누구도 노래를 형편없이 부르거나 실수로 부르고 싶어하지 않습니다.

응우옌 바 푸 꾸이는 많은 학생들이 음악 무대에서 빛날 수 있도록 학업의 길을 선택했습니다. 그는 닷 지, 오사드, 응우옌 하, 렌 에반스 등 유명 가수들을 지도하며 "멋진" 보컬 코치로 알려져 있습니다. 또한, 가수 치 푸는 자신의 목소리에 대해 많은 엇갈린 평가를 받고 있습니다.

응우옌 바 푸 꾸이는 오늘날 치 푸, 닷 지, 응우옌 하, 렌 에반스 등 많은 유명 가수들을 지도한 인물입니다.

가르치는 것에 후회는 없다

수많은 명문 음악 콩쿠르에서 우승했지만 가수의 길로 나아가지 않고 성악 교사로 돌아왔습니다. 응우옌 바 푸 꾸이 씨는 어떻게 이렇게 독특한 직업을 갖게 되었을까요?

저는 교사 전통이 있는 집안에서 나고 자랐기 때문에 지금의 직업이 낯설지 않습니다. 처음부터 제가 선택한 것이지, 퇴보한 것이 아닙니다.

젊은 시절, 저는 여러 대회에 참가하며 노래와 무대 연습에 대한 경험을 쌓아 장래에 보컬 코치가 되겠다는 목표를 세웠습니다. 하지만 보컬 코치가 되려면 전문적인 지식만으로는 젊은이들이 전문적인 음악 경력을 쌓는 데 충분하지 않다고 생각합니다.

저는 2010년 전국 학생 노래 스타 대회에서 1등을 차지한 후부터 교사 생활을 시작했습니다. 당시 남 칸 선생님의 신뢰를 얻어 첫 번째 학생을 맡게 되었습니다.

처음에는 센터에서 단기 과정만 가르쳤기 때문에 그들을 제자로 받아들이고 싶지 않았습니다. 하지만 나중에 제 수업을 개설하면서 그들을 제자로 받아들일 용기를 얻었습니다. 그들의 공통점은 헌신적이고 책임감 있으며 진보적인 예술가라는 것입니다.

첫 번째 학생들 중에는 음악가 도 히에우, 음악가 뮤 어메이징, 응우옌 하, 에비, 두 위엔 등이 있었습니다. 저는 이들이 모두 대중의 마음속에 특정한 위치를 차지하고 있다고 생각합니다.

당신의 노래 실력과 음악 프로듀서로서의 역할, 그리고 좋은 크루가 있었다면 Nguyen Ba Phu Quy라는 이름이 당신이 조용히, 막후에서 기여했다면 훨씬 더 유명해졌을 거라고 후회해 본 적이 있나요?

제가 말씀드린 것처럼, 교사가 되는 것이 제 첫 번째 선택이자 목표였기 때문에 후회는 없습니다.

사실, 5년간 프로 가수로 활동하면서 저는 전문 매니저, 미디어 담당자, 개인 메이크업 아티스트, 개인 스타일리스트, 개인 스튜디오, 개인 사진작가, 그리고 전담 음악 감독까지, 전문적인 팀을 갖추고 훈련을 받았습니다. 그리고 저 자신도 조용하고 헌신적인 삶이 더 적합하다고 생각합니다.

하지만 그가 다시 노래를 부르는 날이 올까요?

현재 개인 앨범을 제작하고 있습니다. 우선, 잘 만들어진 기념품을 갖고 싶습니다. 또한, 제 앨범을 통해 학생들에게 동기 부여와 열정을 전달하고 싶습니다.

하지만 제 가장 가깝고도 가장 큰 목표는 여전히 "앉아서 이야기하고 자요, 내 아이" 시리즈를 진행자 겸 프로듀서로 진행하는 것입니다. 새로운 경험이고, 매우 흥미롭지만 동시에 저에게는 꽤 도전적인 경험입니다.

저는 이 프로그램 시리즈를 통해 음악계에서 일하고 살아가는 예술가들의 숨겨진 이야기를 통해 젊은 예술가들과 그들의 부모들에게 더 많은 동기를 부여할 수 있기를 바랍니다.

