Музыка – это чудо, которое переродило меня!

В 2023 году он дал концерт «Alone and Vast», посвященный 30-летию своей композиторской карьеры . На этом мероприятии эксперты выразили своё восхищение тем, что он одновременно выполнял множество функций : от выбора песен до монтажа и аранжировки вокалистов, аранжировки музыки до игры на гитаре и почти четырёхчасового выступления в качестве ведущего. Но некоторые также считают, что он взваливает на себя слишком много работы, из-за чего становится несчастным .

— Я из тех, кто всегда хочет, чтобы всё было как можно лучше, поэтому мне приходится выполнять такой объём работы. Возможно, у каждого своё мнение, но для меня это не проблема. Я просто стараюсь провести лучший музыкальный вечер, максимально удовлетворить публику и максимально воплотить свою мечту в реальность.

Как я признался на этом концерте, этот концерт — больше, чем просто мечта, ведь некоторые мечты сбываются всего за 5-10 лет, за год-два или за несколько месяцев. Но эта мечта — мечта длиною в 30 лет, потому что с тех пор, как я начал писать музыку, я мечтал когда-нибудь организовать концерты в городах по всей стране.

Чтобы провести такой живой концерт, как «Alone and Vast», я работал без выходных три месяца. До этого у меня было 14 месяцев подряд без выходных, начиная с программы «Sao Mai 2022» и заканчивая такими программами, как «Con duong am nhac », «Phu Quang - Do Bao» под названием «Hanoi in the change seasons» и «Dan Chim Viet - Van Cao 100 years».

Именно таким должен быть процесс подготовки и интенсивность творческой работы, поэтому для меня, чтобы достичь цели, нет другого пути, кроме как истощать себя.

Многие музыканты говорили, что в каждой песне о любви всегда есть настоящая история любви музыканта, исполняющего эту песню. У вас тоже много песен о любви , особенно в прямом эфире шоу «How Alone» вы также признались, что одна из них была написана о чувствах девушки, которая призналась вам в любви, когда вы были в Сайгоне. Значит, это, конечно, не единственная девушка, которая призналась вам в любви, но в ваших песнях их гораздо больше?

— Я очень занята, беру на себя множество разных ролей: пишу музыку, преподаю, веду собственные шоу, аранжирую песни для певцов, отвечаю за музыкальное сопровождение на музыкальных шоу и мероприятиях... так что у меня, похоже, нет времени беспокоиться о том, что происходит вокруг, в том числе о том, влюблён ли кто-то в меня. В студенческие годы я была очень привлекательной, но, к сожалению, поскольку мне нравилась только музыка, я всегда последней узнавала, что кто-то в меня влюблён (смеётся).

Я часто говорю друзьям, что моя повседневная жизнь довольно скучна. Я пью только кофе, слушаю музыку, сочиняю, ничего не ем и не пью, и редко общаюсь с друзьями... Мне также некомфортно подходить и заговаривать с людьми вообще, и с женщинами в частности. Позже, когда у меня появилась семья, я, похоже, стал более сдержанным в этом вопросе, поэтому у меня так и не появилось настоящей девушки, с которой можно было бы поговорить открыто и непринужденно. Думаю, девушки, которые мной восхищаются, в основном благодаря своей любви к моим композициям.

Некоторые старые песни из моей юности, песни о любви, где упоминается девушка, связаны с воспоминаниями, с судьбой каждого из них. Иногда в моём творчестве прослеживается лишь отблеск, но есть и очень глубокие чувства, которые не отражены ни в одной песне. Я бы хотел остановиться на истории любви, потому что, думаю, я ещё молод и не время говорить об этом. Сохраню это до того момента, когда стану старше, тогда поделюсь.

Вы говорили , что в песнях прослеживаются очень глубокие чувства, но в ваших композициях их нет, но у некоторых музыкантов, таких как Фам Зуй, Фу Куанг, Тран Тиен... глубокие истории любви часто вложены в песни, они сами становятся материалом для их композиций, и эти песни часто вызывают массу эмоций , создавая у слушателей яркие впечатления. Так вы считаете, что выступаете против этих музыкантов ?

