อายุ 30 แล้ว ฮวงดุงมีอะไร?

ฮวง ดุง ไม่ได้เป็นผู้นำตลาดที่ทำลายสถิติเพลงฮิตติดชาร์ต แต่เพลงของเขายังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในตลาด เพลงฮิต "นางโถ" ไม่ค่อยได้รับความสนใจมากนักเมื่อเปิดตัว แต่หลังจากนั้นก็ค่อยๆ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามผ่านเวอร์ชั่นคัฟเวอร์และการแสดงบนเวทีของนักศึกษา เพลง " Nhat Thau Nam" ในอัลบั้ม "25 " ในตอนแรกไม่ได้โดดเด่นมากนัก แต่ต่อมาก็ "กลับมาดังอีกครั้ง" ด้วยเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ของ ตรัน ทู ฮา ใน "The Masked Singer"

เดิมที ฮวง ดุง เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเป็นที่ยอมรับในทั้งสองสาขา (รองชนะเลิศรายการ The Voice และเข้ารอบสุดท้ายรายการ Sing My Song ) เขามีวิธีการเข้าถึงผู้ฟังได้หลากหลาย ในอัลบั้มล่าสุด Xoay Tron ฮวง ดุง ยังคงแสดงให้เห็นถึงทักษะอันสมบูรณ์แบบที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ของเขา และต่อยอดองค์ประกอบอันล้ำลึกอื่นๆ เมื่อเขาเข้าสู่วัย 30

30 กับ 25 ต่างกันยังไง?

ในอัลบั้มเปิดตัวฉลองครบรอบ 25 ปี ฮวง ดุง ได้แต่งเพลงเกี่ยวกับความรักไว้มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกหลังจากเลิกรา แม้ว่าแนวคิดจะไม่ได้พิเศษอะไรมากนัก แต่วิธีการพัฒนาเพลงของฮวง ดุง ถือว่าค่อนข้างใหม่ในตลาดเพลงยุคนั้น เนื่องจากได้ใช้ประโยชน์จากมุมมองที่ไม่คุ้นเคย เช่น การต้องสร้างนิสัยใหม่ การปัดฝุ่นความทรงจำเก่าๆ ความเงียบงันเมื่อความรักค่อยๆ จบลง... การเรียบเรียงเพลงก็ค่อนข้างเรียบง่าย โดยเน้นที่ท่วงทำนองเพลงบัลลาดที่ไพเราะ และเสียงร้องอันทรงพลังของฮวง ดุงเป็นหลัก

เมื่อมาถึง Xoay Tron ฮวง ดุง ได้ใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป นับตั้งแต่ซิงเกิลเปิดตัว La Ban ฮวง ดุง ได้นำเอาเสียงจังหวะเร็วที่เขาไม่เคยทำมาก่อนมาใช้ ส่วนการแต่งเพลงนั้นไม่ได้มีความแตกต่างกันมากนัก ยังคงเป็นมุมมองใหม่ต่อหัวข้อที่คุ้นเคย แต่นำมาซึ่งความท้าทายมากมายสำหรับฮวง ดุง ในการนำเสนอเพลงจังหวะเร็ว และยังท้าทายผู้ฟังที่คุ้นเคยกับเสียงที่ฟังง่ายและนุ่มนวล การร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ Pixel Neko เป็นครั้งแรก ผู้มีฝีมือในเพลงป๊อปจังหวะเร็วและฮิปฮอปเล็กน้อย ฮวง ดุง แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นในการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของตัวเอง

Hoang Dung ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญทั้งใน ด้านดนตรี และเนื้อหาในอัลบั้มที่สองของเขา

การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้น่าประหลาดใจหรือฉับพลันเกินไปนัก แท้จริงแล้ว ฮวง ดุง เป็นนักร้องที่เอนเอียงไปทางแนว R&B มากกว่าแนวเพลงบัลลาด ดังเห็นได้จากการแสดงของเขาใน รายการ The Voice ต่อมาเมื่อฮวง ดุง เข้าสู่ตลาดเพลงตามรสนิยมของคนส่วนใหญ่ เขาจึงค่อยๆ เปลี่ยนทิศทางมาฟังเพลงจังหวะช้าๆ สิ่งที่เขาใช้ประโยชน์ในอัลบั้ม Xoay Tron เปรียบเสมือนการที่ฮวง ดุง กลับมาสู่ตัวตนที่แท้จริงของเขา

ไม่ใช่แค่เพลงรักอีกต่อไป เพลงของฮวงดุงใน โซเอย์ตรอน นำเสนอแก่นเรื่องหลากหลายที่แฝงความหมายลึกซึ้งกว่า เซา จิโอ เอม มอย เดน อาจเข้าใจได้ง่ายๆ ว่าคือคู่รักที่รอคอยกันและกัน แต่ก็อาจเข้าใจได้ว่าฮวงดุงกำลังรอคอยแรงบันดาลใจทางดนตรี เอม ดุง เกย อาจเข้าใจได้ว่าเป็นหญิงสาวผู้หว่านความสุขเล็กๆ ในใจชายหนุ่ม แต่ก็อาจเข้าใจได้เช่นกันว่า "เอม" ในที่นี้คือศิลปะที่นำพาชีวิตใหม่มาสู่ชายหนุ่ม ไม่สำคัญหรอก มันคือการปล่อยวางความกดดันทั้งหมด ใช้ชีวิตอย่างสุขสบาย ไม่ถูกจำกัดด้วยสิ่งที่คนอื่นยัดเยียดให้

การปรากฏตัวของ Pixel Neko และ Lelarec สองโปรดิวเซอร์หลักของอัลบั้มนี้ ทำให้ข้อความที่ Hoang Dung ต้องการสื่อมีน้ำหนักมากขึ้น เพลงใน Xoay Tron ไม่ได้เน้นที่ทำนองและเสียงร้องเป็นแกนหลักของเพลงมากเกินไปอีกต่อไป เพลงต่างๆ ในอัลบั้มนี้ถูกแต่งเติมด้วยเลเยอร์ใหม่ๆ มากมาย

เช่นเดียวกับใน เพลง Khong Quan Quan ทำนองเพลงบอสซาโนวาโรแมนติกสร้างความรู้สึกอ่อนโยนและสงบสุข เฉกเช่นการครุ่นคิดในเพลง แต่ Pixel Neko ได้เร่งจังหวะในบางส่วนเพื่อให้เพลงฟังยากขึ้น หรือในเพลง Dancing in the Night อาจเป็นเพลงโรแมนติกธรรมดาๆ แต่ได้เพิ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่หนักแน่นเข้าไปเพื่อให้ภาพในเพลงดูเหนือจริงและคลุมเครือมากขึ้น Sam Panh และ Tach พร้อมด้วย Lelarec (ชื่อบนเวทีที่คุ้นเคยของ Le Nguyen Khoi และ Cuong Nhoc) นำเสนอดนตรีป็อปร็อกของ Hoang Dung ที่หาได้ยากในเพลงของเขา

ยังมีสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของหวงดุงอยู่บ้าง

ในอัลบั้มนี้ ฮวง ดุง ยังคงรักษาสไตล์การแต่งเพลงที่ไม่ฉูดฉาดเกินไปหรือเน้นจังหวะหนักหน่วงจนเกินไปเพื่อให้ติดหูตั้งแต่แรกฟัง และไม่ได้มุ่งหวังที่จะสร้างกระแสบนแพลตฟอร์ม วิดีโอ สั้นๆ เพลงของเขาล้วนเน้นท่วงทำนองและเนื้อร้องที่ไพเราะ ผสมผสานกับการลงทุนอย่างมหาศาล บังคับให้ผู้ฟังต้องฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อดึงเอาเนื้อหาทั้งหมดออกมา

