이 그림은 1930년에 예술가 조셉 잉귀베르티(1896-1971)가 제작했습니다. 이 작품은 베트남에서 20년 동안 살면서 가르치고 창작한 프랑스 낭만주의 고전 예술가의 유명한 작품 중 하나입니다.
마르세유에서 태어난 조제프 앵귀베르티는 아버지는 프로방스 출신이고 어머니는 프랑슈콩테 출신이었습니다. 14세부터 마르세유 미술학교에서 수학하며 회화와 건축 사이에서 망설였습니다. 1913년 파리 국립 장식 미술학교에 입학했습니다. 제1차 세계 대전이 발발하자 1915년 군에 입대하여 1917년 부상을 입었습니다. 전쟁 후, 그는 외젠 모랑의 아틀리에에서 "장식 미술"을 계속 공부했습니다.
조셉 잉귀베르티는 예술가들에게 "선따(sơn ta)"를 제공하자는 아이디어를 최초로 제안한 인물로, 이는 베트남 옻칠 그림의 탄생과 발전의 토대가 되었습니다. 동시에 그는 인도차이나 미술대학의 교육 프로그램을 통해 혁명 이전 베트남 예술가들에게 유화 예술을 가장 완벽하게 전수한 인물이기도 했습니다.
조셉 잉깃버티는 베트남에서 20년 동안 수많은 작품을 남겼는데, 그 작품들이 미술 애호가들과 동성들에게 큰 호평을 받았습니다. 대표작으로는 대나무 그늘 아래 연못(1925), 양지 아래 연못(1927), 그늘 아래 연못(1928), 북쪽의 여인들(1929), 킴리엔 소녀들(1929), 킴리엔 마을에서(1933), 수확(작년 미상), 들판(작년 미상), 시장으로 가는 길(작년 미상) 등이 있습니다. "하이퐁 항구의 일상 풍경"은 많은 사람들에게 알려진 조셉 잉깃버티의 작품 중 하나입니다. 또한 이 그림은 그가 하이퐁 항구에서 베트남을 주제로 그린 최초의 그림이기도 합니다.
미술계에서 조셉 잉김버티는 하이퐁의 자연, 삶, 그리고 사람들과의 첫사랑을 그림에 담았습니다. 1930년대 하이퐁 항구 사람들의 일상을 색채로 기록하는 것이 그토록 친밀하고 친숙한 이유도 바로 여기에 있습니다. 따뜻한 색감의 유화 배경 위에는 노년층부터 젊은 세대까지 세대를 아우르는 평화로운 가족이 그려져 있습니다. 배경에는 바다 여행을 마치고 정박한 배들이 보입니다. 이 그림은 시끄러워야 할 곳에서도 고요하고 고요한 분위기를 자아내며, 마치 각 가족의 정박지에 대한 메시지를 전달하려는 듯합니다. 미술계에서 조셉 잉김버티를 온전한 풍경의 거장으로 부르는 것은 그리 과장된 표현이 아닙니다. 그의 그림에서 공간과 사람들은 캔버스의 소재 속으로 자연스럽게 녹아드는 듯하기 때문입니다.
판 투이 마이출처: https://baohaiphongplus.vn/buc-tranh-ve-cang-hai-phong-tai-bao-tang-my-thuat-marseille-415904.html
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