燃える渇き ― 詩と啓蒙の炎：人間界における哲学

グエン・ドゥック・ハン准教授の詩集『ティット・チャイ』は、学術文学界におけるお馴染みの人物の華々しい復帰を象徴するだけでなく、詩を人生への深い洞察の形として再定義する試みでもある。5部に分かれた95編の詩からなる『ティット・チャイ』は、95個の火花のように散りばめられ、それぞれの火花は物語であり、記憶であり、願望であり、そして目覚めである。派手さも騒々しさもなく、この詩集は持続的で繊細、そして独特のトーンを湛え、現代ベトナム詩の構図に独自の足跡を刻み込んでいる。

1. 主なインスピレーション：ノスタルジアと運命についての哲学

Thirst全体を通してインスピレーションとなっているのはノスタルジアですが、それは単なる感情的な回想ではなく、哲学的なノスタルジアです。つまり、過去を現在を映す鏡として振り返り、それによって時間の流れと個人の生活における人間の状態をより深く理解するのです。

「ママ、火を灯したよ」（p.40-43）：この詩は、現実とメタファーが交錯する、恵まれない幼少期の記憶を呼び起こす。「冬の木に最後のグアバのように薄い月」（p.41）や「母はくぼんだ目で月を捉える」（p.42）といったイメージは、過酷な空間を再現するだけでなく、母性愛と自立への道のりを象徴している。「どこを転がっても、塩辛さが心に染み入る。塩辛いほど、清らかになる」（p.43）という詩節は、人生の苦さこそが浄化の素材であり、人々をより清らかに、より持続可能にしていくという人生哲学を凝縮している。この詩は、個人的な記憶を呼び起こすだけでなく、人と人生、過去と現在の繋がりについて、深い思考を喚起する。

「自画像」（p.82-83）：これは、詩人、公務員、父、夫という多面的な自己を詩的に問いかける作者の問いである。「ワインの人生は塩辛いのか？！錆びついた亀裂のすべてに…」（p.82）という問いは、人生の破綻がこだまする響きのように、理想と現実の衝突を反映している。詩に込められた痛みは悲劇的なニュアンスではなく、深い思索であり、傷を運命の避けられない一部として受け入れることである。ここでの詩的な声は、不安と寛容を併せ持ち、心に深く刻まれる内なる対話空間を生み出している。

「夜に考える」（p.60-61）：「どれほど多くの川が振り返ることなく流れているのだろう…木でできた人もいれば、沈香でできた人もいる…」（p.60）といった詩句を通して、作者は記憶が感情であるだけでなく、知識の基盤であり、 世界や自分自身との対話のためのツールでもあることを主張しています。この詩は、グエン・ドゥック・ハンが郷愁を哲学的な手段として用い、人々を世俗的かつ内なる葛藤の中心に据えていることを証明しています。

『燃える渇き』における郷愁は、詩的な題材であるだけでなく、作者が存在について哲学的に考察するための手段でもある。詩を通して、彼は社会の外と魂の内の両方において、人々を変化の中心に据え、覚醒と人間性に満ちた深い意識を解き放つ。

2. 芸術的シンボル：火 – 水、渇き – 燃焼

『燃える渇き』における象徴体系は、普遍性と哲学的示唆に富んだ、緻密に組織化された芸術様式の証です。「火」と「水」、「渇き」と「燃える」は、感情的なイメージであるだけでなく、この詩集の主題と密接に結びついた一対の芸術的カテゴリーでもあります。対立する二つのものは互いに支え合い、苦しめると同時に救い、破壊すると同時に再生するのです。

火：火のイメージは多層的なメタファーとして現れる。「ママ、火を灯したよ」（40-43頁）では、火は幼少期の記憶、苦難の中でも揺るぎない人生である。「白髪になった君に話しかける」（48-49頁）では、火は愛、二人の燃えるような絆である。「君は薪、僕は火…焼き芋は香ばしい」（48頁）。「風を切る手」（65-66頁）のような世俗的な詩では、火は戦争、そして時代に燃えた志の象徴となる。グエン・ドゥック・ハンの詩において、火は破壊的な力であるだけでなく、光、覚醒、そして再生の象徴でもある。

