В современном музыкальном контексте, когда цифровые технологии, сценические эффекты и международные тенденции все больше доминируют над вкусами публики, некоторые молодые вьетнамские артисты активно обращаются к традициям как к источнику живого вдохновения, с которым можно сопереживать, вести диалог и постоянно внедрять инновации.
Когда традиция становится материальной
Более 12 лет группа художников Dan Do упорно разрабатывает новую систему музыкальных инструментов, созданную из керамики и бамбука, в сочетании с экспериментальной музыкой, перформансом и элементами современного искусства. Используя простые материалы, они создали уникальный звуковой язык. «Мы выбрали бамбук и глину, потому что эти материалы тесно связаны с жизнью и культурой многих сообществ Юго-Восточной Азии. Использование этих традиционных материалов стало для группы источником вдохновения и одновременно открыло множество возможностей для исследования глубины культуры», — поделился художник Нгуен Дык Минь, ответственный за художественное и музыкальное направление Dan Do.
В начале 2025 года Дэн До запустил проект современного искусства GOm Show, смело выбрав керамику в качестве отправной точки для нового звукового путешествия. В отличие от традиционных перформансов, GOm Show не рассказывает историю в описательной форме, а открывает мир музыки без слов, где эмоции передаются через звуки кувшинов, цитр, глиняных колокольчиков и вращающихся керамических изделий...
«Керамика — это земля, вода и огонь. GOm не рассказывает, а пробуждает. Керамика резонирует, как часть памяти вьетнамского народа, рассказывая истории звуком, а не словами», — подчеркнул Нгуен Дык Минь.
Изготовление музыкальных инструментов из керамики — непростой выбор: керамика хрупкая, звук нестабилен, а повторяемость отсутствует. Но именно эта неопределённость создаёт неповторимый характер каждого выступления. В GOm Show каждый артист исследует звук, прислушивается к вибрации, резонансу и басам, чтобы найти наиболее подходящий способ выражения.
«Мы не сочиняем музыку для исполнения артистами. Вместо этого мы создаём экспериментальную среду, где каждый может найти свой собственный творческий голос. Каждое выступление — это творческий процесс, никаких копий», — сказала художница Динь Ань Туан, основательница группы Dan Do.
Особенным GOm делает не только его звучание, но и его творческая организационная модель, поскольку это коллективный проект, объединяющий многие поколения артистов — от основателя до молодых лиц.
По словам Куинь Май, одной из молодых художниц Dan Do, поначалу керамические музыкальные инструменты были для неё совершенно незнакомы, да и метод работы отличался от художественных образцов, к которым она обращалась. Но именно искренность и преданность делу мастеров, работавших до неё, убедили её в том, что она на правильном пути.
Куинь Май не скрывает сложностей обучения. Керамические инструменты хрупкие, требующие кропотливого и упорного труда. Каждое занятие — это не только отработка техник, но и путь обучения, творчества и самоанализа. «Мы не просто учимся играть. Каждый человек должен найти свой голос в звучании керамики. Это даёт давление, но и приносит много радости», — поделилась она.
GOm Show — это не только музыкальный проект, но и творческая модель, основанная на взаимодействии с местным сообществом. Директор по производству Нгуен Фыонг Лай отметил: «Мы отобрали десятки кандидатов из разных провинций и городов, от тех, кто обладает музыкальным опытом, до тех, кто просто увлечён своим делом. После многочисленных этапов отбора в группе сейчас 10 участников, каждый из которых играет свою роль в общей творческой структуре».
Премьера GOm Show состоится в Ханойском оперном театре 28 и 29 июня. После этого группа планирует регулярно выступать на арт-площадке в центре Ханоя, ориентируясь как на китайскую, так и на международную публику. Помимо музыки, группа также разрабатывает новый проект, сочетающий деревянные материалы с динамичными сценами, телесными перформансами и светом, продолжая путь развития и распространения традиционных ценностей.
Необходимо сохранить и продолжить
Ещё один типичный представитель творческого пути, пришедшего из традиционной культуры, — молодой художник Ли Ми Куонг. Куонг, родившийся в коммуне Лунг Пхин уезда Донг Ван провинции Хазянг, вырос под звуки свирели, флейт и народных песен хмонгов. В 15 лет он один отправился в Ханой учиться музыке и сдал вступительный экзамен в Национальную музыкальную академию. Там Куонг начал свой путь, чтобы представить традиционную музыку на больших сценах. «Я не хочу, чтобы традиционная музыка существовала только в музеях и на фестивалях. Я хочу, чтобы она была представлена на современных сценах, чтобы молодые люди чувствовали себя близкими и гордыми», — поделился Куонг.
В проекте Thanh Canh 2023 Ми Кыонг сотрудничал с художником Бао Чунгом (который практикует искусство создания звука голосом — битбокс) и музыкальным руководителем Нгуен Куок Хоанг Анем, чтобы создать мультимедийное пространство для перформанса, где звук флейты хмонг сливается с ритмом битбокса. «Когда Кыонг играет на флейте, я создаю фон своим голосом. Это похоже на диалог, без слов. Звук становится языком», — признался Бао Чынг.
Ли Ми Кыонг не только выступает, но и активно вдохновляет молодое поколение горцев; регулярно организует встречи и мероприятия со студентами и подростками в Хазянге, побуждая их знакомиться с традиционными музыкальными инструментами и гордиться своей этнической культурной самобытностью. Кыонг также является связующим звеном между сообществами, основателем и руководителем H'Mong Culture – студенческого сообщества хмонгов в Ханое с многозначительным названием «Культура хмонгов». Цель группы – сохранение самобытности, совместная практика и распространение традиционных ценностей через музыку, выступления и культурные мероприятия.
Персональный проект «Not Si», над которым сейчас работает Куонг, – это инициатива по обучению этническому искусству молодёжи и подростков хмонгов. Куонг сотрудничает с местными представителями культуры, чтобы организовать занятия, подготовить материалы и помочь детям освоить традиционные музыкальные инструменты. Многие дети умеют играть на флейте и варгане, что свидетельствует о их естественной любви к этнической музыке.
«В условиях глобализации очень достойно восхищения то, что молодой хмонг по-прежнему заботится о своём этническом культурном наследии. Кыонг не только талантлив, но и горячо предан своей родине», — отметил художник Нгуен Куок Хоанг Ань.
Такие путешествия, как путешествие Ли Ми Кыонг, показывают, что традиция — это не только память, которую необходимо сохранять, но и живой материал, который молодые люди могут исследовать и распространять. Благодаря проектам, сочетающим традиции и современность, молодое поколение художников вносит свой вклад в возрождение наследия, используя творческий подход и неся в себе яркий личный след.
Источник: https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html
Комментарий (0)