– Поскольку люди постоянно слышат анекдоты и думают, что композиции рождаются только одним способом, я в этом не уверен. Глубокая любовь часто является бесценным ингредиентом любовных песен. Для меня, какой бы глубокой ни была любовь, это всё равно маленькая история, которая длится недолго. Глубокая для одного человека, но может быть пресной для другого, для нас самих в другой раз, и наоборот. Например, сейчас мы вспоминаем любовь, которую мы испытывали, когда были наивными студентами, улыбаемся и думаем: «О, это не обязательно любовь». Точно так же я очень боюсь оглядываться на своё наивное произведение под именем глубокой любви. Поэтому я долгое время предпочитал размышлять обо всей моей любви, которая была у меня и у всех остальных, как о большем океане эмоций или переживаний, а затем писать большинство своих произведений. Конечно, когда источник эмоций к кому-то, конкретное чувство, слишком сильно, но достаточно зрело, произведение может родиться и остаться в памяти.

Я могу сочинять, наблюдая за парой в реальной жизни и сочиняя песню, или видя какое-либо социальное явление, часто появляющееся в газете, истории, достаточно яркие, достаточно интересные, чтобы заинтересовать меня, и тогда я могу сочинять. Профессиональные композиторы, независимо от условий, всё равно могут писать.

Многие задавали мне этот вопрос: «Наверняка музыкант очень любит?» Мне довольно сложно ответить, потому что я уже не знаю, как ответить. Если бы я любил сотни раз, у меня не осталось бы времени ни на что, кроме... борющееся сердце, вращающееся во всех направлениях только ради любви. (смеется).

Упоминая музыканта До Бао, слушатели часто вспоминают серию песен «Love Letter» – от «First Love Letter » до 2-й, 3-й, 4-й и 5-й. В частности, «Second Love Letter» стала настоящим хитом для Хо Куин Хыонга, помогая певцу стать ещё более известным и знаменитым. Так пришёл ли Хо Куин Хыонг сам и попросил исполнить эту песню, или же он пригласил Хо Куин Хыонга ?

— Песня «The Second Love Letter» появилась в то время, когда я планировал записать альбом «Canh cung 1». Я отправил её на прослушивание Хо Куинь Хыонгу, а затем записал её с ним в студии Ho Guom Audio на улице Ханг Бо в 2003 году.

В то время я был молод, невинен и думал, что продолжу серию любовных писем, не думая о судьбе произведения. Я не думал, что песни будут иметь такую ​​долгую жизнь и будут так приняты и любимы публикой. И спустя 20 лет песни всё ещё принимаются, любимы и продолжают жить, что делает меня счастливым.

Композитор, сочиняя песню, считает ее своим «детищем», поэтому, когда ее судьба складывается удачно, «родители» чувствуют себя наиболее счастливыми.

Песню «First Love Letter» я написал для своей бывшей девушки, когда был ещё молодым. А «Second Love Letter» я написал, вспоминая первую встречу с женой.

Когда песня хорошо принимается, певец тоже становится знаменитым. Однако эта слава несколько не равна славе музыканта, автора песни, поскольку публика знает только исполнителя, который её исполнил, и мало обращает внимания на автора песни. И ещё хуже то, что гонорар певца также превышает авторские права на песню. Что вы думаете об этом ?

— Я думаю, это серьёзная социальная проблема, поэтому сложно сказать. Если коротко, то, думаю, это культура, осведомлённость артистов, спонтанно возникающие правила в индустрии, и, в более широком смысле, это история права и культуры, образ жизни всей страны, как всё было построено и что мы имеем сейчас. Если авторское право будет применяться должным образом, и будут существовать хорошие технологии, я думаю, это создаст новые правила поведения, когда будет больше справедливости, людям не придётся просить друг у друга, например, старомодной благодарности.

Лично меня не расстраивает история о том, почему публика лучше знает певцов или почему их гонорары превышают гонорары. Насущный вопрос в том, что всем нам нужно время, чтобы дождаться развития жизни, подобно тому, как инфраструктура города или страны меняется и развивается каждые 5-10 лет, и это автоматически сделает людей более цивилизованными и научит их вести себя прилично. В это время, даже если хочешь ошибиться, ошибиться невозможно. И пока я жду, думаю, мне стоит делать всё, что в моих силах, чтобы сделать что-то хорошее.

В песне, которую я когда-то написал: «Вечно наивный, вечно ждущий», – это мой взгляд на жизнь. Я вижу, что живу позитивно, чтобы всё, что я делаю, было позитивным. И давайте будем оптимистами, чтобы знать, как ждать, и тогда мы станем более цивилизованными. Цивилизованными во многих аспектах, включая музыку, авторские права, отношения между артистами и более качественное медиапространство.

