가장 눈에 띄는 작품은 조셉 잉귀베르티(Joseph Inguimberty, 1896-1971)의 작품 ' 시장에서 돌아오다 ( Le retour du marché )'로 낙찰가 1,247만 홍콩달러(415억 2천만 동)에 낙찰되었습니다. 다음으로는 조스 앙리 퐁신(Jos Henri Ponchin, 1897-1981)의 '통킹 시장 ( Marché au Tonkin )'이 352만 홍콩달러(117억 4천만 동), 빅토르 타르디외(Victor Tardieu, 1870-1937)의 ' 여성 농부 ( La paysanne )'가 315만 홍콩달러(104억 8천만 동), 알릭스 아이메(Alix Aymé, 1894-1989)의 ' 강가의 소녀 ( La jeune femme et le fleuve )'가 50만 4천 홍콩달러(16억 7천만 동)에 낙찰되었습니다.
La paysanne (농민 여인) by Victor Tardieu
3월 30일, 소더비 경매 관계자는 알릭스 에메의 작품 '마리 의 축복 ( Annonce Faite à Marie )'이 19만 홍콩달러(약 6억 3,200만 동)에 낙찰되었다고 밝혔습니다. 4월 10일, 드루오 경매장(파리)에서는 조셉 잉귀베르티의 작품 ' 공원 속 가족 풍경 ( Scène de famille dans un parc )'이 11만 7,000유로(약 34억 4,000만 동)에 낙찰되었습니다.
"나는 이 나라에 애착을 느낀다"
빅터 타르디외는 리옹(프랑스)에서 태어나 1887년부터 1889년까지 리옹 미술학교에서 수학했습니다. 1920년에 그는 인도차이나 상(Prix de l'Indochine)을 수상했고, 그 상은 1년간 의 인도차이나 여행 이었습니다.
1921년 2월 2일, 빅터 타르디외는 사이공에 도착한 후 하노이 로 갔습니다. 1924년 10월 27일, 타르디외는 화가 남손과 협력하여 인도차이나 미술학교를 설립했습니다. 1924년 11월 24일, 빅터 타르디외는 이 학교의 초대 교장이 되었고, 레포, 부까오담, 마이쭝투, 또응옥반, 응우옌자찌, 레티르우, 팜하우, 부이쑤언파이 등 유명 화가들을 배출했습니다. 빅터 타르디외는 1937년 6월 12일 하노이에서 세상을 떠났습니다.
조셉 잉귀버티의 시장에서 의 귀환
알릭스 에메는 프랑스 마르세유에서 태어나 툴루즈 음악원에서 미술과 음악을 전공했습니다. 1920년 폴 드 포테로-바셀 교수와 결혼한 후 중국 상하이로 이주하여 남편과 함께 살다가 하노이로 갔습니다. 1920년대에는 하노이의 알베르 사로 학교에서 회화를 가르쳤습니다. 1922년, 그녀는 베트남을 처음 방문한 후 모리스 드니 교수에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다. "이 나라는 정말 흥미롭습니다. 특히 색채와 평평한 지형, 지평선까지 펼쳐진 푸른 논, 반얀나무, 뿌리가 가지에서 땅으로 뻗어 나가는 무화과나무, 밝은 붉은 꽃을 피우는 목화나무 등 아름다운 식물들이 아름답습니다. 지금 이 나라에 애착을 느낍니다. 이 나라를 더 잘 이해하고 사랑하기 때문입니다. 이곳에서 아름다운 작품을 많이 창작할 수 있을 것 같습니다."
알릭스 아이메는 베트남에서 거의 25년간 거주하며 그림을 그리고 가르치는 동안, 베트남 전통 옻칠 기법을 혁신하여 현대 미술의 새로운 표현 방식으로 자리매김하는 데 눈부신 업적을 남겼습니다. 1945년, 그녀는 프랑스로 돌아왔습니다. 인도차이나와는 멀리 떨어져 있었지만, 이 땅은 알릭스의 마음속에 항상 존재했습니다. 인도차이나의 땅과 사람들에 대한 주제는 생을 마감할 때까지 그녀의 그림 속에 항상 담겨 있었습니다.
조제프 잉귀베르티 역시 항구 도시 마르세유에서 태어났습니다. 그는 1910년 미술 학교에 입학하여 건축을 전공했습니다. 1922년 블루멘탈 상, 1924년 국립 회화상을 수상했습니다.
1925년, 조제프 잉귀베르티는 빅토르 타르디외의 제안을 받아들여 하노이에 있는 인도차이나 미술학교(L'École Supérieure des Beaux-Arts de L'Indochine)에서 장식 미술을 가르쳤습니다. 그는 공동 설립자이자 화가인 남손(Nam Son)과 함께 미술 교육의 토대를 마련하고 20년 넘게 그곳에서 학생들을 가르쳤습니다. 조제프 잉귀베르티는 항상 학생들에게 조국의 문화적 정체성을 반영하는 그림을 그리도록 격려했습니다.
1929년, 조셉 잉깃버티는 하노이에서 첫 개인전을 열었고, 인도차이나 총독이 그의 작품 몇 점을 구입했습니다. 조셉 잉깃버티의 모든 작품은 베트남 사람들의 삶과 삶을 사실적이고 생생하게 묘사합니다.
조 앙리 퐁생은 유명한 퐁생 가문의 3대손으로, 퐁생이라는 성을 가진 화가들이 많았으며, 이들의 작품은 프랑스 여러 박물관에 소장되어 있습니다. 1920년대 중반, 이 젊은 화가는 국가의 중요한 공직에 임명된 아버지 앙투안 퐁생을 따라 아시아로 건너가 하노이의 프랑스 고등학교에서 교사로 일하다가 1931년 프랑스로 돌아왔습니다. 그는 아버지와 함께 알베르 사로 고등학교와 인도차이나 총독궁을 장식하는 데 참여했고, 한동안 사이공으로 가서 고등학교에서 프랑스 학생들에게 그림을 가르쳤습니다. 그는 또한 인도차이나를 홍보하는 선전 포스터 제작에 재능이 있는 것으로 유명했습니다.
프랑스 예술가들의 그림이 점점 더 가치 있는 3가지 주요 이유
미술 연구가 응오 킴 코이(화가 남선의 손자)는 프랑스 화가들의 그림 경매 실적이 인도차이나 미술에 대한 관심이 높아지고 있음을 보여준다고 말했습니다. 그들의 회화 기법은 빛, 그림자, 색을 사용하여 감정이나 공간을 표현하는 데 있어 분명 서양적입니다. 그들은 이러한 기법을 베트남 문화, 풍경, 그리고 사람들의 특성과 결합시켜 매우 독특한 예술적 스타일을 만들어냅니다.
"전반적으로 이 프랑스 예술가들은 두 문화 간의 소통을 통해 그 차이를 드러내는 동시에 인도차이나의 가치와 아름다움을 강조합니다. 경매에서 이 작품들이 성공한 것은 인도차이나 예술에 대한 관심과 감상이 높아지고 있음을 보여주는 것이며, 과거에 대한 새로운 관점을 제시합니다."라고 코이 씨는 말했습니다.
Marché au Tonkin( 통킹 시장 ) - 조스 앙리 폰친(Jos Henri Ponchin)
사진: 크리스티
큐레이터 리 도이는 이렇게 덧붙였습니다. "인도차이나 시대에 베트남의 풍경과 인물을 그린 서양 화가(주로 프랑스 화가)가 꽤 있는데, 그중 40명이 넘습니다. 3월 29일 크리스티 경매에서만 51개 작품 중 15명이 넘는 프랑스 화가가 인도차이나 시대의 베트남 풍경과 인물을 그렸고, 그 그림은 25점이 넘습니다."
"프랑스 예술가들의 그림이 점점 더 가치 있는 데에는 세 가지 주요 이유가 있습니다. 첫째, 인도차이나 시대 베트남 그림은 이제 구하기가 매우 어렵고 가격도 매우 비싸기 때문에 많은 수집가들이 인도차이나와 직접적으로 관련된 동시대 프랑스 예술가들의 그림으로 컬렉션을 확장하고 있는데, 이는 합리적인 선택입니다. 둘째, 인도차이나 미술대학이 100주년을 맞이하면서 이 학교와 관련된 프랑스 화가와 강사들이 많은 수집가들의 관심을 끌고 있습니다. 셋째, 필립 다마스의 작품과 같은 컬렉션은 중요한 선택 경로였기 때문에 되팔 때 당연히 높은 가격을 받을 수밖에 없습니다."라고 큐레이터 리 도이는 말했습니다.
거대한 유산
소더비 베트남 CEO 에이스 르는 다음과 같이 말했습니다. "인도차이나 미술대학 설립 100주년은 프랑스 화가 세대가 인도차이나에 기여한 공로를 되돌아볼 수 있는 좋은 기회입니다. 단순히 아카데미를 설립한 것이 아니라, 방대한 유산을 지닌 미술학교 전체를 이끌어 온 것입니다. 그들의 예술적 여정에는 각 개인과 집단의 야망, 꿈, 그리고 관점이 담겨 있으며, 이는 서구가 베트남 미술의 흐름에 미친 영향과 그 반대의 영향을 보여줍니다."
출처: https://thanhnien.vn/hoa-si-phap-va-tinh-yeu-danh-cho-dat-viet-185250415225522514.htm
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