水：水は火と対比される存在であり、優しく、深く、そして時に曖昧な存在です。「乾季」（50-51ページ）では、水は流れゆく記憶、捉えどころのない時間の流れです。「ダウティエン湖畔の眠り」（68-69ページ）では、水は人々が自分自身と向き合う沈黙の空間となります。火と水の相互作用は、矛盾に満ちながらも非常にリアルな内なるリズムを生み出し、激しい渇きと思慮深さ、そして瞑想に耽る現代人の状態を反映しています。

渇望と灼熱：この二つの象徴は、芸術における中心的なイデオロギーへと昇華されている。渇望とは欠乏の状態であり、実存的な欲求である。愛への渇望、人生の意味への渇望、救済への渇望。灼熱は渇望の結果であり、消費の状態であるが、同時に光であり、開かれたものでもある。「堤防を歩きながら季節を呼ぶ」（54-55ページ）では、渇望と灼熱が混ざり合い、強烈な生への渇望を生み出している。「私は季節を呼ぶ／堤防を燃やす」（54ページ）。グエン・ドゥック・ハンの詩には弁証法的な精神があり、最も強烈なものが内なる自己の最も純粋なものを明らかにする。

3. 芸術的なスタイルの独自性

3.1. 5つの歌：交差点と差異

Thirst は5 つの部分に分かれており、各部分は独自のリズム、構造、象徴体系を持つ感情的な作品ですが、Fire - Water と Thirst - Burn という 2 つの主な軸によって密接に結びついています。

「髪が白くなったら話しかけて」（p.48-49）：この詩は、家族愛の比喩に満ちたラブソングです。文体は穏やかでありながらも力強く、「あなたは薪、私は火…焼き芋はまだ香る」（p.48）というフレーズは、温かく親密な空間を想起させると同時に、燃え上がる欲望をも想起させます。この詩は、グエン・ドゥック・ハンが日常の出来事を深遠な意味へと昇華させる才能を証明しています。

「ベン・トゥオンで生まれて」（p.72-73）：この詩は文化地理学と関連しており、作者は個人の自己とコミュニティ空間を結びつけています。ベン・トゥオンは単なる地名ではなく、アイデンティティの象徴でもあり、人々は記憶と文化を通して自己を定義しています。「ベン・トゥオンが私を抱きしめる」（p.72）というイメージは強い喚起力を持ち、私的でありながら普遍的な詩的空間を創り出しています。

「雨の駅」（p.32-33）：現代詩のセクションに収められたこの詩は、「壊れた列車のプラットフォーム」と「永遠に互いを探し求める古い列車」（p.32）というイメージを用いて、人間の生、時代、そして記憶について、幾重にも重なる意味を喚起しています。人々はまるで帰りの切符のない列車のように、運命の終着駅へと永遠に漂い続けています。この詩は、グエン・ドゥック・ハンが郷愁と哲学を融合させ、多次元的な詩的空間を創造した典型的な例です。

それぞれの歌には独自のリズムがありますが、続けて読むと、読者は各部分間の共鳴に気づき、複数の章からなる交響曲のように調和のとれた全体が生まれます。

3.2. 予期せぬ多層的な関連性

連想はグエン・ドゥック・ハンの詩の強みです。派手ではなく内発的で、驚きがあり、意味が豊かです。

「あなたの顔は、沈む月のように悲しげだ。魚籠を抱えて座り、それを揚げたいと思いながら、かわいそうに思っている」（p.83）：現実とシュールレアリズムが融合した稀有なイメージは、静謐でありながら深い感情を宿している。この詩節は、人生のささやかな出来事への共感を呼び起こしながら、示唆に富んだ詩的空間を紡いでいる。

「川は震える。人々はため息をつく。赤い炎は愛に燃える」（p.41）：モノコードの音と夜の炎の間で、人間と自然の間に流れる感情の移ろいが、親しみやすくも幻想的な詩的な空間を創り出しています。この繋がりは、形態の美しさだけでなく、人間と宇宙との交わりを強く想起させます。

