Se concentrer uniquement sur le talent occulte les éléments qui font la grandeur du cinéma. C'est ce qu'a déclaré M. Tony Bui, maître de conférences à l'Université Columbia de New York, dans le cadre de l'atelier « Développer et nourrir les talents cinématographiques », organisé dans le cadre du Festival du film asiatique de Da Nang (DANAFF).
Son avis est accompagné de nombreux autres témoignages d'experts, démontrant que le talent est indispensable au développement du cinéma. Mais, parallèlement, pour se développer, le cinéma a besoin de plus que du talent.
S'exprimant lors de la conférence, le cinéaste Tony Bui a déclaré que nous sommes souvent attirés par le concept de talent brut, car il est impressionnant et inspirant. « Cela donne une bonne histoire. Mais avec le temps, j'ai découvert que cette histoire était incomplète. Et, à bien des égards, elle est dangereuse. »
Le réalisateur du film « Les Trois Saisons » a déclaré avoir rencontré de nombreux jeunes cinéastes prometteurs au Vietnam, en Asie et aux États-Unis. Mais sans communauté, processus ou interaction, ils se retrouvent souvent dans l'impasse, perdent leur élan et s'arrêtent. Si nous ne nous fions qu'au talent brut, nous négligerons des facteurs importants : la formation, la communauté, le retour d'expérience, l'échec, le mentorat et la camaraderie.
Le réalisateur a également cité l'exemple de Sundance Labs - un modèle multi-classes du Sundance Film Festival (USA), qui a nourri des réalisateurs et scénaristes de renommée internationale tels que Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.
Ce cours est axé sur la voix plutôt que sur des scénarios parfaits. Les cours de réalisation aident les auteurs à approfondir leurs connaissances et à réécrire en s'appuyant sur des questions fondamentales plutôt que sur des modifications mécaniques.
M. Tony Bui a appelé à investir dans des laboratoires d'écriture de scénarios pour aider les réalisateurs à se structurer, à créer une communauté pour nourrir les talents, au lieu d'attendre que « les génies apparaissent d'eux-mêmes » : « Nous n'avons pas besoin d'attendre Sundance, mais pouvons construire notre propre laboratoire, à partir du pays, de l'histoire et de la voix vietnamienne, vers la scène mondiale. »
Le talent n'est pas le seul facteur qui contribue à promouvoir le cinéma en particulier et l'art en général. Le professeur associé, Dr Hoang Cam Giang (chef du département d'études artistiques de la faculté de littérature de l'université des sciences sociales et humaines de Hanoï), estime qu'il est tout aussi important de développer la capacité de perception du public.
Mme Cam Giang a affirmé que l'objectif général des formations actuelles en art et cinéma est de permettre au public de ne pas se laisser uniquement guider par les médias selon les intentions du producteur. Les cinéastes, au-delà de la création d'œuvres, ont également la responsabilité de connecter, de diffuser et de partager les connaissances cinématographiques avec le public.
C'est là le facteur clé : la possibilité pour les cinéastes de toucher un nouveau public de qualité. Ce nouveau public créera un nouvel écosystème pour le cinéma vietnamien, et ce n'est que lorsqu'un écosystème complet sera en place que le cinéma vietnamien pourra se développer pleinement, et pas seulement grâce à des scénarios, des réalisateurs, des acteurs ou une critique critique.
Lors de l'atelier, le producteur et expert international en projets Chulsoo Charles Kim, commissaire du Festival international du film de radiodiffusion de Corée (KISF), a donné son point de vue sur les facteurs importants de la coopération internationale avec les projets vietnamiens.
Il a déclaré que le cinéma vietnamien se développe dans deux directions : les étudiants des écoles de cinéma traditionnelles se lancent dans les longs métrages, tandis que les influenceurs des médias sociaux dominent les genres du court métrage et de la publicité, créant des conflits mais ouvrant également des opportunités de coopération.
Les films commerciaux vietnamiens se concentrent encore principalement sur la comédie et l'horreur, des genres difficiles à exporter à l'international. Son conseil est de diversifier les genres, en incluant des films d'horreur, des romances et des films d'apprentissage, afin de mieux toucher le public international.
La Corée du Sud en est un parfait exemple : la K-pop et les K-dramas connaissent un succès mondial grâce à leur universalité émotionnelle et à leur stratégie d'exportation. Cependant, le cinéma coréen a eu du mal à maintenir son élan après Parasite, et peu de films ont atteint le même niveau international. De nombreux cinéastes ont rencontré des difficultés financières et de production », a-t-il expliqué.
Actuellement, la Corée recherche une coopération de production avec le Vietnam et l’Indonésie pour élargir le marché et tirer parti du potentiel créatif.
Par conséquent, pour un développement durable, ce producteur estime que le Vietnam doit construire un modèle de coopération de production avec les industries asiatiques, établir un système de formation systématique pour les acteurs, les scénaristes, les réalisateurs, formater le contenu adapté à Netflix, Disney+, TikTok et créer des histoires universelles sur l'identité, la famille et la justice.
En outre, le Vietnam doit innover dans l’éducation, combiner les compétences techniques et la connaissance du marché, soutenir les politiques de coopération et de distribution internationales, construire une vision à long terme pour devenir un centre du cinéma asiatique, combinant l’identité vietnamienne avec les compétences mondiales en matière de narration.
Source : https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp
Comment (0)