Что есть у Хоанг Зунга в 30 лет?

Хоанг Зунгу уже за 30, и у него за плечами 10 лет профессиональной артистической деятельности. Однако он все еще демонстрирует позитивные изменения, благодаря которым его музыка не становится скучной.

Хоанг Зунг не является лидером рынка, покоряющим чарты, но его песни обладают долгой и устойчивой популярностью. Хит «Nang Tho» не привлек к себе особого внимания сразу после выхода, но затем постепенно проник во все уголки благодаря кавер-версиям и выступлениям на студенческих сценах. Песня « Nhat Thau Nam» из альбома «25 » поначалу не пользовалась особой популярностью, но позже «возродилась» благодаря кавер-версии Тран Тху Ха в «The Masked Singer».

Изначально певец и автор песен, чьи таланты признаны в обеих областях (финалист шоу «Голос» и финалист шоу «Sing My Song» ) , Хоанг Зунг умеет по-разному обращаться к публике. В последнем альбоме «Xoay Tron» Хоанг Зунг продолжает подтверждать своё всё более совершенное мастерство и расширяет другие глубокие знания, несмотря на то, что ему уже за тридцать.

В чем разница между 30 и 25?

В своём дебютном альбоме, посвящённом 25-летию, Хоанг Зунг написал много песен о любви, особенно о чувствах после расставания. Хотя идеи не были чем-то особенным, подход Хоанг Зунга к написанию песен был довольно новым на тот момент, поскольку он использовал непривычные для себя темы: необходимость формирования новых привычек, стряхивание пыли со старых воспоминаний, тишину, когда любовь постепенно подходит к концу... Аранжировка также была довольно минималистичной, с упором на красивые балладные мелодии и мужественный вокал Зунга.

С альбомом Xoay Tron Хоанг Дунг применил иной подход. С самого первого сингла «La Ban» Хоанг Дунг использовал быстрые ритмы, чего он никогда раньше не делал. Композиционная часть не сильно отличается от предыдущих, представляя собой новый взгляд на знакомые темы, но при этом бросая вызов Хоанг Дунгу, стремящемуся к динамичной песне, и бросая вызов его преданной аудитории, привыкшей к лёгкому, нежному звучанию. Впервые сотрудничая с продюсером Pixel Neko, который специализируется на быстрых поп-композициях с элементами хип-хопа, Хоанг Дунг демонстрирует свою решимость изменить свой имидж.

В своем втором альбоме Хоанг Дунг внес значительные изменения как в музыку , так и в содержание.

Эта перемена не стала ни неожиданной, ни внезапной. Хоанг Зунг на самом деле больше склоняется к R&B, чем к балладам, что подтверждается его выступлениями в шоу «Голос» . Позже, работая на рынке и учитывая вкусы большинства публики, Хоанг Зунг постепенно переключился на медленные песни. То, что он использовал в альбоме «Xoay Tron», можно назвать возвращением Зунга к своему истинному «я».

В «Xoay Tron» Хоанг Зунг не просто поёт о любви, он раскрывает множество тем с многослойным смыслом. «Sao Gio Em Moi Den» можно понимать как двух влюблённых, ожидающих друг друга, но можно также предположить, что Хоанг Зунг ждёт музыкального вдохновения. «Em Dung Cay» можно понимать как девушку, сеющую маленькое счастье в сердце юноши, но можно также предположить, что «em» здесь – это искусство, которое вдохнуло в него новую жизнь. Неважно, это направлено на то, чтобы освободиться от всякого давления, жить комфортно, не ограничиваясь тем, что навязывают другие.

Появление Pixel Neko и Lelarec — двух главных продюсеров альбома — придаёт больше веса идеям, которые Хоанг Дунг хочет донести. Песни Xoay Tron больше не делают акцент на мелодии и вокале как на основе песни, а приобретают множество новых уровней.

Как и в Khong Quan Quan , романтическая мелодия босса-новы создаёт ощущение нежности и умиротворения, подобно размышлениям в песне, но Pixel Neko ускоряет её в некоторых моментах, чтобы сделать песню менее предсказуемой. Или, например, Dancing in the Night, она могла бы быть простой романтической песней, но насыщенное электронное завершение делает образы в песне более сюрреалистичными и размытыми. Sam Panh и Tach при участии Lelarec (распространённый сценический псевдоним Ле Нгуен Кхоя и Кыонг Нхока) привносят в музыку Хоанг Зунга поп-роковое звучание, которое редко встречается в его музыке.

Есть еще вещи, типичные для Хоанг Дунга.

В этом альбоме Хоанг Зунг по-прежнему придерживается композиторского стиля, который не слишком вычурный и не требует множества хуков, чтобы зацепить слушателя с первого прослушивания, и не стремится создать тренд на платформах с короткими видео . Все его песни отличаются красивыми мелодиями и вложенными текстами, заставляющими слушателей слушать их снова и снова, чтобы извлечь из них всё.

Тексты песен Хоанг Дуна также несут в себе особые образы, присущие только ему: « Если вы забудете все причины, по которым вы начинали / Прежде чем уйти / Напомните мне всегда брать с собой компас » (Ла Бан), « Музыка перехода движется туда-сюда, продолжайте забывать слова, просто не забывайте лелеять воспоминания, не уходя » (Шампанское), « Нам не нужен профессор, чтобы научить нас тратить все деньги, которые у нас есть сейчас / Это не так уж важно, пожалуйста, не думайте слишком много » (Не важно).

Хоанг Дунг по-прежнему является владельцем проекта и сохраняет свой собственный музыкальный колорит.

Хоанг Зунг также не отказался полностью от медленных, довольно простых песен, чтобы сохранить свою прежнюю преданную аудиторию. «Picture» и «Birth», «Keep Me For Yesterday» и «Don't Keep The Place » — такие безопасные песни, и считается, что именно эти треки принесут Зунгу ещё больше хитов.

И то, что всегда отличало Хоанг Дуна от других артистов того же стиля на рынке, — его голос, который по-прежнему очень хорош и становится всё совершеннее. У певцов, не владеющих хорошей техникой, при исполнении энергичных песен тексты, особенно сложные слова с тяжёлыми вопросительными знаками, часто поются без чёткого тона или разбиваются на разные тона, что затрудняет чёткое восприятие для публики.

Однако с Дунгом этого не происходит. Даже в песнях с гораздо более быстрым темпом, таких как La Ban и Sao Gio Em Moi Den , Дунг поёт каждое слово чётко, невольно создавая свой уникальный стиль в Vpop. Песни с «любовными» моментами, такие как Khieu Vu Trong Dem или Em Dung Cay, — сильная сторона Дунга благодаря его основательности и мужественности: он редко выходит за рамки своего вокального диапазона, но при этом старается держаться в рамках своей зоны комфорта.

В 30 лет, когда уже не так важно найти своё место на рынке и доказать свои способности, Хоанг Зунг более расслабленно исследует другие аспекты своей музыки. Он также более созерцателен, добавляя несколько более глубоких партий, чтобы обогатить свои композиции, которые и без того отличаются высоким качеством во вьетнамской музыкальной среде. Возможно, «Xoay Tron» не будет слишком ярким и не достигнет высоких позиций в чартах, но он, безусловно, будет обладать такой же долгой и жизнеутверждающей силой, как и предыдущие работы Зунга.

Источник: https://znews.vn/hoang-dung-co-gi-o-tuoi-30-post1568294.html