「下手な詩は狐に変わる。良い詩は鶏に変わる」（p.59）：ユーモラスでありながら深い意味を持つ言葉遊びで、現代詩における真実と虚偽が入り混じる状況において、芸術的価値に対する懐疑的な見方を反映している。この詩節は、グエン・ドゥック・ハンが創作と批評の両方において言語を用いる際の洗練された手法を示す好例である。

これらの関連性により、グエン・ドゥック・ハンの詩の「水の要素」の世界に「火の要素」という独特の色が生まれ、彼の詩の声が他の誰かの詩のものと混同しにくくなります。

3.3. 奇妙で美しく、そして示唆に富む詩

『Burning Thirst』の言語は、柔らかくも示唆に富んだイメージに富み、新しい詩的領域に触れています。

「銀髪を結えよ／黄金色の陽光は喜びに満ちて」（p.49）：このイメージは優しくも深遠で、老いと人生の喜びの交錯を想起させます。この詩節は、作者が美しくも哲学的なイメージを創り出す能力を証明しています。

「詩は涙を飲んでも緑を保つ植物である」（p.75）：詩のユニークな定義であり、苦しみの中で詩が永続的に生きることを強調している。この詩句は、形式の美しさだけでなく、芸術の本質に関するイデオロギー的な空間を切り開く。

「熟した果実は、内気な太陽のように／驚くほどの甘さで互いの唇を温め合う」（p.49）：美しく、情感豊かで、人間味あふれるこの詩は、奇妙でありながら親しみやすい響きを放ち、読者を感動させる。このイメージは、グエン・ドゥック・ハンが詩の中で感情と哲学を融合させている好例である。

4. 批判的な視点から見た人間性

グエン・ドゥック・ハンは、非難するのではなく鋭く、批判するのではなく示唆しながら、寛容な視点で人生について論じています。

「ささやく言葉はしばしば深く傷つける」（70-71ページ）：心に深く刻まれる問い、「この世で／ささやくことは深く傷つけるのか？／大声で話すことはすぐに忘れてしまうのか？」（70ページ）は、多くの不確実性に満ちた時代を描いた、人間味あふれる、そして物悲しい考察です。この詩は現実を映し出すだけでなく、人生における沈黙の価値について深く考えさせてくれます。

「私は不器用に焼かれた竹筒の米だ」（p.78-79）：焦げてはいるものの、まだ香ばしい竹筒の米に自分自身を比喩的に見立てたこの詩は（p.78）、傷つきながらも愛し、創造するために生きる人々の姿を肯定している。形は完璧ではないかもしれないが、内容は依然として芳しい価値を保っている。この詩は人間味あふれる自己肯定であり、人間の尊厳を強く想起させる。

グエン・ドゥック・ハンの詩に見られる批判的な視点は現実を否定するものではなく、深い疑問を提起し、人文科学的な題材を用いて考察を促すものである。

5. 詩的構造における沈黙と暗黙のリズム

グエン・ドゥック・ハンの詩的芸術において際立った要素は、詩的構造の有機的な一部として、意図的な空白、つまり沈黙を作り出す手法である。彼の詩は騒々しくもなく、騒々しくもなく、ゆっくりと、抑制され、豊かな休止を伴い、魅力的で忘れがたいアンダーグラウンドなリズムを生み出している。

「悲しみを半分に折り畳む／窓辺に置く／誰かが来て拾ってくれるのを待つ…」（p.62）：不完全なイメージ、未完成のように思える詩の一節。しかし、この不完全さこそが詩の深みを生み出している。この詩の一節は、まるで未完成の音楽のように、終わりを必要としない。なぜなら、その振動は既に内側から満ち溢れているからだ。この技法は、グエン・ドゥック・ハンの詩に、内なる力強さに満ちた瞑想的な響きを与えている。

