« Amener la guitare vietnamienne au monde, créer une nouvelle fondation pour la musique de guitare »

La guitare m'a sauvé

Journaliste: En raison de la façon dont vous jouez sur scène avec professionnalisme et passion, je pense aux efforts formidables et silencieux des artistes en général et des guitaristes en particulier ?

An Tran : L'effort est le minimum pour un artiste. Tout comme l'ombre obsédante du doute est toujours présente chez un artiste, quelle que soit sa renommée. Des doutes sur son talent et sur soi-même peuvent toujours surgir de quelque part. Mais quand ils surviennent, j'apprends à les accepter, à les considérer comme faisant partie de la performance, ce qui m'aide à être véritablement enthousiaste et sublime sur scène.

An pense que s'entraîner dur pour gagner en confiance représente 90 % du succès, le reste est une question de chance.

Journaliste : Les fans connaissent l'époque difficile où un jeune Vietnamien en Amérique a cru devoir abandonner son rêve de guitare. Après tout, que représente la guitare dans la vie d'An aujourd'hui ?

An Tran : Oui, c'était l'époque où An était parti aux États-Unis pour étudier au lycée dans une petite ville du Nebraska. Il n'y avait pas de professeur de guitare là-bas, et il n'y avait pas de guitare en classe de musique . Pendant ce temps, en regardant autour de lui, l'équipe américaine de jeunes jouait très bien de la guitare et participait à tous les tournois européens et mondiaux. An commençait à s'ennuyer et à se sentir malheureux, car il devait rester silencieux avec sa guitare et pensait qu'il n'avait plus la chance d'apprendre la guitare, qu'il n'était pas doué…

Par hasard, alors qu'il était allé rendre visite à un ami à Chicago, des étudiants fraîchement diplômés lui ont présenté un ami qui apprenait la guitare. Grâce à cela, il a rencontré une professeure de guitare nommée Anne Waller. Elle a perçu le potentiel d'An et l'a conseillé à participer à un camp d'été. Mais les frais de scolarité, qui s'élevaient à 2 000 dollars à l'époque, posaient problème à An. Puis, grâce à l'aide de ses parents et de tous, An a pu suivre le cours et s'est rendu compte qu'il était le meilleur parmi plus de dix participants. Anne Waller a également continué à lui donner des cours gratuitement après le cours.

La guitare a aidé An à s'élever à un tournant important dans un pays étranger.

-- UN TRAN --

Avant cela, durant son adolescence à la maison, la guitare était le monde dans lequel An vivait et cherchait du réconfort. Comme beaucoup d'autres enfants, An était souvent comparé à lui, car à l'école, il était médiocre dans toutes les matières. Ses parents l'ont même laissé essayer de nombreux sports comme le football, le tennis, le piano, le dessin, le chant… mais rien ne le remarquait.

À 8 ans, il commença à apprendre la guitare avec un cousin et réalisa qu'il semblait avoir un talent : la pratique était très facile et il pouvait faire les exercices plus rapidement que dans d'autres matières. Pour la première fois de sa vie, An sentit que quelque chose était facile. Il dit à ses parents : « J'aime ça, je veux apprendre la guitare. » Trouvant quelque chose qui l'aidait à s'affirmer, An s'entraîna encore plus. Et plus il s'entraînait, plus il progressait. À 10 ans, il passa l'examen d'entrée au conservatoire et obtint la meilleure note. À 12 ans, il remporta le premier prix du concours national de guitare. À cette époque, ses parents le persuadèrent de ses capacités et décidèrent de le laisser suivre une voie professionnelle.

La guitare et An se sont rencontrés comme ça ! Mais dans les aléas de la vie, il faut bien reconnaître que la guitare a sauvé An.

Journaliste : Maintenant que vous êtes professeur, et en repensant à ces étapes que nous appelons souvent des tournants, vos professeurs ont-ils dû être les catalyseurs importants qui ont ramené la guitare à An ?

An Tran : Je me considère toujours chanceux, car sur mon chemin, de nombreuses personnes m'ont accompagné et m'ont aidé. Parmi eux, des professeurs m'ont non seulement transmis des connaissances et des compétences, mais aussi une façon de penser. Un adolescent perdu et désemparé a rencontré un professeur de guitare qui l'a complimenté : « Tu as du talent, tu as des capacités, ça m'a ouvert une voie, un immense espoir. »

En troisième année d'université, An a étudié la direction d'orchestre avec le professeur d'allemand Tom Zelle. À chaque séance de pratique de la semaine, professeur et élève méditaient ensemble, dînaient ensemble, et le professeur écoutait les partages d'An, l'aidant à aborder ses problèmes les plus douloureux et à les surmonter. Parfois, je transpirais en m'entraînant, mais si je n'identifiais pas et ne décomposais pas mes pensées obsessionnelles, je ne serais pas capable de bien jouer de l'instrument.

