Scène du film Satu
Dear, Win, Game sont trois jeunes hommes talentueux, dynamiques et dotés d'un sens aigu des affaires. Au début du film, le public est témoin de leur réussite alors qu'ils sont tous très jeunes.
Mais le succès cache une trahison. Trois amis sont sous le choc lorsqu'ils découvrent que tout l'argent gagné en une nuit a disparu.
Créer de faux miracles
Ensemble, lors d'une visite au temple, ils ont eu l'idée de créer une entreprise pour le temple. Grâce à leur sens de l'organisation, ils ont géré ce petit temple peu connu comme une entreprise.
Avec l'apparition de Teeradon Supapunpinyo (familier du public vietnamien grâce au film Bad Genius) dans le rôle de Win, le public se voit promettre une performance dramatique de personnages poussés à bout, et la foi devient la seule issue.
SATU (2024) | Bande-annonce sous-titrée de la série thaïlandaise de Netflix
Ils font commerce de la foi, ils créent de faux miracles, ils créent de nouveaux saints prêtres pour le profit.
Dans un pays où le bouddhisme est la religion d’État, il est difficile de croire que le réalisateur Wattanapong Wongwan ait pu réaliser un film avec une intrigue aussi sensible.
Cependant, en regardant le film, nous ne voyons pas de blasphème, mais ressentons plutôt la forte foi du peuple.
La foi ici est pure et sincère, mais ce sont les humains qui ont pollué cette pureté. Le film soulève également de délicates questions éthiques.
D'un côté, Dear, Win, Game, avec son talent et sa vision, a transformé un temple situé dans une banlieue isolée avec peu de visiteurs, en un lieu dynamique attirant de nombreux bouddhistes.
Tout le monde reconnaît que c’est grâce à eux que le temple s’est développé.
Cependant, leur but n'était pas de propager le bouddhisme. Dès le début, ils voulaient tirer profit de leur foi. Et l'abbé principal du temple le savait. Il savait aussi qu'il avait besoin de ces jeunes pour servir le temple.
L'abbé gisait, impuissant, sur son lit de malade, témoin du chaos et des troubles, publics et secrets, qui régnaient dans son temple. C'était l'image d'une valeur ancienne et inébranlable, hésitant entre deux lignes face aux changements des temps. Une époque dominée non seulement par les biens matériels, mais aussi par le pouvoir des médias.
Cher, Win, Game se lance dans la bataille pour satisfaire son désir de richesse. Un désir sincère mais tragique. Le développement montre qu'ils ne sont que des enfants immergés dans un monde régi par des règles tacites établies de longue date.
Trois amis « font des affaires gratuitement »
L'histoire de Satu et la peine de 400 ans dans la vraie vie
Le réalisateur Wattanapong fait preuve de talent pour développer l'intrigue du film. Partant d'une idée qui paraît drôle au premier abord, il la raconte sous un angle satirique.
Plus le film s'enfonce, plus il révèle de recoins sombres, plus l'atmosphère devient palpitante. À son apogée, cette révélation ouvre la perspective d'une suite potentielle, si le réalisateur est toujours intéressé.
Cependant, le jeu des trois personnages principaux n'est pas toujours au beau fixe tout au long des neuf épisodes. Ils oscillent constamment entre excitation et tension. La transformation intérieure complexe est le fait d'un personnage secondaire, le moine Don.
Le moine Don vivait reclus dans un petit temple au milieu de la forêt. Cher Win, Game profita de sa gentillesse et l'invita au temple où ils s'entraînaient.
Le moine Don fit le voyage de la forêt à la ville, de la ville à la forêt, puis de la forêt à la ville, et enfin, une dernière fois, retourna dans son petit temple au milieu de la forêt.
Cela peut être considéré comme le cercle vicieux des êtres sensibles dans ce monde, et aussi le défi d’un pratiquant confronté aux tentations dans un monde complexe et dangereux.
Tout comme le verset : L’amour est mille vagues rouges/ La mer de souffrance est mille vagues.
Par coïncidence, alors que Satu venait de sortir, dans le pays d'origine du film, l'affaire de l'ancien abbé ayant détourné plus de 200 milliards de VND venait de se terminer par une condamnation à 468 ans de prison.
Ainsi, bien que Wattanapong ait élargi ses observations sur la relation entre la religion et la vie, Satu est revenu à la question fondamentale : comment échapper à la souffrance sans fin ?
Les trois amis voulaient simplement gagner assez d'argent pour rembourser leurs dettes et arrêter de travailler en freelance. Mais ils sont tombés dans leur propre piège, sans issue.
L'image du moine Don, après de nombreuses épreuves, déterminé à pratiquer et à quitter le monde du luxe, est peut-être le message que le réalisateur souhaite transmettre : que les gens devraient revenir à leur esprit originel pour trouver la paix.
La scène où le moine Don et Dear contemplent les vagues de l'océan ressemble à une fable sur l'océan infini de la souffrance. Les gens, et même les moines, la voient, mais ont du mal à y échapper.
Source
Comment (0)