В изобразительном искусстве Ханама не хватает прорывов

Изобразительное искусство – одна из литературных и художественных дисциплин, которая стабильно развивается и превосходит многие другие направления в Ханаме сегодня. Однако в последние годы, в силу ряда факторов, изобразительное искусство Ханама не добилось заметного прогресса, особенно на выставках в районе дельты Красной реки.

У каждого свой путь.

В свои 70 с лишним лет художник До Кич ежегодно регулярно участвует в региональных выставках вместе со своим сыном, художником До Тхангом. Его сильная сторона – масштабные картины маслом. Если раньше он был увлечен и привязан к темам революционной войны, то теперь он больше обращается к теме сельской жизни. По сути, никто в Ассоциации литературы и искусства Ханама не превзошел его в создании работ на революционную тему, как по количеству работ, так и по количеству наград. Но сейчас, в возрасте «thất thập cổ lai hy», его здоровье уже не такое гибкое и подвижное, и он вернулся к темам, близким к жизни. Однако накопленный опыт, смелость и жизненный опыт помогают ему оставаться на одном месте, писать картины, как ему хочется, сохраняя при этом свой стиль и мастерски осваивая техники смешения цветов, вдохновляя.

В изобразительном искусстве Ханама нет прорывов — Художники Ле Хюй Тьеп (слева) и Нгуен Нган посещают выставку изобразительного искусства дельты Красной реки 2022 года в Ханаме. Фото: Чу Уен

Что касается художника Нгуена Нгана, то именно сейчас он блистал в своей карьере. Занятый управленческой работой в сфере культуры и искусства, Нгуен Нган не тратит время попусту, используя каждую минуту для работы и завершения собственных картин. Удовлетворяясь своим опытом в масляной и акриловой живописи, он также страстно и усердно занимается резьбой по дереву. Идеи, сочетающие традиции и современность в работах Нгуена Нгана, делают его жизнь и творчество ещё более яркими. Нгуен Нган сказал: «У меня свой путь, это необходимость, которую каждый художник стремится исследовать и совершать прорывы. Однако, в рамках жизни, работы и себя самого, иногда его творения остаются ограниченными, бледными по содержанию и качеству. И к счастью, сам художник этим не удовлетворен!»

Выделяясь среди молодых художников, Тран Фонг постепенно вливался в атмосферу жизни, творя в Ассоциации литературы и искусств Ханама, а в настоящее время он преподает во Вьетнамском университете изящных искусств. Тран Фонг выбрал материал лаковой гравюры для выражения своих идей. Это взгляд на природу, на движение вселенной через самые обычные изменения. Он демонстрирует зрителям изысканность своего восприятия и выражения через композицию, линии, свет и смелость каждого мазка гравюры. Гравюра по своей природе требовательна к участникам и покупателям, создавая немалые трудности для молодых художников. Но Тран Фонг не сомневается в этом, он пишет сердцем, с искренним чувством жизни и любовью к природе, с полной самоотдачей!

Ле Тхи Лыонг отличается от других тем, что всегда верна своему выбору шёлка для росписи. Шёлк позволяет ей погрузиться во время, забыть о суете и спешке, чтобы свободно творить о жизни, занятиях и игровых пространствах детей и студентов. Кажется, она выбирает эту тему для своих работ, участвуя в ежегодных региональных выставках.

Ле Тхи Лыонг, Фам Ван Хоа, Нгуен Тхи Сао… как и другие художники, они всегда выбирают свой путь, решив следовать ему долгие годы, не уставая. На региональных выставках их работы по сравнению с работами их друзей не произвели особого впечатления. Некоторые вдруг поняли, что идут по накатанной! Ведь высшая награда для произведений изобразительного искусства из Ханама, участвующих в выставке, — это всего лишь премия категории C (за последние 5 лет). В прошлом году выставка прошла в Ханаме с большим отрывом, но поощрительную премию получили только три работы художников. В этом году выставка прошла в Хынгйене , Ханам, и одна гравюра на дереве «Зарабатывая на жизнь» художника Нгуена Нгана была удостоена премии C (премии A не было).

Отсутствие прорыва

Если проанализировать факторы, повлиявшие на творческую деятельность художников Ханама в последние годы и не способствовавшие их прорыву или выдающемуся творчеству, то можно говорить о таланте и условиях, необходимых для того, чтобы художники посвятили себя профессии и оставались ею. Это объективные причины. Субъективная причина — сами художники: каждый, кажется, выбирает свой путь, идёт по нему вечно, зацикливается на рутине, перестаёт быть творческим.

На выставке изобразительного искусства дельты Красной реки 2018 года в Хайфоне покойный художник Чан Кхань Чыонг, тогдашний председатель Ассоциации изобразительных искусств Вьетнама, в своей речи, комментируя выставку, отметил: «Безопасность и стандарты играют важнейшую роль в создании произведений искусства. Однако жизнь полна красок и разнообразия, поэтому порой чрезмерная безопасность и стандарты ограничивают творчество художников и скульпторов. Иногда дисбаланс, отсутствие, перекос здесь, обвал там создают впечатляющие произведения искусства, выражающие замысел художника и смелый взгляд на реальность жизни. Поэтому сообществу изобразительного искусства региона необходимо исследовать, найти свой собственный путь и совершить более впечатляющий прорыв в способе видения и выражения».

На самом деле, в последние годы на выставке «Дельта Красной реки» живописи и графике, представленных на выставке «Дельта Красной реки», не было прорывов в искусстве, как в плане языка, так и визуального стиля. Возможно, именно поэтому на выставке было так мало наград категории «А». Однако получить награду категории «С», как у Нгуена Нгана, на выставке «Дельта Красной реки» – задача не из лёгких. В среднем Ханам ежегодно привозит на эту выставку около 20 работ более чем десяти авторов. Количество отобранных для выставки работ составляет всего около 10, и более половины из них принадлежат членам Ассоциации изящных искусств Вьетнама.

С этой объективной точки зрения на реальность, художник До Кич поделился: «Мы никогда не сталкивались с такими трудностями, как сейчас. В ассоциации уже несколько месяцев нет нового президента. Многие виды деятельности ассоциации были и временно приостановлены. Чтобы внедрять инновации, совершать прорывы, художникам необходимо отправляться в поездки, участвовать в творческих лагерях, поддерживать творчество, обмениваться опытом, учиться на опыте... Внутри себя мы должны поддерживать солидарность, художники должны по-настоящему объединяться и делиться друг с другом, не идти разными путями, каждый жить своей собственной жизнью. Каждый художник должен знать, как преодолеть себя, развивать свой характер, рассматривать желание создавать искусство как благородную цель, чтобы продолжать вносить свой вклад и продвигать свои таланты. И не ограничивать себя - это требование к художникам в новаторстве изобразительного искусства Ханама сегодня.

Цзяннань

Источник