Leonard Bernstein - chef d'orchestre, compositeur, auteur, professeur de musique et pianiste américain, « l'un des musiciens les plus talentueux et les plus réussis de l'histoire américaine selon le New York Times » , a déclaré cela lors d'une conférence sur l'acoustique sur CBS, diffusée pour la première fois en 1962.
« Chef d'orchestre » du théâtre
Ce ne sont pas les personnes qui tiennent la baguette qui dirigent l'orchestre. Au théâtre, c'est un concept différent.
La violoniste Caroline Campbell se produit au concert symphonique d'août au théâtre Hoan Kiem
En 1999, lors des Jeux olympiques de Sydney de 2000, le chef d'orchestre de l'Orchestre de chambre de Sydney, Edo de Waart, a déclaré à la chaîne australienne ABC que le système d'amplification sonore des coulisses de l'Opéra de Sydney était extrêmement défaillant, en grande partie à cause d'une acoustique défaillante. L'environnement acoustique non traité du théâtre provoquait des interactions constantes entre les ondes sonores directes et réfléchies, qui s'additionnaient ou s'annulaient. Cette réflexion sonore incontrôlée créait un environnement chaotique où les auditeurs, soucieux de se concentrer sur la musique, étaient constamment distraits. Le théâtre a dû débourser 153 millions de dollars pour engager une entreprise de sonorisation afin d'améliorer l'acoustique.
Depuis le « prix » de l’Opéra de Sydney, de nombreux théâtres du monde entier ont de plus en plus mis l’accent sur le rôle de l’acoustique – quelque chose qui peut créer un environnement où le son est optimisé à la fois pour les interprètes et pour le public, améliorant ainsi l’expérience auditive globale.
Fondamentalement, lorsqu'on écoute de la musique, le public entend deux types de sons : le son de l'instrument qui parvient directement à l'oreille ; le son réfléchi par les murs et le plafond qui atteint l'oreille après un temps très court, appelé écho, mais souvent confondu avec la réverbération – un tabou dans une salle de concert. Plus l'écho est important, plus la musique devient vive, forte et dense. En revanche, s'il est trop fort, le son sera trop dense et deviendra chaotique. Des recherches acoustiques ont montré que le temps de réverbération optimal est d'environ 2 secondes.
Pour atteindre ce chiffre idéal, il est nécessaire de bien maîtriser les surfaces de la salle où se produisent l'absorption et la réflexion, comme les murs, les plafonds, les sols, etc., et de calculer la hauteur, la profondeur et la largeur du plafond. Autrement dit, c'est le lien étroit entre acoustique et architecture qui crée un théâtre de qualité. Concevoir une salle de concert, c'est donc composer une symphonie où l'acoustique joue le rôle de « chef d'orchestre », contribuant à façonner le flux des émotions musicales, tout en créant une expérience auditive fascinante pour le public.
Le premier concert international organisé au Théâtre Ho Guom
À quel point l’acoustique est-elle devenue « résonnante » dans les théâtres au Vietnam ?
Considérons les normes acoustiques ci-dessus dans deux théâtres qui peuvent être considérés comme ayant les meilleures installations au Vietnam aujourd'hui, à savoir l'Opéra de Hanoi et plus récemment le Théâtre Hoan Kiem - un projet culturel dédié au ministère de la Sécurité publique et à la ville de Hanoi.
En règle générale, l'architecture des théâtres est conçue de manière incurvée afin d'assurer une transmission et une diffusion optimales du son. Des éléments tels que les murs et les plafonds sont placés stratégiquement pour éviter que les ondes sonores ne soient piégées ou trop concentrées dans des zones spécifiques. Les deux théâtres dont nous parlons sont conçus pour accueillir une variété de genres musicaux.
L'Opéra n'est donc pas un lieu dédié à la musique symphonique. Chaque fois qu'un concert académique a lieu, il faut construire un mur de trois panneaux pour enfermer l'orchestre et diffuser le son vers l'extérieur. Sans compter que le théâtre utilise du velours pour recouvrir les sièges, les tapis, les rideaux, etc., afin d'absorber le son et de l'empêcher de se diffuser.
Jusqu'à présent, nous disposions d'une salle de concert à l'acoustique plutôt standard, située à l'Académie nationale de musique. Mais elle est trop petite par rapport aux besoins d'une ville de 8,4 millions d'habitants comme Hanoï.
Qu'en est-il du nouveau Théâtre Hoan Kiem ? C'est également un théâtre conçu pour répondre aux exigences de représentation de nombreuses formes d'art, des plus exigeantes comme l'opéra, les symphonies, les comédies musicales, la danse, les concerts de musique moderne, les séminaires et les émissions de télévision…
Le public apprécie le concert symphonique d'août
Depuis la première représentation le 17 août, une série d'expositions artistiques ont été « testées » au théâtre, afin que le public, les artistes, les designers et les ingénieurs du son puissent « vérifier le son » et perfectionner progressivement un système de sonorisation de théâtre qui, à ma connaissance, est le plus moderne au monde.
