Люблю традиционную живопись
В его семье никто не был художником, но у художника Нам Чи с детства был талант к живописи. В начальной школе, когда он познакомился с картиной «Куан Ам» в учебнике, он был очарован и увлечён этим жанром народной живописи. Позже, во время учёбы в Университете промышленных изящных искусств, он познакомился с этим жанром ещё больше и решил посвятить себя народной живописи. Сейчас он углубленно изучает два жанра народной живописи: Ханг Чонг и Ким Хоанг. Кроме того, он изучает технику изготовления бумаги для королевских указов.
Чем больше Нам Чи узнаёт и исследует, тем больше он осознаёт уникальные ценности вьетнамского искусства. Он чувствует, что красота этого жанра живописи заключается не только в линиях и цвете, но и в смысле, который передали наши предки. Это философия жизни, сатира, учения и уроки, передаваемые из поколения в поколение. Например, картина «Павлин, карп» олицетворяет плодородие, процветание, тепло и счастье. Или в серии картин Ким Хоанга есть картина «Пара божественных кур», связанная со стихами, описывающими красоту курицы с высоко поднятой головой, телом, подобным фениксу, большим хвостом, героической осанкой, которая своим кукареканьем отгоняет злых духов. А картина «То ню» представляет красоту вьетнамских женщин: их сидячая поза, игра на музыкальном инструменте, богатые костюмы...
Трудный путь следования страсти
Освоив это направление народного искусства, молодой художник столкнулся со множеством трудностей. Сам он не был «ребёнком в семье», не происходил из ремесленной деревни, чтобы знать процесс создания картины. Особенность традиционной живописи заключается в том, что это ремесло передается от отца к сыну, поэтому ему было трудно получить знания и применить их на практике. Он проводил время, посещая дома ремесленников, чтобы изучить и изучить традиционные техники живописи.
Во Вьетнаме материалом для этой живописи служит бумага до. Сначала, не найдя её, он попробовал рисовать на художественной бумаге, но она не оправдала его ожиданий.
«Многие часто используют красители, но они не очень стойкие и выцветают всего через несколько лет. Я изучил материал и решил выбрать натуральные цвета, как это делали мастера. Изготовление минеральных красок требует времени и определённой техники, но при правильном измельчении до нужной консистенции цвета получаются яркими и стойкими», — сказал Нам Чи.
Следующая сложность работы на 9X — это источник потребления картин, необходимый для финансирования этого искусства. Когда не было возможности продавать картины, чтобы покрыть расходы, ему приходилось искать другую работу. Утром он ходил в школу, днём — на работу, вечером — обратно, чтобы рисовать. Получив работу, он фотографировал её, объяснял смысл каждой картины и выкладывал в социальные сети. Людям нравились картины, они его поддерживали, так что у него появилось определённое количество потенциальных клиентов. Эти трудности укрепили Нам Чи в его выборе.
Нам Чи в профессии уже восемь лет, и он не помнит точно, сколько картин он написал. Среди них есть и картины, написанные по традиционным образцам, и картины, созданные по идеям заказчиков, и картины, созданные им самим.
Самое впечатляющее произведение в его карьере – картина «Куан Ам» размером 60 х 120 см. Из-за высоких требований заказчиков ему пришлось с самого начала изучать узоры и архитектуру общинных домов каждого периода, чтобы использовать их в своей работе. Эта картина «Куан Ам» была написана с использованием стиля, костюмов, узоров и цветов вьетнамского народа. В частности, для создания узоров использовались техника позолоты и шлифовки золота.
Креативный, но не нетрадиционный
Будучи молодым художником, работая в стиле народной живописи, Нам Чи проявляет разнообразие и креативность, но при этом опирается на традиционную народную живопись, оставленную нашими предками, не нарушая традиций. «Ведь в глубине каждой картины заложены пласты и смыслы, несущие не только художественную, но и историческую ценность для нации. Поэтому я всегда стремлюсь сохранить самобытность, красоту и духовные элементы, составляющие основу вьетнамского народа», — сказал Нам Чи.
Благодаря своим усилиям Нам Чи создал множество новых картин, унаследованных от традиционной живописи, но сочетающих в себе графические техники. В этих работах не только используются узоры из картин Ханг Чонг, такие как завитки и иероглифы, символизирующие долголетие, но и исследованы исторические документы о костюмах династий Ле и Нгуен, которые он включил в свои работы, что повысило их художественную ценность.
До настоящего времени Нам Чи имел первоначальный успех, когда его картины были выбраны для экспонирования многими музеями, такими как Музей Хайзыонга , Музей Хюэ, Музей Дананга... В музее Хайзыонга Нам Чи выставил много картин как Ханг Чонга, так и Ким Хоанга.
По словам художника-мужчины, для того чтобы народные росписи стали доступны широкой молодежи, необходимо не только продвигать их в социальных сетях, но и наносить мотивы на изделия ручной работы, такие как лампы, веера, коробки для тортов и т. д.
Заместитель директора Музея провинции Хайзыонг До Динь Кует прокомментировал: «В картинах Нам Чи отчетливо видны изобретательность и талант в использовании материалов и цветов в изобразительном искусстве, что помогает нам почувствовать себя «одновременно древними и современными», то есть одновременно ностальгическими и современными». За эти годы Нам Чи передал Музею провинции Хайзыонг 13 коллекций экспонатов, включая более 30 картин на самые разные темы. Это значимые картины молодого художника. В современном мире самое ценное — сохранять и развивать народную живопись, которой занимается молодой художник Нам Чи.
ЛИНЬ ЛИНЬИсточник: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html
![[Морские новости] Более 80% мировых контейнерных перевозок находится в руках MSC и крупных судоходных альянсов.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/16/6b4d586c984b4cbf8c5680352b9eaeb0)
Комментарий (0)