多くの詩の構造は直線的ではなく、断片的で絡み合っており、時には果てしない記憶の流れのように、時にはいくつかの個別のイメージが長い間響き渡るようにも見えます。明確な結論がないこと、あるいは言語的な「区切り」で意図的に止まっていることが、この詩を読者が意味を共に構築するための開かれた空間にしているのです。

6. 芸術的象徴主義：比喩的な深み

『燃える渇き』の象徴的なイメージは単なる装飾ではなく、著者が自分の感情、認識、人生哲学を伝える思想の柱となっています。

雨：雨は精神性と人間性の象徴です。「Va vao mua tham tinh – mua bien」（p.75）や「誰が私と共に雨を降らせてくれるのだろう」（p.59）といった詩句は、孤独感、静かな悲しみ、そして精神を浄化する力を呼び起こします。雨は世界の涙であると同時に、復活の兆しでもあります。

川：川は時間と運命の象徴です。「大河はあなたと私を抱きしめる…」（p.75）や「悲しいなら、埠頭へ行きなさい／濁った水の中を漂い、澄んだ水を見つけなさい…」（p.74）という詩では、川は人々が自分自身や宇宙と対話する神聖な空間であり、始まりから無限へと続く人生の旅路のメタファーとなっています。

樹木：樹木は生命力の象徴であり、しなやかで忍耐強く、それでいて繊細です。「詩は薪のようだ／燃えては静かに消える…」（p.75）や「露と戯れる枯れ葉の群れ」（p.74）といったイメージは、現代的なレンズを通して伝えられる民俗美を表現しています。樹木は、苦難から結晶化へ、沈黙から爆発へと至る芸術的創造過程の象徴です。

7. 実存哲学としての詩

『燃える渇き』は、詩と哲学を自然に融合させる作家の芸術的才能を証明している。グエン・ドゥック・ハンの詩における哲学は、概念の表現にあるのではなく、傷つき、疑問に満ちた人間を人生の真ん中に置く方法にある。

「世紀の静かな亀裂の中で、私は何者なのか？」（p.80）：この問いに答える必要はない。詩の価値はその魅惑にあるからだ。読者を立ち止まらせ、自らに耳を傾けさせる。グエン・ドゥック・ハンの詩は、時間、記憶、そして現実の断片の中に人々が映し出される、実存的な哲学的空間である。

「若かった頃は水を探しに行った／年老いた今、残るは渇きだけ…」（p.81）：この詩は、青春の欲望から老年の目覚めに至るまでの人生の旅路を凝縮したものであり、存在と欲望の本質について考察する余地を与えてくれる。

結論する

内容的に言えば、 『燃える渇き』はアイデンティティ、記憶、そして生きることへの渇望を描いた多彩な絵である。それは、苦しみ、生き、そして再生する一人の人間の詩である。読者は言葉の一つ一つを通して、母、妹、田舎、雨の道、寒い冬といった馴染みのあるイメージに出会う。しかし、それらは思索的な目と情熱的な心によって新たに描き出されたものである。

芸術面では、この詩集は独特のスタイルを確立しています。強い連想的な文体、斬新な象徴言語、そしてクライマックスを生み出す感情の回路構造です。詩的なイメージの使用、逆台形型の詩の構成、そしてセクション間の移行は、独特で革新的なハイライトです。

グエン・ドゥック・ハンは、現代ベトナム詩への貢献において、幾何学的・技術的な形式を通して「革新」したのではなく、人生経験、そして民俗素材と現代言語との繋がりを通して詩を刷新した。今日のベトナム詩の多声的で重層的な流れの中で、 『燃える渇き』は強い個人的アイデンティティを持つ声であり、国民詩の大きな流れに溶け込んでおり、深遠な芸術的・人道的貢献として認められるに値する。

『Thirst Burning』は単なる詩集ではなく、共に生き、人間世界の闇の中で自らを照らし出す旅路です。読者は、くすぶる炎の野原を歩いたかのような感覚に襲われます。そこには痛みがあり、温もりがあり、光があり、しかし常に人生への道を導いてくれます。

出典: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/