А что насчет вас лично? Бывало ли так, что поведение певца заставляло вас чувствовать себя обиженным ?

— Да, это правда. В ожидании плана развития художники часто ошибаются друг с другом, поэтому я обычно оставляю этот вопрос открытым (смеётся). Я понимаю, как обстоят дела в этой индустрии, поэтому не вижу тех недостатков, о которых часто говорят. Если мы боимся недостатков, зачем нам вообще к чему-то стремиться?

Это можно понять, благородный музыкант До Бао или До Бао, которому не нужны деньги ?

— Неправда, что мне не нужны деньги, но я не работаю с чрезмерной финансовой целью. Я не придаю им особого значения, но мне всегда хватает на жизнь, потому что я не из дешёвых. Друг в музыкальной индустрии поддразнил меня, сказав, что я как Ричи, похоже, не отношусь к деньгам легкомысленно. Просто я понимаю правила того пространства, в котором живу, я собой доволен, поэтому сейчас не испытываю разочарований.

Если раньше, в 20 лет, у меня было много разочарований, то я мог расстроиться по любому поводу. Я считал, что должен иметь свою точку зрения на общество, основанную на собственных мыслях, а затем выдвигать контраргументы в форме сопротивления, борьбы, реформ или чего-то ещё...

Думаю, это процесс моего взросления, пока я не пойму правила, не пойму недостатки, не пойму недостатки и даже достоинства, и тогда я перестану расстраиваться. Так же, как ты понимаешь карту, путь: если всё равно ошибёшься, это твоя вина.

А теперь, молодым людям, возможно, придётся учиться. Поэтому, на мой взгляд, нужно учиться, учиться, а потом быстро усваивать урок, чтобы сэкономить время. Общество спасает одного человека, который расстроен не тем, чем нужно, расстроен неэффективным образом.

Вы очень уважаемый поп-музыкант. Как вы оцениваете современный рынок поп-музыки, который становится все более динамичным и требует высоких развлечений ?

— Я вижу, что вьетнамская лёгкая музыка очень хорошо развивалась до и после пандемии COVID-19. Я говорю «хорошо», потому что качество композиций стало лучше, чем раньше. Композиторы теперь имеют более тесный контакт с миром в плане тенденций, направлений, музыкальных инструментов, аранжировок, композиций...

Не говоря уже о академической информации, исследованиях, методиках, производственном опыте… всё это продаётся, широко распространяется в интернете, программы… вывели качество музыки на новый уровень. В целом, я считаю, что современная вьетнамская музыка хорошо отвечает потребностям вьетнамской публики.

Что касается молодых артистов, то они очень хороши, осваивают все техники и тренды. Они рано и уверенно вошли в музыкальную индустрию. Я считаю, что это очень удачное изменение в современной музыке. Однако у всего есть две стороны: например, у смартфонов есть как преимущества, так и недостатки. То же самое относится и к музыке, поэтому использование технологий требует от артистов понимания и умения осваивать технологии, использовать их сильные и слабые стороны, не злоупотребляя ими и не теряя при этом собственного творческого потенциала.

Что касается следования трендам, я считаю это совершенно нормальным, это человеческая потребность подражать хорошему, весёлому, прекрасному. Благодаря этой потребности подражать качество продукции и искусства также растёт, и появляется больше, скажем так, хороших, качественных продуктов, доступных для всеобщего потребления.

Я по-прежнему считаю, что в каждой области, в каждом искусстве сейчас есть то, что люди всё ещё называют рыночной музыкой. Я считаю, что это продукты для общества потребления, для потребительского сообщества. Это крайне необходимо, и если продукт хорош, публика получит выгоду. Но больше всего меня беспокоит то, что если большинство будет стремиться производить потребительские товары, то индивидуальности, музыкальной индивидуальности и выдающихся творческих личностей будет очень мало.

Например, из 100 музыкантов и певцов, участвующих в создании и исполнении музыки для потребителей, только 10% творчески создают новые и уникальные вещи.