Je n'oserais affirmer que les principes acoustiques de l'architecture de ce magnifique théâtre répondent aux normes internationales les plus strictes. Cependant, l'équipement sonore du théâtre, à ma connaissance, est l'un des systèmes les plus avancés et modernes au monde, fourni par Meyer Sound, fournisseur d'équipements sonores pour les scènes de Broadway et les théâtres du monde entier.
M. John Pellower, représentant de Meyer Sound Laboratories (États-Unis), a affirmé que le système de haut-parleurs Constellation, les microphones à capteurs autour de l'auditorium et de la zone de la coque de la scène, le processeur de signal numérique sophistiqué... peuvent ajuster les caractéristiques de réverbération, le temps de réverbération idéal à un endroit et distribuer le son uniformément dans tout l'auditorium, créant une expérience sonore naturelle à chaque siège.
Je n'y croyais pas vraiment jusqu'à ce que j'assiste au concert de l'August Symphony au Théâtre Hoan Kiem le soir du 18 août. Le système de sonorisation était encore en construction, mais il rapprochait les auditeurs du point où ils pouvaient « toucher chaque son ».
Le premier concert au Théâtre Ho Guom a été un succès au-delà des attentes.
Lorsque Caroline Campbell jouait en solo, ses sonorités envoûtantes, ses staccatos et ses drop-offs extrêmement individuels et libres ne révélaient pas seulement le talent de l'artiste considérée comme une « maîtresse » du violon. Ces sonorités mettaient également en valeur un autre aspect : la sonorisation du théâtre. Jusqu'à ce que Caroline Campbell cesse de jouer, le public pouvait encore entendre ces sonorités flotter dans l'espace, magnifiques.
Trois célèbres chanteurs d'opéra, Oliver Johnston (Royaume-Uni), Corinne Winters (États-Unis) et Dao To Loan (Vietnam), se sont relayés pour emmener le public vers des sommets sublimes. La plus impressionnante était Corinne Winters, qui chantait comme si elle ne chantait pas. Les sons semblaient venir de l'air, traversant la sonorisation jusqu'aux oreilles de l'auditeur, comme une respiration naturelle, comme le bruit de l'eau qui coule, le chant des oiseaux dans un espace céleste. Dao To Loan semblait d'abord posée, mais elle a ensuite interprété avec une force intérieure véritablement digne, qui, à mon avis, n'était guère inférieure à celle de ses aînés.
L'Orchestre Symphonique du Soleil (SSO) se passe de commentaires. Je l'ai toujours considéré comme le meilleur orchestre symphonique du Vietnam. Sous la direction du talentueux chef Olivier Ochanine, le concert symphonique d'août a été exceptionnel dans les trois genres, notamment l'opéra. Je n'ai manqué aucune représentation du SSO depuis sa création et je peux également dire que tous ses programmes sont très attrayants. Cette fois, la sonorisation a même accru cet attrait, comme l'a déclaré Roman Vorobyov, violoniste biélorusse du SSO : « La sonorisation est superbe. Vous n'avez pas à vous soucier du son, jouez simplement et laissez-vous aller. Les notes sont plus claires. Le son 3D crée une sensation magique. »
Si l'on compare un orchestre à une équipe de football, un stade et une pelouse de qualité contribuent grandement au succès d'un match. De même, pour un concert, l'architecture luxueuse du théâtre et une bonne sonorisation contribuent grandement au succès de la soirée. Le théâtre Hoan Kiem a fait en sorte qu'après près d'un siècle, Hanoï ne possède plus qu'une seule cathédrale, l'Opéra – une architecture sans équivalent, mais pas pour les concerts symphoniques.
Architecture extérieure du théâtre Hoan Kiem
On dit souvent que l'art académique est sélectif quant à son public. Je pense que la qualité de nos orchestres est peut-être encore faible par rapport au reste du monde, et que nous n'avons pas encore de théâtre standard. Les programmes des orchestres qui se sont produits à Hanoï, comme ceux de Philadelphie, de Tokyo, de Berlin ou ceux de Dang Thai Son, sont toujours bondés, et trouver des billets à prix élevé n'est pas chose aisée. Par conséquent, posez-vous la question : ai-je bien joué ? Est-ce encore sale ? avant de vous demander : pourquoi le public me tourne-t-il le dos ? L'or 9999 a toujours de la valeur, où qu'il se trouve.
Ainsi, sans vouloir faire l'éloge du ministre To Lam, il a osé, pour être franc, penser à la culture et à l'art de Hanoï en décidant de construire le Théâtre Ho Guom. Le ministère de la Sécurité publique a réalisé un exploit culturel qu'aucun autre ministère n'a réussi à accomplir : construire un magnifique théâtre dans la capitale, ouvrant ainsi une nouvelle page pour les arts du spectacle vietnamiens. Avec l'Opéra, ce sera une nouvelle « cathédrale des arts », un « patrimoine architectural et artistique » et un « art acoustique » pour les générations futures. Et grâce à la modernité actuelle, nos artistes auront également l'occasion de s'épanouir, comme Dao To Loan de l'August Symphony, aux côtés de deux artistes d'opéra de renommée mondiale, Oliver Johnston et Corinne Winters.
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