Le poète Vo Van Luyen, membre de l'Association des écrivains vietnamiens et de l'Association des lettres et des arts de la province de Quang Tri , vient de publier une nouvelle création, « De la traversée du fleuve »*, composée de près de 120 poèmes, pour la plupart composés récemment, qui expriment des préoccupations, des contemplations, des réflexions et peut-être même des miracles, élargissant ainsi les dimensions de la pensée artistique. Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité de précédents recueils de poésie tels que « Les mots secrets de la mer » et « Les 10 doigts de l'automne ».
Le poète Vo Van Luyen est une personne qui est diligente dans la recherche et l'expérimentation mais qui n'est pas extrême dans son écriture et a peut-être formé un concept assez cohérent : à la fois traditionnel et essayant d'innover sa poésie, créant de nouveaux jalons dans le propre voyage poétique de l'auteur.
Il en va de même pour ce recueil de poèmes. Les lecteurs y trouveront de nombreux poèmes maîtrisant parfaitement la poésie traditionnelle, tels que : Murmures à l'ancienne citadelle, L'amour coule dans la zone inondée, Mon père me manque, Confessions sous l'ombre d'un après-midi de printemps, Rêver d'une rivière froide la nuit, Que le jour passe vite…
Recueil de poèmes « Du temps de la traversée du fleuve » - Couverture : Thanh Song
Par exemple, dans le poème « Murmures à la cité antique », l'auteur commence ainsi : « La ville sonne sa cloche rouge/porteuse d'une requête verte/Les ruines savent parcourir les pages de l'histoire/sans avoir besoin de personne pour en être témoin ». Ce doux vers est comme une confession sincère d'une adresse spirituelle qui, toujours emplie de fumée d'encens dans le cœur de la communauté, est devenue la mémoire de toute cette nation, même si plus d'un demi-siècle s'est écoulé.
Écrivant sur la guerre, la perte, le sacrifice, mais débordant d'un désir de paix , le poète a confié un message : « Des milliers de roseaux coupent l'horizon sanglant / Le jour n'a pas cessé de rêver de revenir en arrière / L'Ancienne Citadelle est le sourire de demain / La rupture ne peut tuer le serment. » « Des milliers de roseaux coupent l'horizon sanglant » est un vers poétique au sens profond, à la fois inquiétant et difficile, symbolique, comme une douleur qui se rappelle toujours, même lorsque le cœur n'est pas contre le vent et les intempéries. « Alors pourquoi sommes-nous si timides quand nous nous aimons / Des baisers brûlants sous les étoiles / Je croyais que l'Ancienne Citadelle était brûlante à mille degrés / Cent grâce à toi, mille grâce à lui. »
Comme le dit le peuple, lorsque la guerre est finie, seuls restent l’amour, la compassion et l’humanité, qui sont nobles et éternels.
Le poème se termine par un murmure de prière vibrant du côté gauche de la poitrine. Mais ce recueil de poèmes présente des innovations dès sa forme apparemment simple. Tout d'abord, aucun poème ne correspond au titre du recueil.
L'auteur souhaite également effacer l'idée reçue d'un poème « clé » pour nommer l'ensemble du recueil. Il est nécessaire de démocratiser l'ensemble des œuvres du recueil, afin que les lecteurs ne soient pas influencés par la perspective subjective de l'auteur et que les mouvements des molécules du poème soient libres.
Il y a aussi la question de ne pas mettre de majuscule au premier vers ni au dernier signe de ponctuation. Chaque vers ne se résume pas à un seul vers, mais peut en comporter plusieurs pour créer de nouveaux sens, brisant ainsi les limites inhérentes à la poésie, tant sur le plan du contenu que de l'art. Il arrive aussi que les noms propres deviennent des noms communs ou des adjectifs…
Tous ces poèmes visent l'innovation poétique du nouveau formalisme et du postmodernisme. On peut citer des poèmes allant dans ce sens : Choix, Chaises sur le mur, Au pont de la vie et de la mort, La nuit fronce encore les sourcils…
Le poème Sélection intitulé « Dédié à un poète postmoderne » est une telle expérience : « une grappe de frangipaniers tombe dans la nuit / avec un parfum piquant / le vent du cheval libère un rêve d'évasion / la montagne change, la main des feuilles ondule / paradoxe métaphysique ».
