Sie viel mit vietnamesischen Sammlern zusammen?
Früher waren vietnamesische Kunstsammler selten. Als ich von 2000 bis 2014 in Vietnam lebte, traf ich einige alte Sammler. Ich kam zurück und kaufte Gemälde von Künstlern der Gia Dinh Fine Arts School. Damals schenkte ihnen in Vietnam niemand Beachtung.
Das Vietnam Museum besaß außerdem keine Maler der Saigon Fine Arts School aus der Zeit vor 1975, also kaufte ich viele Gemälde, füllte den ganzen Raum und wählte sehr schöne und günstige Werke aus.
Oder wenn ich während der Tet-Zeit Gemälde der Maler Nguyen Trung und Le Trieu Dien kaufte, um wohltätige Zwecke zu unterstützen, ging ich mit meinem Mann einkaufen. Damals kannte ich Le Trieu Dien und Nguyen Trung noch nicht, aber wenn ich etwas Schönes sah, kaufte ich es.
Wie baut man eine bedeutende Sammlung auf?
Ich verberge mein Wissen nicht, denn ich teile es gern. Ich erinnere mich an einen Sammler in Vietnam, der mich vor fast 20 Jahren zufällig im Flugzeug traf. Er fragte mich nach meiner Kunstsammlung. Ich sagte, ich kaufe Gemälde indochinesischer Künstler, weil die Preise so niedrig seien und niemand sie beachtete. So baute er nach und nach seine Sammlung auf.
Sammeln hängt von den finanziellen Möglichkeiten jedes Einzelnen ab. Kaufen Sie zunächst, was Ihnen gefällt und gefällt. Lernen Sie dabei selbst und recherchieren Sie. Kaufen Sie nicht nach dem Markt oder nach den Empfehlungen anderer. Fangen Sie langsam an. Wenn Sie teure Dinge kaufen, müssen Sie sorgfältig recherchieren, da es heutzutage viele gefälschte Gemälde gibt. Ich denke, man muss sich alles zunächst selbst beibringen.
Ich treffe nicht oft vietnamesische Sammler, aber wenn der Markt wie in Vietnam noch relativ neu ist, muss ich mir das Sammeln selbst beibringen, denn es ist nicht einfach. Anfangs habe ich auch die falschen Antiquitäten gekauft. Aber ohne die falschen hätte ich mich nicht verbessern oder Erfahrungen sammeln können.
Man muss immer anfangen und für Fehler bezahlen. Ich sehe Sammler in Vietnam, die Geld verschwenden, indem sie teure Dinge kaufen, die aber Fälschungen sind. Vielleicht liegt es daran, dass sie manchmal keine echten Gemälde sehen, sondern eher Fälschungen kennen. Wenn sie echte Gemälde sehen, sagen sie manchmal, es seien Fälschungen.
Im Grunde muss man sein Leben lang lernen. Für jeden Rat bin ich sehr dankbar. Ich bin Wissenschaftler , und alles muss bewiesen sein, man muss die Originaldokumente einsehen.
Was halten Sie von der Situation, dass viele vietnamesische Kunstwerke gefälscht werden?
Ich weiß nicht wie. Ich denke einfach, Käufer müssen schauen. Was auch immer der Kaufzweck ist, man muss selbst recherchieren und lernen.
Gefälschte Werke sind nicht gut für den Ruf der vietnamesischen bildenden Künste . Im Fall des Malers Bui Xuan Phai ist dies sehr bedauerlich, da seine Werke eigentlich von gleicher Qualität sein sollten wie die seiner Zeitgenossen, es jedoch zu viele Fälschungen gab und deshalb nicht verkauft werden konnten.
Ich kenne die Familien von Künstlern wie Mai Trung Thu, Vu Cao Dam oder Le Pho in Frankreich. Sie sind sehr anständig und respektieren ihre Väter und deren Erbe. Sie werden nicht tatenlos zusehen, wenn sie gefälschte Gemälde ihrer Väter sehen. Jede Respektlosigkeit gegenüber der älteren Generation schadet dem Ruf des Künstlers erheblich.