또한, 저는 현대음악에 대한 일련의 워크숍도 진행할 것입니다. 이를 통해 참가자들은 음악을 더 잘 이해하고, 올바르게 이해할 수 있을 것입니다.

음악 출시 행사에 참석한 Nguyen Ba Phu Quy.

노래를 음식으로 생각해 보세요.

시장 음악의 흐름 속에서 커버곡 현상, 틱톡 가수 등이 점점 더 많이 등장하고 있는데, 진정으로 재능 있는 가수를 찾거나 양성하는 게 어렵다고 생각하시나요?

여러분이 저에게 오시면, 제가 여러분 모두를 위해 준비해 둔 절차에 따라 적성 검사를 실시할 테니, 큰 어려움은 없을 겁니다. 모든 교사가 학생들을 평가하는 절차를 갖추면, 입력 내용을 통제하고 결과도 훨씬 좋아질 거라고 확신합니다.

저는 노래에 대해 두 가지 신념을 가지고 있습니다. "노래를 배우기 전에 음악을 듣는 법을 배워야 한다"와 "노래를 배우면 마이크를 내려놓은 후에도 여전히 가수로 남을 수 있다"는 것입니다.

음악을 듣는 법을 배우는 것은 아름다움과 추함, 옳고 그름을 구분하고, 테크닉을 구별하는 법을 배우는 것입니다. 이를 통해 가수들이 노래에서 자신의 위치를 ​​정하는 데 도움을 줍니다. 마이크를 내려놓았을 때에도 여전히 가수로 남을 수 있도록 노래하는 법을 배우는 것은 가수의 내면에 관한 것입니다.

일단 자신이 가수라고 확신하면, 어떤 도움 없이도 여전히 자신 있게 노래할 수 있습니다. 그렇게 되려면 진정한 실력을 기르는 것 외에는 방법이 없습니다.

하지만 현실은, 논란의 여지가 있는 목소리라도 누구든 가수가 될 수 있다는 거예요. 이런 현실을 보면 슬프지 않나요?

절대 그렇지 않습니다. 이는 베트남뿐만 아니라 모든 나라에서 불가피한 현상입니다. 따라서 교육자 와 조직 및 운영 담당자들은 더욱 엄격하고 선별적인 태도를 취해야 합니다.

가수들 스스로도 더 발전해야 하고, 더 진지해야 하고, 더 결단력 있어야 하고, 더 전문적이어야 합니다.

가수뿐만 아니라 저 같은 선생님들도 마찬가지입니다. 오늘날 많은 음악 수업은 여전히 ​​한 명의 선생님, 한 명의 피아노, 한 명의 학생이라는 구식 방식으로 수업을 진행합니다.

지금 업데이트해야 할 교육 지원 도구가 너무나 많은데, 시대에 맞춰 발전하지 못한다면 도태될 수밖에 없습니다.

그래서 많은 젊은 가수들이 수많은 히트곡을 냈음에도 불구하고 대중의 가창력에 대한 엄청난 압박에 시달리는 걸까요? 이 젊은 가수들의 노래 학습 방식에 문제가 있는 걸까요, 아니면 대중의 여론이 너무 가혹한 걸까요?

불안정한 상황이죠. 하지만 문제는, 그들이 돈을 원하는지, 변화를 시도하고 있는지입니다.

누구도 노래를 형편없이 부르거나 실수를 하고 싶어하지 않습니다. 하지만 자신의 실수를 알고, 그것을 바로잡을 줄 알고, 진취적이며, 변화하고 발전하는 법을 배우려는 사람들을 받아들여야 합니다. 비판보다 제안이 항상 낫습니다. 모든 사람은 음악에 엄격해야 하지만 너무 가혹해서는 안 됩니다.

노래를 음식이라고 생각해 봅시다. 내 입맛에 안 맞으면 다른 사람이 먹을 겁니다. 안 맞으면 수백만 명이 먹을 수 없죠. 반대로 먹고 싶다면 다른 사람의 취향을 존중하세요.

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원천: http://www.baogiaothong.vn/thay-day-nhac-phu-quy-chang-mot-ai-muon-minh-hat-do-hay-hat-loi-ca-d600538.html