เนื้อเพลงของ Hoang Dung ยังนำภาพพิเศษสุด ๆ ที่มีเฉพาะเขาเท่านั้น: " หากคุณลืมเหตุผลทั้งหมดเมื่อคุณเริ่มต้น / ก่อนที่คุณจะไป / เตือนฉันให้พกเข็มทิศติดตัวไปด้วยเสมอ " (La Ban) " ดนตรีช่วงเปลี่ยนผ่านย้อนกลับไปมา ลืมเนื้อเพลงไปเถอะ แค่จำไว้ว่าให้ทะนุถนอมความทรงจำโดยไม่ทิ้งไป " (แชมเปญ) " เราไม่จำเป็นต้องมีอาจารย์มาสอนเราให้ใช้เงินทั้งหมดที่เรามีตอนนี้ / มันไม่สำคัญขนาดนั้น โปรดอย่าคิดมากเกินไป " (ไม่สำคัญ)

ฮวงดุงยังคงเป็นเจ้าของโครงการและยังคงรักษาสีสันทางดนตรีของตัวเองไว้

ฮวง ดุง ก็ไม่ได้ละทิ้งเพลงจังหวะช้าๆ ที่ค่อนข้างเรียบง่ายไปเสียทีเดียว เพื่อรักษาฐานผู้ฟังที่ภักดีของเขา ไว้ เพลงภาพวาดและนกอย่าง Keep Me for Yesterday หรือ Don't Keep the Place ถือเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกปลอดภัย และถือเป็นเพลงที่จะทำให้ดุงได้รับความนิยมมากขึ้น

และสิ่งที่ทำให้ฮวงดุงแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ ที่มีสไตล์เดียวกันในตลาดอย่างชัดเจนอยู่เสมอ นั่นคือเสียงร้องของเขา ซึ่งยังคงยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นเรื่อยๆ สำหรับนักร้องที่ไม่มีเทคนิคที่ดี เมื่อร้องเพลงจังหวะสนุกสนาน เนื้อเพลง โดยเฉพาะคำยากๆ ที่มีเครื่องหมายคำถามหนักๆ มักจะร้องโดยไม่มีน้ำเสียงที่ชัดเจน หรือถูกแบ่งเป็นโทนเสียงต่างๆ ทำให้ผู้ฟังได้ยินไม่ชัด

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับ Dung แม้แต่ในเพลงที่มีจังหวะเร็วกว่ามากอย่าง La Ban, Sao Gio Em Moi Den Dung ก็ยังคงร้องได้อย่างชัดเจนทุกคำ สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวใน Vpop ขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจ เพลงที่มีท่อน "รัก" อย่าง Khieu Vu Trong Dem หรือ Em Dung Cay เป็นจุดแข็งของ Dung ด้วยความหนักแน่น ความเป็นชายชาตรี เขาแทบจะไม่ร้องเพลงเกินขอบเขตเสียงของตัวเองเลย แต่เน้นการจัดการสิ่งต่างๆ ให้ดีภายในขอบเขตที่ปลอดภัย

ในวัย 30 ปี เมื่อการหาที่ยืนในตลาดและพิสูจน์ความสามารถนั้นไม่จำเป็นอีกต่อไป ฮวง ดุง จึงผ่อนคลายมากขึ้นในการสำรวจแง่มุมอื่นๆ ของดนตรีของเขา นอกจากนี้ เขายังมีสมาธิมากขึ้น โดยเพิ่มบทเพลงที่ลึกซึ้งเข้าไปอีกเล็กน้อยเพื่อเสริมสร้างผลงานเพลงของเขา ซึ่งล้วนเป็นผลงานคุณภาพสูงอยู่แล้วในวงการเพลงเวียดนาม Xoay Tron อาจไม่โดดเด่นหรือติดอันดับสูงๆ บนชาร์ตมากนัก แต่มันจะคงอยู่ต่อไปได้ยาวนานเช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้าของดุงอย่างแน่นอน

ที่มา: https://znews.vn/hoang-dung-co-gi-o-tuoi-30-post1568294.html