Или как певцы, которые поют на концертах, поют на мероприятиях, поют по заказу, где публика просит их исполнить эти песни, и независимо от того, хороши они или плохи, они всё равно поют, поют ради денег, а не ради того, чтобы петь то, что им нравится. Если 90% певцов поют так, то лишь очень небольшой процент из них поёт то, что им нравится, и в каком-то смысле публика от этого не выигрывает. Зрители не смогут наслаждаться творчеством, открывать для себя что-то новое.

Я слышал, что в молодости , когда родители отдали его учиться музыке, он пообещал матери: «Когда мне будет 50, я стану знаменитым музыкантом». И действительно , теперь он знаменитый музыкант, любимый многими слушателями. Почему же тогда он так твёрдо обещал матери это, и что он обещал ей до сих пор ?

— (Смеётся) Теперь я больше ничего не обещаю матери. Думаю, это самое главное обещание. Правда, когда мне было 15 лет, я пообещал матери, что к 50 годам стану знаменитым музыкантом. Тогда я сказал матери об этом, потому что это была мечта подростка с огромными амбициями.

Когда родители отдали меня в музыкальную школу, я почувствовал себя настоящим кладезем золота. Я был так увлечён, что знал только, как играть на инструменте. Целыми днями я ел и практиковался. После этого я годами учился играть на инструменте, изучал музыку, аранжировал её, играл, а затем сдал вступительный экзамен во Вьетнамскую национальную консерваторию музыки (ныне Вьетнамская национальная академия музыки) по классу композиции. Я освоил все навыки с энтузиазмом и упорным трудом.

Насколько я знаю, в молодости у вас было прозвище «Глухой Бао», что, кажется, немного не подходит профессиональному музыканту. Почему вас так называют ?

— Думаю, именно тогда я и внёс свой вклад в музыку. В то время я играл музыку, продюсировал музыкальные программы и мероприятия, постоянно работал в баре, возможно, из-за этого мой слух был перегружен. До сих пор помню, как однажды, выступая в качестве руководителя группы в программе господина Нгока Тана, после окончания я пошёл домой, проспал ночь, а на следующее утро почувствовал острую боль в ухе. Не знаю, было ли это из-за травмы или раздражения, но мои уши слышали звуки во много раз сильнее, чем обычные люди. У меня также болела голова, когда я слушал радио на обычной громкости, поэтому мне пришлось на два года прекратить заниматься музыкой.

В течение этих двух лет, если я выходил на улицу, мне приходилось затыкать уши. Я был в полном шоке, ведь мне было всего 19, я руководил музыкальным отделом крупной программы и зарабатывал кучу денег. Потом я играл в танцевальном зале с группой Куок Чунга и Тран Мань Туана. Будущее было открыто настежь, но дверь захлопнулась, всё погрузилось во тьму, и я впал в отчаяние...

В течение двух лет я обращался во многие больницы для лечения, но не мог выяснить, что именно было за болезнью, и должен был жить с этим. И вот однажды кошмар исчез. В тот день я пошел посмотреть, как 3A Trio исполняет песню "Thăng ngày cho mong" в Lan Song Xanh в Giang Vo ( Ханой ). Я пошел смотреть и мне пришлось заткнуть уши ватой, но видя, как публика любит и тепло принимает песню, я был очень счастлив. В ту ночь я был очень счастлив, потому что впервые одна из моих песен прозвучала на большой сцене. Потом я пошел спать, и когда я проснулся следующим утром, мои уши вернулись к норме, как будто ничего не произошло.

Музыка для меня — это чудо: она может погрузить меня в пучину эмоций на два года, а затем в один миг вернуть к жизни. Для меня это как переключение, происходящее всего за одну ночь.

Но должен также добавить, что за два года, что я провёл дома (1997–1999), я сочинил множество песен. Оглядываясь назад, я думаю, что время болезни было для меня поистине бесценным. Потому что музыка позволила мне испытать две крайности эмоций: позитивную и негативную.

Где-то в жизни говорят о судьбе, и это не ошибка. В те два года я думала, что это может быть моей судьбой.

Я всегда напоминаю себе об одном: что бы я ни делал, сколько бы я ни сочинял или ни участвовал в создании музыки, всё это — мелочи в этой огромной жизни. Я просто надеюсь всегда сохранять спокойствие в своей работе, не быть высокомерным, чётко понимать, что делаю, и чувствовать себя счастливым, следуя выбранному пути.

Спасибо музыканту До Бао за эту беседу !

Источник: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm