"귀뚜라미의 모험"은 인형극이라는 예술을 통해 미학과 감성으로 가득 차 있습니다.

NDO - 작가 토 호아이의 유명 문학 작품 "귀뚜라미의 모험"을 원작으로 한 베트남 인형극단이 동명의 기억에 남는 연극을 대중에게 선보였습니다. 인형극이라는 예술을 통해 관객들에게 심오하고 인간적인 메시지를 담은 감동적인 여정을 선사하는 이 작품은 관객들에게 깊은 감동을 선사합니다.

인형극 '귀뚜라미 인간의 모험'의 무대는 다채로운 어린 시절로 가득 차 있습니다.

작가 토 호아이 의 문학 작품 "귀뚜라미의 모험"에 매료된 사람이라면, 자신이 가장 강하고 똑똑하다고 늘 자만했던 오만하고 거만한 귀뚜라미 이야기에 깊은 인상을 받았을 것입니다. 바로 이러한 오만함이 크리켓이 겸손과 사랑이라는 소중한 교훈을 깨닫기 위해 힘겨운 여정을 겪게 한 원동력이기도 했습니다. 덕분에 귀뚜라미가 어른이 되기까지의 여정은 추억으로 가득했습니다. 관객의 감정과 경험을 넓히기 위해 베트남 인형극단은 이 작품을 예술과 감동으로 가득한 연극으로 재탄생시키는 데 심혈을 기울였습니다. 이 연극은 관객에게 흥미로운 예술적 선물일 뿐만 아니라, 특히 젊은 세대에게 깊은 교훈을 안겨주며 마음을 울리는 작품입니다.

무대 위에서 펼쳐지는 감동적인 어린 시절의 세계 .

베트남 인형극단은 "귀뚜라미의 모험"이라는 연극을 통해 인형극의 전통 예술과 매력적이고 매혹적인 요소들을 교묘하게 결합하여 독특한 예술적 공간을 창조했습니다. 주인공부터 조연까지 이야기 속 등장인물들은 모두 재능 있고 숙련되며 감성적인 극장 예술가들의 섬세한 손길로 조종되는 생생한 인형 캐릭터들을 통해 섬세하고 정교하며 섬세하게 묘사됩니다.

인형극 "귀뚜라미의 모험"은 우정, 용기, 그리고 성숙에 대한 심오한 감정을 선사합니다. 어린이든 어른이든 관객들은 삶의 기쁨을 되찾고 삶이 주는 인본주의적 교훈의 의미를 더욱 깊이 느낄 수 있습니다.

각 인형 캐릭터는 고유한 특성과 개성을 보여줄 뿐만 아니라 문학적 이야기 속의 각 상황과 감정을 되살리고, 각 사람의 소중한 추억의 보물 창고에서 심오한 깊이와 성찰의 경험을 만들어냅니다.

꼭두각시 캐릭터는 매우 정교하게 형성되고 제어됩니다.

드 멘이라는 인물의 이야기는 단순히 아이들에게만 국한되지 않고, 보편적인 교육적 메시지를 담고 있습니다. 드 멘은 패배하거나 외로움을 느끼거나 주변 세상의 잔혹함에 직면할 때마다, 교만이나 오만함이 자신을 강하게 만드는 길이 아니라는 것을 점차 깨닫습니다. 오히려 겸손, 사랑, 그리고 타인에 대한 존중이 드 멘의 성장을 돕는 중요한 요소입니다. 이 연극은 각 극적인 상황을 통해 메시지를 교묘하게 통합하여, 오만한 귀뚜라미에서 주변 사람들을 진심으로 아끼는 인물로 변모하는 드 멘의 전환점과 변화를 보여줍니다. 우정, 관용, 배려, 특히 가족, 친구, 공동체에 대한 교훈은 연극 속 감동적인 상황들을 통해 생생하게 드러납니다.

관객들에게는 감동적인 장면이었습니다.

이 연극의 성공에 기여한 중요한 요소 중 하나는 인형극 예술의 아름다움과 깊이입니다. 베트남 인형극단의 감성적이고 세련된 인형 캐릭터, 그리고 독창적인 연출과 정체성은 이야기의 내용과 메시지에 깊이 연결된 개성과 심리를 지닌 캐릭터들에게 생명력을 불어넣었습니다. 대표적인 예로 드 멘(De Men)이라는 캐릭터가 있습니다. 이 인형 캐릭터는 강인하고 자신감 넘치며, 때로는 다소 오만해 보이기도 하는 모습부터 삶을 탐구 하고 자신의 실수를 깨닫는 표현력 넘치는 움직임까지 섬세하게 표현됩니다. 드 멘의 각 동작은 슬픔, 기쁨, 후회 등 다양한 감정의 층위를 담고 있습니다.

베트남 인형극장은 조명과 효과에 많은 투자를 했습니다.

인형극은 우리나라의 전형적이고 독특한 예술 형태 중 하나로, 공연 예술, 음악 , 조명, 그리고 무한한 창의성이 완벽하게 어우러진 예술입니다. 정교한 인형 디자인은 관객, 특히 어린이들이 실제 사람이 아니더라도 등장인물에게 쉽게 공감하고 공감할 수 있도록 도와줍니다.

베트남 인형극단은 지난 수년간 인형극을 국내외 관객들에게 더욱 가까이 다가가기 위해 많은 노력과 혁신을 거듭해 왔습니다. 인형극을 통해 많은 관객들이 추억의 서랍 속에 넣어두었던 문학 작품을 다시 읽게 되었습니다.

당시 인형극은 단순한 연극의 한 형태가 아니라, 내용, 메시지, 감정을 생생하게 전달하는 수단이었습니다. 관객은 이야기 속 등장인물들이 마치 인간 세상처럼 살아 있고, 말하고, 분노하고, 사랑한다고 느끼게 되었습니다. 이는 부드럽고 우아한 움직임으로 인형극을 선보이는 예술가의 능력에 크게 좌우되었습니다. 기술과 감성의 매끄러운 조화, 그리고 주변 공간과의 상호작용을 통해 완벽한 예술적 그림을 만들어내는 능력 말입니다.

서로 얽혀 있는 장면들은 인형극을 더욱 생동감 있게 만드는 데 기여합니다.

배우들이 몸짓을 통해 감정을 전달하는 연극이나 뮤지컬과 같은 다른 예술 형태와 달리, 인형극은 인형의 움직임과 표정을 통해 모든 것을 전달해야 하므로 끊임없는 노력과 창의력이 필요합니다. 또한 조명, 음악, 소품, 효과 시스템 등도 공간을 조성하고 극에 다양한 감정적 차원을 부여하는 데 중요한 역할을 합니다. 음악가와 무대 전문가의 재능을 바탕으로, 각 장면은 관객에게 즐거운 순간부터 감동적이고 사려 깊고 고요한 순간까지 독특한 분위기를 선사합니다.

이 연극은 베트남 인형극장의 주목할 만한 작품입니다.

인형극 "귀뚜라미의 모험"은 어린 관객들에게 깊은 인상을 남겼을 뿐만 아니라, 부모와 모든 연령대의 관객들에게 깊은 유대감을 형성했습니다. 전문가들은 이 작품이 학교부터 가정까지, 교사, 부모, 어린이, 학생 등 모두가 삶, 우정, 그리고 사랑에 대한 긍정적인 메시지를 즐기고, 느끼고, 공유할 수 있는 교육 환경에 적합하다고 말합니다.

전문가들은 "귀뚜라미의 모험"과 같은 훌륭한 인형극을 국제적인 환경에서 공연하는 것이 충분히 가능하다고 믿고 있습니다.

이 연극은 예술 감독으로 인민 예술가 Nguyen Tien Dung, 베트남 인형극 극장 감독이 맡았습니다. 각본: Le Chi Trung; 인형극 대본 각색: Hoang May; 조연출: Meritorious Artist The Long; 인형 디자인: Meritorious Artist The Khien; 무대 미술: 화가 Ngo Thang; 음악: 음악가 Tuan Nghia; 음향: Ngoc Nen; 조명: Nhu Son; 지휘: Meritorious Artist Hoang Triu; 베트남 인형극 극장의 예술가와 배우 집단이 공연했습니다. 이 연극은 전통 인형극의 혁신과 개발을 통해 베트남 인형극 극장의 끊임없는 창의성을 증명하는 것으로, 현대 생활 속에서 대중에게 예술을 더 가까이 다가가게 합니다. 극장 예술가 집단은 유명 문학 작품에 독특하고 인상적인 방식으로 새 생명을 불어넣었고, 인형극을 통해 국가의 전통 문화적 가치를 보존하고 홍보하려는 끊임없는 열망을 표현했습니다.

난단.vn

출처: https://nhandan.vn/de-men-phieu-luu-ky-day-tham-my-cam-xuc-qua-nghe-thuat-mua-roi-post850643.html