Dans les deux premiers vers, l'association du poème est encore superficielle, mais dans les deux suivants, la « cohésion » sémantique s'est progressivement estompée, devenant un simple symbole, telle une luciole vacillant dans la nuit. Le dernier vers du poème est un bref résumé, un défi au langage. « Les paraboles ne résident plus sous l'herbe/patientes et solitaires/où se cacher le besoin de lumière du feu/sentant l'obscurité épaisse. »
Le poème est comme un ego solitaire dans l'obscurité, paradoxal : il veut à la fois exposer et cacher dans un état d'esprit double, obscur et mystérieux comme l'énigme du sphinx. « lutter avec des signaux vertigineux / disposer le monde comme un jeu d'attrape-mots / comme un choix d'existence / attendre jusqu'à demain ».
La fin est comme une expérience de la philosophie de vie contemporaine, de l'esprit et de l'état d'esprit d'aujourd'hui, du moins de l'auteur lui-même. Concise, condensée et, bien sûr, difficile à comprendre dès que l'auteur souhaite explorer et briser les codes.
Cela exige une autre façon de ressentir, une autre façon de comprendre, et même une co-création, comme le disent souvent les critiques d'aujourd'hui. On l'associe facilement au vers de Nguyen Gia Thieu : « Le rouet est déjà levé vers le ciel / La silhouette humaine est floue comme une personne marchant la nuit. » Chaque poème a son propre lecteur.
Le poème « Les Chaises au mur » est similaire. Il est à noter que les chaises au mur, et non celles de la pièce, ne sont pas une réalité concrète, mais des images virtuelles, reflétant la perspective et l'imagination nouvelles du poète.
Ainsi, après avoir discuté des chaises virtuelles de la vie, le poète a eu une conclusion aussi étrange que le poème lui-même : « Oh chaises merveilleuses/elles voient l'essence sage/elles libèrent le destin au fond/elles remercient la créativité sans limites/elles me laissent immobile ».
C'est vrai, les chaises virtuelles sont aussi bien réelles même si elles changent de manière imprévisible, apportant de nombreuses surprises, seuls les humains, en particulier l'auteur ici, restent immobiles et sortent ainsi du jeu parce qu'ils ne peuvent pas suivre les chaises ou parce qu'ils veulent fixer un concept, une perspective... Beaucoup d'explications, le poème se termine mais révèle bien d'autres histoires.
Quand la poésie traverse la rivière, elle est comme un étourneau, comme un pion qui la traverse, se transformant en une force incroyable. Souvenez-vous encore du classique le plus profond de tous, le Yi King. L'avant-dernier hexagramme est l'hexagramme Ji Ji, qui signifie que le travail est accompli (comme la traversée de la rivière), mais le dernier hexagramme est l'hexagramme Wei Ji, qui signifie que le travail n'est pas encore accompli (pas encore traversé la rivière).
Cela paraît paradoxal, mais très raisonnable, émouvant et plein de sagesse. Le cheminement de la poésie, y compris celui du poète Vo Van Luyen, est probablement le même. Félicitations au poète pour cette nouvelle œuvre, ses nouvelles créations et pour avoir laissé une empreinte marquante dans son voyage avec la Muse, en premier lieu avec la poésie de Quang Tri.
Pham Xuan Dung
* « De la traversée de la rivière » - un recueil de poèmes du poète Vo Van Luyen, Maison d'édition de l'Association des écrivains du Vietnam, 2024.
Source : https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm
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