Xuan Pha est un spectacle folklorique représentant cinq anciens pays (Chine, Hollande, Tu Huan, Champa, Ai Lao) apportant des cadeaux, accompagnés de danses et de chants uniques, pour féliciter l'empereur du Vietnam antique. Le Xuan Pha s'est formé et développé pendant plus de mille ans pour devenir un ensemble de danses folkloriques unique et spécial, présenté chaque année du 10 au 12 du deuxième mois lunaire au site archéologique du temple de Xuan Pha, commune de Xuan Truong, district de Tho Xuan, province de Thanh Hoa . Il est reconnu comme patrimoine culturel immatériel national.
Artistes exécutant la danse Xuan Pha
Les villageois de Xuan Pha pensent que ce spectacle remonte au IXe siècle et qu'il est associé à l'histoire du dieu tutélaire du village aidant le roi Dinh Tien Hoang à vaincre les douze seigneurs de guerre. Pour le remercier de sa bonté, le roi organisa une fête au temple et lui conféra le titre de Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. À cette occasion, les villageois étaient récompensés par cinq danses à présenter au dieu tutélaire chaque année pendant la fête.
La danse Xuan Pha se compose de 5 danses très spéciales nommées Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc et Tu Huan (Luc Hon Nhung), chacune ayant des significations différentes.
La pièce Hoa Lang représente l'hommage rendu au peuple Goryeo (coréen) avec les personnages du grand-père, du petit-fils, de la grand-mère et de dix soldats. Les costumes comprennent une longue robe, un haut chapeau en peau de vache, un éventail dans la main gauche, une rame dans la main droite, et un masque également en peau de vache peint en blanc, orné de plumes de paon. Le chapeau du seigneur est orné d'un dragon, et la lune est gravée sur celui du Quan. Les paroles évoquent les relations diplomatiques. De plus, les costumes aux couleurs et motifs accrocheurs, ainsi que l'apparition de mascottes symbolisant le rang des dignitaires féodaux, témoignent de l'influence royale de la pièce.
La troupe Tu Huan représente le peuple Tho Hon Nhung (Mongol) qui a rendu hommage. Elle porte un chapeau en bambou et un masque en bois représentant l'arrière-grand-mère, la mère et ses dix enfants. Le chapeau en bambou est tressé comme un panier renversé avec des lanières de bambou pour blanchir les cheveux, et est porté par-dessus un carré de tissu rouge couvrant la tête. Le masque en bois est peint en blanc, avec des yeux et une bouche noirs, très « horribles ». Le visage de l'arrière-grand-mère est ridé, celui de la mère est âgé, et les dix enfants sont répartis en cinq paires, leurs visages étant peints selon leur âge, du plus jeune au plus vieux, avec une, deux, voire cinq dents assorties.
Artistes interprétant la pièce Xuan Pha
La troupe Ai Lao symbolise l'hommage thaï-laotien. Elle comprend le seigneur laotien, ses serviteurs, ses gardes (dix soldats), des éléphants et des tigres dansant au rythme des cymbales de bambou, symbolisant la puissance de la chasse, mais aussi la douceur et la souplesse. Le seigneur porte un chapeau à ailes de libellule et une chemise bleu indigo. Les soldats portent des chapeaux en racine de banian, qu'ils enroulent autour de leurs épaules, portent des jambières et tiennent des cymbales de bambou.
La pièce « Ngo Quoc » symbolise l'hommage rendu aux peuples Wu et Viet (chinois). On y retrouve deux fées, un seigneur et dix soldats portant des chapeaux militaires, des chemises bleues et tenant des rames. Au début de l'acte, les personnages du vendeur de médicaments, du vendeur de bonbons et du géomancien apparaissent et exécutent une danse improvisée, puis laissent la place aux fées, au seigneur et aux soldats. Le spectacle comprend la danse de l'éventail, la danse de l'écharpe et la danse des rames.
Le jeu Champa symbolise le tribut rendu par le peuple Champa. Outre le seigneur et les soldats, on y retrouve des phénix. La chemise du seigneur est en fèves, celle du soldat en soie, toutes deux teintes en rose et sans broderie. Le seigneur et les soldats portent tous deux un foulard carré rouge orné de deux cornes verticales. La chemise du phénix est un col sói, tandis que le col siem est enroulé autour du corps.
Parmi les cinq pièces, trois nécessitent que les interprètes portent des masques, à savoir Chiem Thanh, Hoa Lang et Luc Hon Nhung.
La particularité de Xuan Pha réside dans le fait que, sur les cinq pièces, trois interprètes doivent porter un masque : Chiem Thanh, Hoa Lang et Luc Hon Nhung. La particularité de Xuan Pha réside dans la liberté de mouvement des danseurs, avec des bras et des jambes ouverts et puissants, exprimant « douceur dans la dureté, douceur dans la dureté » par de nombreux mouvements et enchaînements, mettant en valeur les nuances de la culture du riz, ainsi que l'apparence gracieuse, délicate, discrète et pourtant très forte du peuple vietnamien.
On peut dire que le Xuan Pha représente l'apogée de la cristallisation de la danse royale et de la danse folklorique vietnamienne. De ce fait, il est à la fois unique et possède un attrait particulier, devenant un joyau précieux du patrimoine culturel immatériel du peuple vietnamien.
Après des siècles d'existence, de développement et de transmission de génération en génération, le Xuan Pha a progressivement perfectionné ses techniques de fabrication de masques, ses accessoires, ses costumes, sa musique et ses paroles. Ce spectacle répond également à des critères tels que la représentativité et l'expression de l'identité communautaire et locale. Les danses reflètent la diversité culturelle et la créativité des peuples, se transmettent de génération en génération et ont la capacité de se perpétuer. Grâce à ces critères, le Xuan Pha a été reconnu patrimoine culturel immatériel national par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme en 2017.
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