พื้นที่ศิลปะส่วนตัวเฟื่องฟู

นอกเหนือจากระบบพิพิธภัณฑ์ของรัฐแล้ว พื้นที่ศิลปะเอกชนในนครโฮจิมินห์ยังเจริญรุ่งเรืองและดำเนินการอย่างมีประสิทธิผลในช่วงไม่นานมานี้ ก่อให้เกิดระบบนิเวศศิลปะที่หลากหลาย ตั้งแต่แกลเลอรีแบบดั้งเดิมไปจนถึงพื้นที่สร้างสรรค์ร่วมสมัย...

พื้นที่เพื่อสำรวจรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ

Craig Thomas Gallery เป็นที่คุ้นเคยสำหรับคนรักงานศิลปะ แกลเลอรี่แห่งนี้มุ่งเน้นในการพัฒนาและแนะนำศิลปินรุ่นใหม่ โดยเฉพาะศิลปินที่ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แกลเลอรี่ Craig Thomas ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองโฮจิมินห์ ไม่เพียงแต่แนะนำศิลปินในประเทศเท่านั้น แต่ยังขยายความร่วมมือระหว่างประเทศอีกด้วย ความมุ่งมั่นอันน่าทึ่งของแกลเลอรี่แห่งนี้ในการสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่และสร้างสะพานเชื่อมสู่ตลาดต่างประเทศ

พื้นที่ศิลปะส่วนตัว Peony & Iris Art Gallery โดยนักออกแบบ Phung Thi Thu Thuy

ภาพถ่าย: NGUYEN A

Sàn Art เป็นพื้นที่ศิลปะอิสระไม่แสวงหากำไร ซึ่งนอกเหนือจากการจัดแสดงศิลปะร่วมสมัยแล้ว ยังทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มสำหรับการค้นคว้าและ การศึกษา ด้านศิลปะ โดยมีกิจกรรมต่างๆ เช่น นิทรรศการ โปรแกรมศิลปินพำนัก และโครงการชุมชน ซึ่งมีส่วนช่วยสร้างพื้นที่สำหรับการสนทนาทางศิลปะอันลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสำรวจปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรมผ่านศิลปะ

Chillala - House of Art มีพื้นที่ทั้งหมด 1,000 ตร.ม. รองรับแขกได้ 350 คน สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้รักงานศิลปะด้วยโปรแกรมนิทรรศการศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ นิทรรศการของศิลปินมากมายที่จัดที่นี่ประสบความสำเร็จ เช่น Color and Emptiness (Tran Trung Linh), Flowers and Leaves 2 (Don Vinh), A Piece of Paradise (Noah Bui)...

หอศิลป์ Peony & Iris ที่ออกแบบโดย Phung Thi Thu Thuy เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกเสมอมา เนื่องจากความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวัฒนธรรม "การจัดแสดง" งานศิลปะ Ao Dai และภาพวาดทำมือ เช่น ผ้าไหม งานแล็กเกอร์ งานสีน้ำมัน ฯลฯ ของศิลปินชื่อดังมากมาย ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางมรดกเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความทุ่มเทของเจ้าของอีกด้วย

ชิลลา อาร์ต สเปซ

ภาพโดย : คิว.ทราน

นอกจากนี้ กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Quang San ยังมุ่งเน้นที่ความยั่งยืน โดยแยกคอลเลกชัน การบริหาร และกิจกรรมเชิงพาณิชย์ การเงิน และการพัฒนาชุมชนอื่นๆ ออกจากกัน หอศิลป์อื่นๆ เน้นที่ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน เช่น Galerie Quynh, Nguyen Art Foundation, Huyen Art House... ซึ่งมักจะรู้ว่าจะสร้าง "เส้นทางที่อยู่ใต้เท้าของตนเอง" ได้อย่างไร ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการค้าขายกับผลงานร่วมสมัย อาจกล่าวถึง Galerie Quynh ได้ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา Nguyen Art Foundation ถือเป็นหัวข้อที่น่าสนใจ

การขยายตัวของพื้นที่ศิลปะส่วนตัวช่วยส่งเสริมให้ศิลปะร่วมสมัยและรูปแบบทดลอง เช่น ศิลปะจัดวางและศิลปะดิจิทัล ช่วยให้ศิลปินหลีกหนีจากกรอบเดิมๆ และ สำรวจ วิธีการแสดงออกใหม่ๆ ซึ่งถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในบริบทของการบูรณาการระหว่างประเทศ เมื่อศิลปะเวียดนามจำเป็นต้องแข่งขันกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ

ด้วยความเป็นมืออาชีพของพื้นที่ส่วนตัว ผลงานที่นำเสนอมักมาพร้อมกับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันและคำบรรยายที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มมูลค่าทางวัฒนธรรมและ เศรษฐกิจ ของคอลเลกชัน

นักวิจัย โง คิม คอย

การสร้างบทสนทนาหลายทิศทางระหว่างศิลปะและชุมชน

ตามที่นักวิจัยด้านศิลปะ Ly Doi ได้กล่าวไว้ว่าในส่วนของความเชื่อมโยงหรือเสาหลักของกระแสศิลปะ พื้นที่ศิลปะส่วนตัวมักมีบทบาทสำคัญมาก โดยเป็นสะพานเชื่อมระหว่างผู้สร้างและนักสะสม นิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ การวิจัยและการรับประกัน

“ควรสนับสนุนรูปแบบพื้นที่ศิลปะทุกประเภท เพื่อให้สามารถเชื่อมต่อกับตลาด แข่งขันได้ด้วยตัวเอง และหากสมเหตุสมผล ก็จะสามารถพัฒนาได้อย่างแข็งแกร่ง” นายลี โด่ย กล่าว

นักสะสม Ngo Kim Khoi ชื่นชมพื้นที่ศิลปะส่วนตัวอย่างมาก เพราะพื้นที่เหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่จัดแสดงผลงานเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรม ส่งเสริมการศึกษาด้านศิลปะ สนับสนุนคนรุ่นใหม่ และสร้างบทสนทนาหลายมิติระหว่างศิลปะและชุมชนอีกด้วย

“ความยืดหยุ่นในการดำเนินการและความคิดสร้างสรรค์ในการผสมผสานศิลปะเข้ากับกิจกรรมชุมชนต่างๆ เป็นปัจจัยที่ทำให้พื้นที่เหล่านี้โดดเด่น การพัฒนาพื้นที่ศิลปะในนครโฮจิมินห์ส่งสัญญาณเชิงบวกมากมายต่อผู้ประกอบอาชีพต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน ภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ และนักสะสมงานศิลปะ เมื่อพื้นที่ส่วนตัวกลายเป็นพื้นที่ส่วนตัว ผลงานที่จัดแสดงมักได้รับการคัดสรรมาอย่างดีและมีเรื่องราวที่ชัดเจน ซึ่งช่วยเพิ่มมูลค่าทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของคอลเลกชัน” นาย Ngo Kim Khoi กล่าว

พื้นที่ส่วนตัวจัดกิจกรรมแลกเปลี่ยนและเวิร์กช็อปเป็นประจำ ช่วยให้ศิลปินได้พบกับชุมชนที่มีแนวคิดเดียวกัน สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานและลดความรู้สึกโดดเดี่ยวในอาชีพนี้ ความร่วมมือระหว่างประเทศระหว่างแกลเลอรียังเปิดโอกาสให้ผู้สะสมผลงานของเวียดนามนำผลงานออกสู่ตลาดโลก ซึ่งจะช่วยสร้างระบบนิเวศศิลปะที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น โดยมีภัณฑารักษ์ นักวิจารณ์ และองค์กรศิลปะเข้าร่วมด้วย ซึ่งจะช่วยสร้างสภาพแวดล้อมการแข่งขันที่ดี ส่งเสริมคุณภาพและความคิดสร้างสรรค์ ช่วยนำผลงานศิลปะเข้าใกล้สาธารณชนมากขึ้น เพิ่มความตระหนักรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ และสร้างแรงผลักดันให้กับการพัฒนาตลาดศิลปะอย่างยั่งยืน

“การพัฒนาครั้งนี้ถือเป็นสัญญาณที่ดีในการส่งเสริมการพัฒนาอาชีพและสร้างตลาดที่มีชีวิตชีวา หลากหลาย และน่าดึงดูดสำหรับนักสะสม ขณะเดียวกันก็ช่วยยกระดับสถานะของศิลปะเวียดนามในเวทีระหว่างประเทศด้วย อย่างไรก็ตาม เพื่อให้พื้นที่ศิลปะส่วนตัวดำเนินงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ เราต้องอาศัย “ความพยายามร่วมกัน” ของพันธมิตรที่มีศักยภาพ เพื่อให้เรามีเงื่อนไขเพิ่มเติมในการขยายและพัฒนา” Phung Thi Thu Thuy เจ้าของ Peony & Iris Art Gallery กล่าว

ที่มา: https://thanhnien.vn/no-ro-khong-gian-my-thuat-tu-nhan-185250706224255885.htm