퐁의 공연을 한 번도 보지 않고, 그와 이야기를 나눠보지 않았다면, 비와 지암이 언제 그에게서 자랐는지, 비와 지암이 그를 선택했는지, 아니면 그가 그 감미롭고 소울풀한 멜로디를 선택했는지 알 수 없을 것입니다. 90년대에 태어난 이 젊은이는 사탕수수처럼 감미로운 목소리를 지녔을 뿐만 아니라 열정적인 모노코드 연주자이기도 합니다. 그는 연주자일 뿐만 아니라 비와 지암의 모든 작품의 기획자, 각본가, 작사가이기도 합니다. 더욱 놀라운 것은 레 탄 퐁이 베트남 문화유산협회 산하 하노이 유네스코 민요 예술단의 대표라는 사실입니다. 이 단체는 국내외 음악 무대에서 큰 반향을 일으키고 있습니다.

지갑과 돈지갑은 사람들에게 어린 시절부터 행운을 "심어줍니다".
레 탄 퐁은 1992년 빈 시에서 태어났으며, 부모님과 삼촌, 숙모 모두 배우, 가수, 무용수인 예술인 집안에서 자랐습니다. 어린 시절부터 기타, 드럼, 피아노를 연주하며 가족의 예술적 감성을 물려받았습니다. 또한 부모님으로부터 일찍부터 서양 악기에 대한 교육을 받았습니다.
"저희 집은 넉넉하지 않았지만, 조부모님은 제가 기타를 배우도록 하노이 에 이미 가셨죠. 그 정신에 따라 부모님은 집안 수입에 비해 큰돈을 들여 오르간, 기타, 그리고 아주 좋은 타악기 세트를 사주셨습니다. 부모님은 제가 이 악기들을 열정적으로 능숙하게 다루기를 바라셨을 뿐이에요."라고 퐁은 말했다.
하지만 어떤 이유에서인지 퐁은 그것을 좋아하지 않아서 종종 전통 민속 악기의 소리를 탐구하고 들었습니다. 10살이 되자 그는 아버지에게 모노코드 연주를 배우도록 강요했습니다. 처음에는 아버지는 이해하지 못하고 아들이 호기심이 많다고 생각했지만, 나중에 그 소리에 꽤 예민한 생각과 귀를 가진 소년을 보고 조금 후회했지만 아들을 기꺼이 받아들였습니다. 10살 생일 여름, 퐁은 아버지에게 데려가 베트남-독일 어린이 문화원에서 공부하게 되었습니다. 하지만 모노코드를 연주하는 학생이 한 명뿐이어서 학교에서 수업을 열 수 없어서 그는 무거운 마음으로 아버지를 따라 집으로 돌아가야 했습니다. 아버지는 아들을 불쌍히 여겨 모노코드를 가르쳐 줄 다른 사람을 찾았고, 다행히 은퇴한 화이트 로터스 카이 르엉 극단의 모노코드 연주자가 그를 제자로 받아들였습니다. 그리고 그때부터 퐁의 모노코드 학습 여정은 기쁨과 불타는 열정으로 가득 찼습니다.

퐁은 모노코드에 푹 빠져 있었지만, 동시에 자신에게 전통 민요를 부르고 깊이 느낄 수 있는 능력이 있음을 깨달았습니다. 어린 시절부터 어머니와 할머니의 노래와 자장가를 통해 민요에 깊이 젖어 있던 퐁은 자신도 모르게 민요에 푹 빠졌습니다. 그는 어린아이처럼 진솔하고 순수한 방식으로 옛 가사가 담긴 민요의 멜로디와 어려운 부분을 읊조렸습니다. 공연이 있는 곳이라면 어디든 민요를 불러달라고 부탁했습니다. 그의 가사는 너무나 감미롭고 심오해서, 8~9살밖에 안 된 어린아이가 비(vi)와 지암(giam)의 운율을 섬세하게 느끼는 능력에 모두가 감탄했습니다.
영어: Vi and Giam folk song으로 가는 길의 전환점은 Phong이 도시의 Red Flamboyant Festival에서 Vi와 Giam 노래에 솔로로 부르도록 학교에서 선택되었을 때였습니다.경연 대회 당시 그의 친구들은 트렌디하고 대중적인 음악, 특히 한국 음악만 선택했습니다.따라서 심사위원인 음악가 Le Ham은 경연 대회를 요약하면서 다음과 같은 연설을 했습니다. "경연 대회에 참여한 프로그램의 대부분은 매우 현대적인 음악 멜로디였고, 민요나 민요가 있는 노래는 거의 없었습니다. Le Thanh Phong이라는 어린 소년만이 민요를 매우 잘, 매우 감정적으로 불렀습니다. 어린이들이여, Phong에게 배우십시오!" 음악가 Le Ham의 단순한 말은 나중에 여정 내내 Phong에게 큰 동기 부여의 원천이 되었습니다.

