Фильм «Под озером»: незавершённый, но амбициозный эксперимент

Электронная почта:

Фильм « Под озером» (режиссер: Тран Хыу Тан) является замечательной попыткой вьетнамского кинематографа смело исследовать жанр психологического ужаса. Несмотря на то, что в нем все еще есть много ограничений, он демонстрирует стремление к инновациям и потенциал для выхода на международную арену.

По данным Box Office Vietnam, по состоянию на полдень 17 июня, фильм « Под озером» собрал всего более 26 миллиардов донгов, что не слишком впечатляет с точки зрения сборов. Более того, это довольно скромная цифра по сравнению с предыдущими проектами режиссёрского дуэта Чан Хыу Тана и продюсера Хоанг Куана.

Трансформация вьетнамских фильмов ужасов

Появление нового поколения молодых и креативных режиссёров вносит значительный вклад в развитие вьетнамских фильмов ужасов. Они не только следуют мировым тенденциям в кинематографе, но и стремятся интегрировать народную культуру и верования коренных народов в каждый кадр. На основе этого они создают новые истории, пропитанные вьетнамской культурой.

Не стал исключением и фильм « Под озером» , в котором сочетаются теория о двойниках и вьетнамские народные поверья, согласно которым в местах рек и озер, где утонули люди, обитают призраки, которые часто пытаются утащить живых людей на свое место.

Карен Нгуен в роли Ту

Вдохновленный жуткими духовными легендами, окружающими район Стоун-Лейк в университетском городке, фильм « На дне озера» смело выбрал в качестве злодея человеческое эго. По словам режиссёра Чан Хыу Тана, именно здесь таятся одержимости, злые мысли, самая тёмная сторона личности. Демонстрируя борьбу добра и зла, фильм создаёт напряжённую психологическую битву, где граница между благородством и низостью становится как никогда хрупкой.

Вместо того чтобы использовать элементы ужаса просто для того, чтобы напугать, фильм «Под озером» предпочитает сопоставлять реальность и сверхъестественное, чтобы отразить боль, страдания и потаенные уголки человечества — нечто более ужасающее, чем любой призрак.

Сюжет «Под озером» можно рассматривать как путешествие в глубины сознания, где героине Ту (в исполнении Карен Нгуен) приходится столкнуться с психологической травмой и постепенно её преодолеть. Момент, когда биологический отец заставил её покончить с собой в Хо Да, а затем болезненное расставание с близкими друзьями Кайли (в исполнении Тхань Зуй) и Чунг (в исполнении Кай Тран) оставили глубокую душевную рану, связанную с чувством вины и одержимости.

Тхань Зуй преуспевает в образе дрэг-квин (переодевание)

Именно второй шок заставил её взглянуть в лицо внутренней тьме через образ собственной «копии». Это не только ограничилось физической борьбой за выживание, но и стало процессом внутренней борьбы между злом и добром.

Хотя персонаж обладает сложным внутренним миром, его раскрытие недостаточно сильно, чтобы полностью передать его. События, которые переживает Ту, могут стать материалом для углубления внутреннего мира персонажа, однако психологические повороты показаны довольно поспешно, иногда лишь мельком, в нескольких кадрах или диалогах, без должного акцента на эмоциональном воздействии.

В фильме образ воды используется как глубокая метафора внутреннего мира человека. Стоун-Лейк – не только место загадочных смертей, но и зеркало, отражающее тёмную сторону каждого человека. Кажущаяся спокойной поверхность озера скрывает опасный подземный мир. Так же, как и персонажи, внешне спокойные, глубоко внутри скрыты подавленные, хаотичные эмоции. Этот контраст показывает, что то, что люди показывают, порой лишь оболочка, в то время как истинные боль и страх продолжают существовать в безмолвии. Со временем они трансформируются в злые мысли, доминируя над поведением и эмоциями людей.