Die einzige Lösung für Käufer besteht darin, vorsichtig zu sein und den Kauf gefälschter Gemälde zu vermeiden. Um zu erkennen, ob es sich um eine Fälschung handelt, muss man das Original sehen. Ein talentierter Künstler kann unmöglich die Handschrift eines Schulkindes tragen. Ein echtes Gemälde hat Seele und berührt, ein gefälschtes Gemälde wirkt langweilig. Achten Sie außerdem auf die Farben, die Signatur, die Worte auf dem Gemälde, den Rahmen sowie Vorder- und Rückseite. Wenn Sie aufmerksam sind, ist die Wahrscheinlichkeit, etwas Falsches zu kaufen, sehr gering.
Das Positive an der aktuellen Sammlerszene ist, dass viele junge Sammler anfangen, sich zu engagieren. Sie sind echte Sammler. Sie haben wenig Geld, sammeln aber gern, also forschen sie und bilden sich weiter.
Wie beurteilen Sie die Rolle der Kunst in der Gesellschaft?
Für mich spielt Kunst eine sehr wichtige Rolle. Man muss Leidenschaft haben, denn Kunst trägt dazu bei, das Leben schöner zu machen und Menschen zusammenzubringen. Kunst ist die gemeinsame Sprache der Welt. Kunst ist grenzenlos. Kunst lässt uns nach Schönheit streben, nicht nur den ganzen Tag arbeiten und Geld verdienen.
1991 wurde Loan de Fontbrune vom Musée National de Guimet – einem der größten asiatischen Kunstmuseen der Welt – zum Kurator für südostasiatische Altertümer ernannt. Dadurch konnte die Geschichte vieler wertvoller und bedeutender Artefakte der vietnamesischen Kunst in diesem Museum vervollständigt werden, darunter Porzellan der Blues de Hue-Reihe, Textilien, Holz, Stein, Metallobjekte, Statuen und religiöse Gegenstände.
Sie ist Beraterin vieler Museen in Frankreich und Europa, beispielsweise des Naturkundemuseums von Paris, des Nationalmuseums für Keramik in Sèvres, des Museums von Limoges, des Königlichen Museums für Kunst und Geschichte Belgiens … Sie spielt eine wichtige Rolle dabei, der vietnamesischen bildenden Kunst und den schönen Künsten in Europa zu mehr Bekanntheit zu verhelfen, und ist Autorin zahlreicher wertvoller Dokumente und Forschungsarbeiten zur vietnamesischen schönen Kunst.
Im Jahr 2002 war die von ihr betreute Ausstellung „Vietnam: Kunst und Kultur von der Vergangenheit bis zur Gegenwart“ die erste Ausstellung vietnamesischer Kunst in Belgien. Sie zeigte 450 Artefakte aus Vietnam und ganz Europa. Diese Ausstellung trug zur Verabschiedung des Gesetzes zum Kulturerbe in Vietnam bei, da mehrere hundert wertvolle Artefakte aus 13 vietnamesischen Museen für die Ausstellung ausgeliehen wurden.
+ 2012 war sie Gastkuratorin der Ausstellung „Vom Roten Fluss zum Mekong – Visionen von Vietnam (Du Fleuve Rouge au Mékong – Visions du Vietnam)“ im Cernuschi-Museum, der ersten groß angelegten Ausstellung, die die Entwicklungsgeschichte der bildenden Künste Indochinas umfassend präsentierte.
+ Im Jahr 2014 wurde sie von der Französischen Überseeakademie zum korrespondierenden Mitglied in den Bereichen Bildung , Literatur, Archäologie und Bildende Kunst ernannt. Zuvor waren bereits König Khai Dinh sowie die Kulturschaffenden Pham Quynh und Nguyen Tien Lang zu ihr berufen worden.
Quelle: https://cuoituan.tuoitre.vn/loan-de-fontbrune-nguoi-gin-giu-di-san-viet-nam-o-phap-20250123104010235.htm
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