그의 노고와 콘테스트에서의 아름다운 이미지 덕분에, 퐁은 당시 베트남-독일 문화원 부원장으로 재직하며 수많은 젊은 인재를 스타로 키운 유명 음악가 쑤언 호아의 초대를 받아 문화원 블루버드 아트팀에 합류하게 되었습니다. 이후 퐁은 예술의 세계에 푹 빠져, 그가 사랑했던 모노코드 악기와 함께 부드러운 민요 선율에 맞춰 어린 시절의 아름다운 추억을 되새겼습니다. 그 시절, 퐁은 유명 가수들과 함께 노래하고, 전국 호치민시 착한 어린이 대회에서 쩐득르엉대통령을 위해 노래를 불렀습니다.
퐁이 살던 시절, 젊은이들은 어렸을 때 민요를 사랑하고 그 노래에 대한 열정을 가지고 있었지만, 자라면서는 종종 유행하는 길을 택했습니다. 하지만 퐁은 그렇지 않았습니다. 나이가 들수록 더욱 열정적으로 고향 민요를 배우고 헌신했습니다. 행사가 있을 때마다 그는 민요를 불렀는데, 때로는 쌈(Xam), 때로는 비(Vi), 지암(Giam)을 불렀습니다. 민요의 선율과 멜로디를 면밀히 연구하여 온 마음과 사랑을 담아 연주했습니다.

탄퐁 씨는 어린 시절부터 노래를 잘하고 예술적인 재능을 보였을 뿐만 아니라, 역사에도 매우 재능이 있어 지방 우수 학생 경연대회에서 역사 부문 3위를 차지했습니다. 이는 그가 앞으로 유네스코 응에안 민요 예술단에서 연극을 공연할 때 항상 역사적 요소에 집중하는 이유이기도 합니다. 퐁 씨는 "첫째, 전국의 젊은이들과 시민들이 민요의 기원을 이해하도록 돕기 위해서입니다. 둘째, 젊은 세대가 민요를 통해 유명 인사와 그들이 자란 곳을 더 잘 이해하도록 교육하기 위해서입니다."라고 말했습니다.
퐁의 지갑과 지갑을 퍼뜨리는 방법
퐁 씨는 응에안 유네스코 민요예술단의 설립에 대해 이야기하면서 그것 역시 운명의 문제라고 말했다. 하노이 문화대학교에서 공부하기 위해 하노이에 갔을 때, 민요를 너무 좋아하고 고향이 그리워서 항상 민요를 부를 수 있는 공간이 있었으면 좋겠다고 생각했습니다. 그래서 아름다운 목소리와 외모로 응에 민요를 부르는 젊은 가수들을 모아 관객들 앞에서 무료로 공연하게 했습니다. 수도 한복판에서 응에 민요를 부르는 것도 제 열정을 채우기 위한 것이었습니다. 하지만 퐁 씨조차도 자신이 만든 클럽이 하노이 전역에서 빠르게 유명해질 줄은 예상하지 못했습니다. 클럽의 배우들은 곳곳에서 공연 초대를 받았고, 5~7명이었던 클럽은 빠르게 성장했습니다. 전문 가수와 음악원생 등 많은 젊은이들이 클럽에 가입하고 싶어 했습니다. 10년 만에 클럽은 유네스코 응에 민요 예술단으로 발전했으며, 50명 이상의 예술가와 배우로 구성된 전문 예술단입니다. 탄 퐁 씨는 서호에서 열린 공연 연습 시간에 수백 명의 관객이 몰렸고, 많은 사람들이 젊은이들이 온 힘을 다해 부르는 비(Vi)와 지암(Giam) 선율을 보고 감동했다고 말했습니다. 열정은 그들의 사랑하는 고향 응에안성에 대한 달콤한 감정을 마음속에 불러일으켰습니다.