Сцена дрэг-квин с Кайли — шедевр не только благодаря визуальной привлекательности, но и благодаря тому, как она передает послание без единого диалога. Режиссёр выбрал беззвучную, но мощную форму выражения, используя музыку в качестве основного языка.

Кей Тран пробует свои силы в кино: многообещающий и многообещающий дебют

В этом отрывке танец Кайли — не просто выступление, это ещё и декларация её идентичности. Каждое движение волнообразно, грациозно, но решительно, словно срывая с себя навязанную ей социальную оболочку. Слова не произносятся, но всё, что нужно сказать, «пропевается» через движения тела: желание жить подлинно, рост эго, желание быть признанной. «Копия» — воплощение настоящего человека, скрытого глубоко внутри Кайли, подавленного обществом и предрассудками. Свет на сцене, пристальный взгляд, музыка — всё это словно помещает Кайли в центр мира, где его видят, понимают и уважают.

Несколько слоев контента

Использование множества слоёв контента демонстрирует стремление съёмочной группы углубить психологию персонажа и расширить историю. Однако это стремление таит в себе потенциальные риски. Ведь если сценарий не продуман, детали легко будут накладываться друг на друга, нарушая повествование и влияя на визуальное восприятие. К сожалению, « Под озером» в какой-то степени столкнулся с подобной ситуацией, когда многие фрагменты не были правильно организованы. Из-за этого фильм теряет свою целостность.

Некоторые детали считаются постановочными и наигранными. Характерный пример — появление персонажа Йен Да (которую играет Нгуен Тхао). Она играет важную роль, помогая главному герою раскрыть правду, скрывающуюся за тайнами, окружающими Хо Да.

Новое сочетание теории двойников и вьетнамских народных верований

В той же ситуации, что и Ту, Йен Да также потеряла близкого человека. Однако из-за ограничений по времени её прошлое показано лишь короткими флешбэками, что лишает персонажа глубины. С этого момента зрителям сложно поверить в её влияние на основную сюжетную линию. Вместо того, чтобы быть важным связующим звеном, Йен Да, похоже, выполняет лишь механическую «передачу информации». Позволяя потенциальной линии персонажа ограничиться ролью «инструмента повествования», фильм лишается возможности развить значимого второстепенного персонажа.

Цвет служит важным визуальным инструментом для создания атмосферы и передачи эмоций. В фильме тёмно-синяя цветовая гамма охватывает большинство сцен, вызывая жуткое, мрачное ощущение. Эта холодность исходит не только от окружающей обстановки, но и отражает душевное состояние персонажей, особенно Ту, которая постепенно погружается в хаотичные, неконтролируемые эмоции.

Тёмное пространство поддерживается непрерывно, создавая медленный, тяжёлый ритм, который постепенно нагнетает у зрителя чувство тревоги и тлеющего напряжения. Таким же образом режиссёр использует цвет как самостоятельную форму повествования, не полагаясь исключительно на диалог или действие.

В целом, все актёры фильма «Под озером» отлично справились со своими ролями. Что касается Ту, то эмоциональная трансформация этого персонажа довольно сложна, поэтому от актёра требуется серьёзная техника и определённый опыт. В то же время Карен Нгуен, несмотря на опыт участия в музыкальных клипах, столкнувшись с психологически сложной ролью Ту, всё же не произвела особого впечатления.

В целом, хотя «Под озером» всё ещё имеет некоторые ограничения в плане темпа фильма, сюжетной линии и актёрской игры, нельзя отрицать, что это смелый эксперимент в жанре ужасов. Выбор нового направления, сочетающего духовные элементы с визуальным стилем повествования, свидетельствует о стремлении отечественных режиссёров фильмов ужасов к инновациям. Это позитивный сигнал для вьетнамского кинематографа, стремящегося осваивать новые территории и сложные жанры, с надеждой на постепенное укрепление своих позиций на международной кинокарте.

Источник: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html