Le succès inimaginable des deux émissions « Anh trai vu ngan cong gai » (ATVNCG) et « Anh trai say hi » (ATSH) a créé une fièvre sans précédent dans le showbiz, incitant de nombreux téléspectateurs fans de K-pop, de J-biz, de C-biz et d'Amérique du Nord et du Royaume-Uni à se tourner vers les idoles nationales. Ce succès, issu des deux jeux télévisés les plus populaires de 2024, a permis aux chanteurs nationaux de regagner une partie de leur part de marché, auparavant réservée à la K-pop.
La culture des fans Kpop et Cbiz changent la situation du « suivi » des idoles nationales
La culture du fandom est progressivement devenue populaire avec des appels au soutien et des projets promotionnels tels que l'installation d'écrans LED, la mise en place de photomatons, l'accrochage de stands, de bannières et l'envoi de food trucks à des événements pour soutenir les idoles.
Dans les événements musicaux , Pendant le concert, des activités telles que l'échange et la distribution de cartes à l'effigie des idoles ont eu lieu. Des souvenirs, comme des petits objets alimentaires ou des accessoires à l'effigie des idoles, ont également été distribués par les fans, rendant l'événement aussi captivant qu'un concert à grande échelle d'un grand groupe de K-pop venant au Vietnam.
Les deux concerts d'ATVNCG et d'ATSH du 19 octobre ont vu défiler un grand nombre de food trucks de 63 artistes masculins. Comme à leur habitude, les fans de Soobin Hoang Son ont déployé des écrans LED du nord au sud, et même jusqu'à Times Square (New York, États-Unis), pour promouvoir le concert. Le projet de mascotte du prince, le bus à impériale et le stand de photos des artistes ont également été mis en place par les fans. Des centaines de millions de dollars ont également été investis par les fans du chanteur dans des projets caritatifs et des votes pour des prix dans le cadre du programme ATVNCG.

De nombreux fans ont partagé qu'ils avaient l'expérience de « suivre » des idoles étrangères et qu'ils étaient familiers avec les activités de soutien, il n'est donc pas difficile d'introduire cette culture au Vietnam, changeant ainsi la situation de « suivre » les idoles de manière systématique, pas inférieure à la Kpop et au Cbiz.
La fièvre du public va-t-elle durer longtemps ?
Auparavant, peu de concerts de musique nationale avaient un attrait suffisant pour concurrencer la Kpop. L'apparition des deux spectacles d'Anh Trai permet aux chanteurs nationaux de regagner progressivement des parts de marché, la Kpop conservant une forte influence.
Il ne s'agit pas seulement d'une course aux billets, mais aussi d'une bataille pour les valeurs culturelles. Les artistes vietnamiens doivent développer un contenu créatif et attrayant, reflétant l'identité culturelle nationale et ainsi toucher le public.

« Investir dans des produits musicaux de haute qualité et des performances soigneusement mises en scène contribuera à créer un écosystème musical fort », a déclaré l'expert en communication Hong Quang Minh. Avant-garde
Les experts soulignent que l'utilisation des plateformes numériques pour promouvoir et interagir avec le public offrira aux artistes davantage d'opportunités d'affirmer leur position. C'est un signal véritablement positif pour l'industrie vietnamienne du divertissement.
L'explosion des concerts de 2 Brother crée des changements remarquables dans la musique et dans la communauté de fans des artistes nationaux.
Bien que le soutien apporté à des concerts de grande envergure comme les deux spectacles d'Anh Trai puisse être temporaire, s'il est bien exploité, il peut devenir une tendance. Le lien entre l'artiste et le public, ainsi que les émotions suscitées par la performance, sont des facteurs clés.
« Les programmes doivent créer des expériences mémorables, non seulement en termes de musique, mais aussi en termes d’émotions et d’histoires », a déclaré M. Hong Quang Minh.

En outre, le construire Un public fidèle grâce aux activités post-concert contribuera également à maintenir l'intérêt du public sur le long terme. Cela repose non seulement sur l'organisation du concert, mais aussi sur des activités promotionnelles et une interaction continue avec le public via les réseaux sociaux, que le jeu soit en cours ou terminé.
La plus grande difficulté dans l’organisation d’un concert à grande échelle au Vietnam
Deux concerts d'Anh Trai, organisés le même jour à Thu Duc, à Hô-Chi-Minh-Ville, peuvent attirer plus de 40 000 spectateurs. Mais avant cela, trouver une salle adaptée, capable d'accueillir des dizaines de milliers de personnes, est un véritable casse-tête.
Les deux parties ont choisi un terrain vacant pour construire une grande scène. Les experts ont également reconnu que trouver un espace pour accueillir l'événement constitue l'une des plus grandes difficultés du développement du tourisme musical au Vietnam.

Le concert BornPink de BlackPink, qui a duré deux soirs à Hanoï, s'est déroulé au stade My Dinh, d'une capacité de plus de 40 000 places. Hors installation scénique, le groupe a réussi à tenir deux concerts, chaque soir devant plus de 30 000 spectateurs. De nombreux fans pensent que BlackPink n'a pas donné de concert à Hô-Chi-Minh-Ville faute de trouver une salle adaptée à la taille du public.
S'exprimant sur les facteurs déterminants pour les concerts de grande envergure, l'expert en communication Hong Quang Minh a déclaré : « Les salles doivent répondre aux exigences de taille, de sonorisation, d'éclairage et d'accessibilité du public. De plus, les infrastructures de circulation et les services d'assistance environnants doivent également être améliorés. »
Un autre facteur important est la coordination entre les parties prenantes : le gouvernement, les investisseurs, les organisateurs d’événements et les artistes. Sans une coopération et un soutien étroits de toutes les parties, l’organisation d’événements de grande envergure se heurtera à de nombreux obstacles.
Pour se développer de manière durable, il faut des stratégies à long terme, se concentrant non seulement sur les grands événements mais aussi sur le développement d’activités musicales à plus petite échelle pour construire une base de public solide et une culture de concert plus civilisée.
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