퐁에 따르면, 젊은이들이 비와 지암을 부르고 사랑하게 하려면 우리는 그들에게 친절하고 적절한 방식으로 다가가야 합니다. 젊은이들이 비와 지암을 사랑할 때, 우리는 유산의 가치를 가장 성공적으로 전파하고 홍보할 수 있습니다. 이를 통해 극단의 많은 프로그램과 연극이 열렬한 반응을 얻었고, 다양한 활동을 펼쳤으며, 국내외 여러 사회정치 단체로부터 사랑과 존경을 받았습니다.
지갑과 돈을 국경 너머로 가지고 가다
2017년, 유네스코 응에안 민요 예술단은 음악가 호 후 토이의 직접적인 지휘와 자문 아래 베트남 문화유산협회에 공식 가입했습니다. 이후 응에안 민요 예술단은 매년 많은 관객을 끌어들이는 수준 높은 연극과 공연을 선보여 왔습니다. 2017년 공연 "비와 잠 지역을 지나는 봄", 2019년 공연 "강은 민요를 실어 나른다"가 그 예입니다. 또한, 응에안 민요 예술단은 문화체육관광부와 외교부의 초청을 받아 2017년 우즈베키스탄 세계음악제와 2019년 중국 윈난성 메콩강 음악·패션·문화제에 처음으로 출연하여 여러 나라 친구들의 놀라움과 환호, 칭찬을 받았습니다. "외국에 민요를 전할 때, 우리는 응에안 사람들의 마음과 정신으로 고향을 노래하는 정신을 담고 있습니다. 매 공연, 매 노래는 우리가 정성껏 다듬고 소중히 간직합니다. 그래서 대중에게 전달될 때에도 열정으로 가득 차 그들의 마음을 감동시킵니다." 퐁 씨는 메콩강 패션 문화 축제에서 공연할 때 베트남 아오자이 패션쇼 음악을 꼼꼼하게 편집했다고 회상했습니다. 모델들이 아오자이 공연을 선보일 때, 퐁 씨는 "사화곡"을 달콤하고 열정적으로 연주했습니다. 그 공간을 즐긴 많은 사람들이 감동의 눈물을 흘렸습니다. 공연이 끝난 후, 많은 응에안 사람들이 그를 찾아와 그의 손을 꼭 잡고 따뜻하게 안아주며 눈물을 흘렸습니다. 마치 가족과 친척을 만나는 듯, 고향으로 돌아가는 듯했습니다.

퐁 씨가 해외 공연, 특히 보물처럼 간직하고 소중히 간직한 이야기는 그가 베트남 대표단과 함께 프랑스에서 "비 지암 띤 꾸에(Vi Giam Tinh Que)"라는 프로그램으로 공연했을 때였습니다. 호찌민 주석 기념관에 도착해 그의 초상화를 본 순간, 그의 눈물은 끊임없이 흘러내렸습니다. "그날 밤, 안 닌 삼촌과 황 빈 씨가 작곡한 "비 지암 띤 꾸에"라는 노래를 불렀는데, 눈물이 핑 돌았습니다. 놀랍게도 객석에 있던 베트남-프랑스 우호 협회 회장님도 감동하셨습니다. 그분은 무대로 올라와 꽃다발을 건네주시고 오랫동안 제 손을 잡아주시며 "호찌민 주석의 조국에 대한 노래가 정말 훌륭하다!!!"라고 말씀하셨습니다.
최근, 일본 외무부의 초청으로 '베트남의 날' 프로그램의 일환으로 퐁 씨의 그룹은 후쿠오카현 규슈 의과대학에서 매우 특별한 공연을 선보였습니다. 이 프로그램은 베트남-일본 수교 50주년(1973-2023)을 맞아 베트남 외무부가 주최했습니다. 베트남의 다양한 무형문화유산 공연을 통해 베트남-일본의 우정에 대한 이야기를 들려주는 동시에, 일본 대중에게 베트남 세 지역의 독특한 아름다움을 소개했습니다.