Pour An, le fait que le professeur partage avec lui et le soutienne spirituellement a une grande signification, plus importante que le fait que le professeur enseigne la guitare à An.

Journaliste : Et cela se propage-t-il aux générations d'étudiants d'An ?

An Tran : Il n'y a rien de mieux que de s'améliorer chaque jour. Car une fois que nous devenons meilleurs, les gens que nous côtoyons ont également une meilleure influence et le monde peut ainsi devenir plus beau. An pense toujours comme ça, alors lorsque je suis devant des étudiants, surtout des étudiants de différents pays, il m'arrive de devenir psychothérapeute avant de devenir professeur de musique.

En fait, surtout après le covid-19, la plupart de mes étudiants sont des adolescents qui ont subi un traumatisme dû à la pandémie et le simple fait de leur parler suffit à ressentir leur douleur.

Sans compter que, depuis longtemps, la façon de jouer de la guitare est influencée par des stéréotypes, devenus invisibles et empêchant les guitaristes d'exprimer leur liberté créative. En écoutant le son de la guitare, on constate que de nombreux étudiants sont « bloqués », non seulement au Vietnam, mais aussi aux États-Unis. Jouer ainsi revient à copier les autres, à jouer pour les autres, et non pour soi-même.

Et pour les enseignants, l'important aujourd'hui est d'aider les élèves à briser leurs propres barrières. An leur dit encore : « Si vous ne pouvez pas briser vos barrières, vous ne pourrez jamais jouer gratuitement. Si vous pouvez briser vos barrières, vous êtes vous-même, vous partagez ce que vous avez et ce que les autres pensent, vous laissez tout de côté. »

M. Tom Zelle a enseigné à An une nouvelle façon d'écouter la musique. An souhaitait également écouter la musique de ses élèves différemment.

Mains portant du pho, empilant des livres, jouant de la guitare

Journaliste : Vivre en Amérique n’est certainement pas une histoire simple, et les musiciens ont-ils jamais eu à gagner leur vie ?

An Tran : An avait l'habitude de servir du pho, mais au bout de deux jours… il a été renvoyé parce qu'on lui a dit : « Ce type n'y arrive pas, il est trop lent » (rires). Au lycée, An a aussi participé à des concours de guitare et a remporté des prix d'État pour son école, ce qui lui a permis de recevoir une aide financière pour poursuivre ses études. En plus d'enseigner la guitare, pendant ses études supérieures, An a travaillé comme rangeur de livres à la bibliothèque. Ce travail n'était pas… critiqué pour sa lenteur et lui a même permis de se détendre et de réfléchir à sa prochaine voie.

Journaliste : Le travail acharné et la pratique sont essentiels, mais concrètement, comment cela se produit-il ? Je suis curieux de savoir comment prendre soin de ses mains qui dansent sur les cordes avec une telle intensité ?

An Tran : Les mains et les ongles sont la « voix » d'un guitariste. Des ongles forts et épais, sans rayures sur le bout, amélioreront le son de la guitare et le guitariste gagnera en confiance. An emporte toujours une trousse de soins pour les ongles et en prend soin tous les jours, comme une artiste ongulaire (rires).

Lors de l'enregistrement du deuxième album de guitare d'An, un passage d'une chanson a dû être enregistré encore et encore jusqu'à ce que son petit doigt saigne. Et ce n'était que le matin du deuxième jour, alors qu'ils ont dû enregistrer pendant trois jours consécutifs, de 9 h à minuit. À ce moment-là, An a dû trouver un tube anesthésiant pour arrêter le saignement afin que son petit doigt ne ressente plus la douleur et puisse continuer à jouer de la guitare.

An a dû acheter un anesthésique et un médicament anticoagulant pour engourdir la douleur dans son petit doigt et continuer à jouer de la guitare.

Journaliste : Quelle est la journée de travail d'An ?

An Tran : L'autre jour, j'ai pris mon petit-déjeuner et un café au bord du lac Hoan Kiem. Pour la première fois après quatre ans aux États-Unis, de retour à Hanoï, j'ai eu l'impression de ne plus avoir à me soucier de ce que j'allais faire cet après-midi ni de l'heure qu'il était. Une journée aux États-Unis est une succession d'heures de travail non-stop. Je me lève à 6 h, j'emmène ma femme au travail et je vais enseigner. Il y a une école où je fais environ 230 km aller-retour, partant le matin et revenant le soir. Les jours où je n'ai pas d'horaire de cours, je me lève à 7 h, je vais à la salle de sport et je travaille. En général, je ne prends pas de petit-déjeuner. À 6 h-7 h, je dîne en famille et je joue avec mes enfants pendant une ou deux heures. À 22 h, je descends au sous-sol et je ferme la porte pour travailler le piano jusqu'à 2 h. Après chaque séance d'entraînement, je fais toujours deux choses : noter les tâches du lendemain et mettre du café dans la machine pour n'avoir qu'à l'allumer le matin.

Journaliste : Et que signifie le temps passé en famille pour un artiste ?

An Tran : Partager le travail avec la famille est une évidence. An cuisine souvent et Lucina, sa femme, passe beaucoup de temps à s'occuper du bébé. Le bébé et la famille apportent à An une nouvelle source d'énergie. Voir le bébé le fait sourire et An semble oublier sa vie d'avant. Tout commence ici ! (rires).

Bien sûr, la vie de famille avec un bébé est toujours difficile. Mais nous trouverons un moyen de l'organiser si nous nous comprenons et nous soutenons mutuellement au quotidien. An se souvient encore que, lorsque mon bébé n'avait que deux semaines, j'ai dû quitter la maison pour enregistrer mon deuxième album. Et depuis que je savais que j'avais un bébé dans le ventre, j'ai réfléchi à la manière de sublimer le son du piano, pour apporter du bonheur à cette vie.

Journaliste : Comment est né le premier album ?

An Tran : 2019 est l’année où j’ai pensé à commencer à enregistrer.

Le projet initial était d'enregistrer des morceaux de guitare classiques, mais j'avais toujours un doute… Trois mois avant l'enregistrement, An travaillait comme empileur de livres à la bibliothèque universitaire (en moyenne 7 heures par jour). Pendant que j'empilais les livres, je réfléchissais à ce que je pourrais faire pour la guitare dans le monde, au lieu de me contenter de jouer des classiques. Soudain, je me suis demandé pourquoi je ne faisais pas découvrir les chansons de guitare vietnamiennes au monde entier. Alors, j'ai couru chez moi et me suis mis à travailler sur ce projet.

Journaliste : Une fan d'An au Vietnam a partagé qu'elle avait acheté l'album « Stay, my beloved » grâce au projet de financement participatif d'An et qu'elle avait été vraiment impressionnée par l'image ainsi que par le son de guitare soul...

An Tran : An est toujours reconnaissante envers des auditeurs comme lui ! Ce projet espérait initialement atteindre seulement 7 000 dollars, mais contre toute attente, il a atteint 10 000 dollars. An est toujours convaincue que si l'on fait quelque chose qu'on aime vraiment, les gens nous soutiendront. « Stay, my beloved » est aussi un album de guitare imprégné de l'empreinte familiale d'An. La pochette est une photo prise par son père dans une région montagneuse du Vietnam. Le titre de l'album, « Nguoi oi, nguoi o dung ve ! », est aussi le titre de la chanson que, selon ma mère, An maîtrise le mieux.

Les pages d'introduction du t-shirt contiennent toutes des photos de la famille d'An et en particulier le dessin du pont rouge incurvé The Huc avec son reflet dans l'eau, qui a été dessiné par la femme d'An, transmettant le lien et l'interaction entre la culture traditionnelle d'où An est né et le monde où An a apporté sa voix musicale.

Promouvoir la composition de musique de guitare vietnamienne

Journaliste : Avec un tel soutien de la part de sa famille et de ses auditeurs, An aura sûrement plus d'albums et de nouveaux rêves de guitare ?

An Tran : Mon rêve est d'enregistrer un album qui recevrait de nombreux éloges, comme un Grammy Award. Pour l'instant, j'ai signé un contrat et je continue d'enregistrer pour Naxos. Après ce Vol. 7 sur la musique française, il y aura un album de guitare vietnamienne.

Ensuite, An se concentrera sur l'interprétation des morceaux que les musiciens vietnamiens ont écrits spécialement pour lui, en connectant directement les sources de financement étrangères aux musiciens, en faisant connaître la musique de guitare vietnamienne au monde, en créant une nouvelle plate-forme de guitare, un nouveau flux musical pour la vie de la guitare dans le monde...

Journaliste : Il doit y avoir une forte inquiétude et une forte motivation pour cette excellente idée ?

An Tran : An est toujours préoccupé par le trésor des arrangements de guitare vietnamiens, plus ou moins disponible. Mon rôle est de servir de passerelle entre le public international et les musiciens vietnamiens. Je me souviens encore, quand j'étais jeune, qu'An rêvait de jouer le morceau pour guitare « Thanh Giong », composé par le musicien Nguyen The An. Ce morceau en sept parties peut être considéré comme un jalon de la guitare vietnamienne. C'est pourquoi, pour enregistrer son premier album « Stay, my loved », An était déterminé à s'entraîner pendant trois mois afin de faire connaître cette mélodie vietnamienne au monde entier.

Journaliste : Quels sont les défis actuels de la vie de la guitare dans le monde ?

An Tran : De nos jours, les concerts de guitare classique sont généralement réservés aux personnes âgées. Si les artistes ne changent pas leurs méthodes d'enseignement et ne continuent pas à pratiquer les mêmes choses, ils se feront du mal. Le public fidèle disparaîtra peu à peu. Non seulement il n'y aura plus d'auditeurs, mais il n'y aura plus non plus d'élèves.

Le fait qu'un artiste puisse interpréter les morceaux de guitare les plus difficiles du monde prouve qu'il a atteint des niveaux d'exigence élevés. Maintenir et contribuer au développement de la guitare mondiale exige davantage de créativité et de nouvelles sources d'inspiration. On comprend peu à peu que l'enseignement de la guitare ne se résume pas à une simple qualification professionnelle, ni à une technique de jeu unique, mais qu'il s'agit plus profondément de savoir ouvrir la voie, de dépasser les limites pour permettre à l'apprenant de développer son son et d'atteindre de nouveaux sommets.

Pour maintenir et contribuer au développement de la guitare mondiale, de nouvelles innovations et inspirations sont nécessaires.

-- UN TRAN --

Journaliste : Revenons à la guitare de Hanoi. Quelle importance revêt le festival international de guitare pour la communauté guitaristique de la capitale ?

An Tran : Vers 2012, l'idée de faire revivre la guitare à Hanoï, lancée par des artistes vietnamiens, a attiré des artistes internationaux. Bien que 2023 soit la première année où An Tran participe à un festival international de guitare à Hanoï, on peut affirmer que la création de ce festival marquera l'histoire de la guitare à Hanoï. Même aux États-Unis, créer un tel festival n'est pas chose aisée, car cette activité demande beaucoup d'efforts et d'argent.

An Still a confié à l'artiste Vu Duc Hien, à l'origine de cette activité significative, qu'en observant son travail et celui des guitaristes, il nourrissait des espoirs pour la scène musicale à Hanoï dans les dix prochaines années. Ce type de musique étant très sélectif, il faut dès maintenant que la jeune génération côtoie de nombreux artistes internationaux, et dans dix ans, nous aurons des prix internationaux. Les activités musicales doivent s'inscrire dans la durée, et cette réflexion permet de surmonter les difficultés et les obstacles à venir.

Revenir à Hanoï, c'est rentrer chez soi. En arrivant à l'aéroport, en respirant l'odeur du savon, An a voulu s'imprégner de toutes les couleurs et de toutes les saveurs de ce pays.

Revenir à Hanoi, c'est rentrer à la maison

Journaliste : Que pensez-vous de votre retour à Hanoï cette fois-ci ?

An Tran : Vraiment, pour la première fois, j'avais l'impression d'avoir tout : les meilleures guitares du monde, des cordes sponsorisées, et j'avais en partie réalisé mon rêve de jouer de la guitare sur de nombreux terrains de jeu internationaux. Maintenant, An se sent très serein… !

Retourner à Hanoï, c'est avant tout rentrer chez soi. En arrivant à l'aéroport, en respirant l'odeur du savon, An a envie de s'imprégner de toutes les couleurs et de toutes les saveurs de ce pays. Marcher sur les trottoirs de Hanoï, slalomer entre les boutiques, au milieu du bruit des motos, est toujours aussi merveilleux pour An ! Car à chaque retour, mon cœur est rempli d'émotion, de voir l'amour et l'acceptation du public vietnamien que je n'aurais jamais pu imaginer.

Revenir avec de bonnes intentions vous fera toujours regarder tout avec gratitude .

-- Un Tran --

Le retour aux bonnes intentions me permettra de toujours considérer tout avec gratitude. Et An n'oubliera jamais les personnes et les choses qui m'ont aidée à atteindre la paix que je ressens aujourd'hui !

Journaliste : Merci An ! Je te souhaite la paix et de continuer à réaliser tes magnifiques rêves de guitare !

Date de publication : 1er janvier 2024 Organisme de mise en œuvre : HONG MINH Contenu : HA AN Présentation : NGOC DIEP

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