В условиях дефицита новых и интересных тем четыре пьесы, представляющие сцену города Хошимин, участвующие в V Национальном фестивале профессионального театра «Образ полицейского» - 2025, представили насыщенную картину.
Режиссёры, отказавшись от закостенелой модели «героя времени», перенесли на сцену повседневные истории о жизни полицейских. Именно внутренняя борьба, выбор между справедливостью и семьёй, между идеалами и искушениями... создали прекрасные образы полицейских, защищающих общественный порядок.
«Другая война»: просто, нежно и глубоко
Посмотрев спектакль «Ещё одна война» театра драмы «Хонг Вань», зрители поняли, что народная артистка Хонг Вань, выступая в роли художественного консультанта, не создавала образ полицейского с привычными действиями, такими как сцены погони или сцены применения боевых искусств для подавления преступников. Режиссёр-постановщик, заслуженный деятель искусств Ле Нгуен Дат, выбрал статичный стиль повествования, сосредоточившись на психологии и моральных конфликтах.
В истории раскрытия дела в медицинской сфере – щекотливой теме – образ полицейского остро раскрывается через капитана Минь Кьена. Ему приходится не только бороться с преступниками, но и преодолевать страх потери близких и угрозы со стороны коллег.
Сцена из спектакля «Ещё одна война» режиссёра, заслуженного артиста Ле Нгуен Дата на сцене театра драмы «Хонг Вань».
Примечательной особенностью постановки «Другой войны» является сдержанность: никакого шума, никакой открытой пропаганды, но при этом каждый персонаж «говорит» сам за себя, посредством своего поведения. Таким образом, сцена становится судом совести, где зритель не только наблюдает, но и задаётся вопросом: как бы я поступил на месте этого персонажа?
Заслуженный артист Ле Нгуен Дат создал «пробелы», позволяющие зрителям созерцать, жить и проникаться историями героев. Он поставил пьесу не сухо, а очень лирично, в духе театра драмы Хонг Ван – просто, нежно, изящно, но от этого не менее глубоко. Актёры: Лам Ви Да, Минь Луан, Лак Хоанг Лонг, Буй Конг Дань, Фам Йен… блистали своими персонажами и «пространством» для актёрской игры.
«Глубокая ночь»: Умелый, но не чопорный
Если «Другая война» изображает разложение некоторых кадров, то «Глубокая ночь» — это безмолвный монолог о борьбе между отцовской любовью и ответственностью полицейского.
Режиссёр Куок Тао, также играющий полковника Тая в «Глубокой ночи», использует свет, звук и выразительный язык для создания сложного внутреннего мира . Каждый раз, когда герой произносит монологи, тьма окутывает сцену, холодный свет изолирует тело, оставляя сердце открытым, словно незаживающая рана.
Режиссёр Куок Тао выбрал постановочный стиль, сочетающий реализм и экспрессию. Он не зацикливался на сухих деталях пропагандистской пьесы, а умело вёл зрителя к внутренним переживаниям персонажей посредством гибкого, сдержанного и содержательного сценического ритма.
В «Глубокой ночи» психологическая глубина — основа постановочного приёма. Полковник Тай — не «безупречный герой», а отец с измученным сердцем, хотя он не может выразить это словами, его глаза полны печали и ответственности. Его внутренние монологи режиссёр обрабатывает монохромным освещением — обычно холодными тонами или туманным, — чтобы изолировать тело персонажа и обнажить его внутренний мир.
«Пуля в сахарной оболочке»: аналог, зеркальное отражение
«Пуля в сахарной оболочке» режиссёра Ми Ле — это сочетание академического исследования и театральной эмоциональности. Пьеса рассказывает не только историю преступления, но и о том, как идеалы рушатся под натиском власти и выгоды.
Режиссёр Ми Ле создал контрастную структуру персонажей: два друга, один из которых становится стойким полицейским, а другой попадает в водоворот «сахарных пуль». Это также отражение идеалов и реальности.
Нелинейный приём постановки (переплетение настоящего и прошлого) режиссёр использует в сочетании с лёгкой и тихой музыкой , превращая драму в многослойное внутреннее течение. Без необходимости драматического действия, робкие взгляды и прерывистые голоса персонажей заставляют зрителя задуматься. «Пуля» в пьесе не взрывается, но последствия, которые она оставляет, способны проникнуть сквозь все слои моральной защиты.
«Эмоциональное воссоединение»: гуманистическое путешествие
Между тем, в фильме «Эмоциональное воссоединение» режиссёр Ле Куок Нам выбрал другую историю: не раскрытие дела, не борьба с преступником, а история женщины-полицейского, которая ищет пропавшего брата-близнеца подозреваемого. Из этого она ясно понимает, что её брат совершил убийство, и почему двоюродные братья и сёстры были разлучены.
В пьесе заложен глубокий гуманистический смысл: полицейский не только олицетворяет закон, но и несет бремя любви, воспоминаний и потерь подозреваемого.
Изюминкой «Эмоционального воссоединения» является искренняя, мощная игра заслуженного артиста Минь Нхи в обеих ролях; в то время как артистка Бинь Тинь играет роль мужественной женщины-полицейского, не боящейся трудностей и преданной народу. Режиссёр Ле Куок Нам, при поддержке народного артиста Чан Нгок Джиау, поставил эту пьесу, стремясь к обновлению себя, не прибегая к сложным приёмам и уловкам.
Не стереотипно, не клишировано
Четыре пьесы – это четыре истории, четыре точки зрения, и они не выстраивают образ полицейского шаблонно, клишированно. Это не умаляет пропагандистской миссии, а, напротив, возрождает жанр политической драмы, богатой искусством, мыслью и эмоциями.
В сложный период поиска политических сценариев театр Хошимина стремился создавать реалистичные и достоверные произведения о полицейских. Поэтому усилия четырёх режиссёров: Ле Нгуен Дата, Куок Тхао, Ми Ле и Ле Куок Нама – заслуживают признания.
Источник: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm
Комментарий (0)