전문적이고 체계적인 무대 연출로 눈과 귀를 사로잡는 공연을 선사했습니다. 이를 통해 후에 노래, 참 춤, 비와 잠 민요, 그리고 고대 아오자이 공연 등 베트남의 전통 미를 선보이며 베트남의 문화, 국가, 그리고 국민을 성공적으로 홍보했습니다.
베트남과 일본의 끈끈한 우정을 기리기 위해, "베트남의 향기"는 응옥 호아 공주와 상인 아라키 소라토의 사랑 이야기, 애국 학자 판보이쩌우와 의사 아사바 사키타로의 우정 등 유명한 역사 이야기를 교묘하게 엮어냅니다. 이 프로그램에서 퐁은 각본과 연출을 맡았습니다. 그는 또한 판 씨와 의사 아사바 사키타로의 아름다운 우정을 다룬 짧은 뮤지컬에서 애국 학자 판보이쩌우 역을 맡았습니다.
"판 씨에 대한 장면을 쓸 때, 저는 항상 모든 몸짓, 말투, 그리고 노래의 음색을 고려하여 가장 아름답고 섬세하며, 가장 흡사하게 만들어야 합니다. 배우들은 아무리 스타일리시하더라도 응에안의 유명인사 정신, 즉 애국심, 애국심, 학자 정신, 그리고 충성심을 발산하는 방식으로 연기해야 합니다." 퐁은 비와 지암이 응에족의 기질 속에서 성장했고, 그 기질이 응에족의 정신을 뿜어낸다고 믿습니다. 그래서 그들이 어디를 가든, 무엇을 하든, 고향의 비와 지암 시를 통해 드러나는 특징 덕분에 응에족은 여전히 쉽게 알아볼 수 있습니다.
또한, 퐁 감독은 아오자이 공연 대본을 집필할 때 응옥 호아 공주가 남편을 따라 귀국하기 위해 전통 의상인 아오자이를 입는 장면을 재치 있게 삽입했습니다. 또한 응옥 호아 공주가 아오자이를 해외로 가져온 최초의 베트남인이라는 점을 면밀히 조사했습니다. 따라서 공주가 전통 아오자이를 입고 나오는 장면에서 뚜 호아 멜로디는 감미롭고, 감성적이며, 매혹적으로 들립니다. 퐁 감독은 "역사적 인물들과 함께 비와 잠(Vi and Giam)을 무대에 올리는 것은 제가 자유롭게 창작할 수 있는 공간입니다. 비와 잠은 수백 년 동안 응에안(Nghe An)의 문화이자 사람들이기 때문입니다."라고 말했습니다.
일본에서 "베트남의 향기와 아름다움" 프로그램이 큰 성공을 거둔 후, 퐁은 미래에 대한 많은 계획을 가지고 있습니다. 응에안 출신의 이 젊은이는 응에안의 유네스코 민요가 비와 지암뿐 아니라 전통 음악 전반에서 번영하는 중심지로 발전하기를 희망합니다. "비와 지암 민요는 이 극단의 영혼이자 비와 지암을 사랑하는 예술가들의 영혼입니다. 따라서 비와 지암이 오래도록 지속되고 널리 퍼지려면 더 많은 새로운 공연 공간을 찾고 젊은이들이 이들을 이해하고 사랑할 수 있도록 더 널리 알려야 합니다. 그리고 이 극단을 중심지로 발전시키는 것이 민요가 비상하는 길입니다."라고 그는 말했습니다.
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