(To Quoc) - Le cinéma vietnamien a récemment connu un essor fulgurant, avec de nombreux films générant des centaines de milliards de recettes, alliant divertissement et éléments artistiques, et abordant des histoires humaines et contemporaines. Cependant, pour produire de grandes œuvres, selon le professeur associé Dr Do Lenh Hung Tu, président de l'Association vietnamienne du cinéma, l'investissement dans le cinéma doit encore être pris en compte.
Le Festival international du film de Hanoï, placé sous le slogan « Cinéma : Créativité – Décollage », présidé par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme en coordination avec le Comité populaire de Hanoï, s'est tenu du 7 au 11 novembre. Séminaires, projections, marché des projets, échanges… contribuant ainsi à la promotion et au développement du cinéma vietnamien, s'est achevé. En marge du 7e Festival international du film de Hanoï, le Dr Do Lenh Hung Tu, professeur associé et président de l'Association du cinéma vietnamien, nous a fait part de son ambition de produire un film de premier ordre, afin que le cinéma vietnamien puisse être créatif et décoller.
Le cinéma vietnamien a récemment prospéré, avec de nombreux films rapportant des centaines de milliards de dollars de recettes, tout en équilibrant les éléments de divertissement et artistiques, racontant des histoires humaines et contemporaines.
Cher professeur associé, Dr Do Lenh Hung Tu, le cinéma vietnamien s'est récemment imposé avec des films de divertissement légers, réalisés avec beaucoup de soin. Plus précisément, les cinéastes de divertissement ont également commencé à respecter les aspects artistiques. À votre avis, est-ce une bonne tendance à encourager le cinéma vietnamien à trouver un équilibre entre divertissement et aspects artistiques ?
C'est une tendance positive. Car, à mon avis, la créativité n'a pas de limites, même pour les créateurs, car la création suivante s'efforce de ne pas répéter la précédente, quel que soit son succès. De plus, en ce qui concerne l'identité, si l'on va au bout de l'identité, on atteint le cœur de l'humanité. Par conséquent, plus il y a de films, plus il y a de façons de raconter, plus il y a d'auteurs participants, plus il y a de films différents, plus le public a de possibilités de choix.
Par exemple, le cinéma indien produit 1 000 films par an, démontrant que son marché intérieur est suffisant pour rentabiliser son investissement sans avoir à vendre à l'étranger. Face à un marché aussi vaste et à une production aussi importante, le public a le choix : il peut regarder tel film ou tel autre. Apprécier ou ne pas aimer est tout à fait normal, c'est naturel, et c'est la loi de l'élimination. Un film séduit de nombreux publics, ce qui prouve qu'il a touché le cœur de la majorité des spectateurs. Cela dépend également de nombreux autres facteurs, tels que la technique, le jeu des acteurs, les noms des artistes impliqués, et un facteur important est le média. Des médias puissants, pénétrant de multiples manières, non seulement à la télévision, dans les journaux, sur les affiches, mais aussi par le bouche-à-oreille, créent un engouement, un engouement qui est essentiel. Surtout sur les plateformes numériques actuelles, avec les nombreux moyens de communication comme Zalo et Facebook… C'est tout à fait pertinent aujourd'hui.
Le monde regorge de films commerciaux, mais aussi artistiques, et la vérité prouve que les films qui attirent le public, en plus d'être divertissants, doivent être de grande qualité. Selon vous, que devrait faire le cinéma vietnamien pour produire des œuvres de qualité ?
En réalité, le cinéma mondial se divise en deux courants : les films d'auteur destinés aux festivals et aux récompenses, et les films commerciaux destinés au public et à la récupération de capitaux. Auparavant, tous les acteurs du cinéma pensaient la même chose, mais en réalité, cette vision doit aussi évoluer. Le commerce a aussi besoin de l'art, et l'art a aussi besoin du commerce.
Comme on peut le constater, le film Titanic, réalisé par James Cameron, est destiné au grand public, mais il est véritablement artistique et a remporté de nombreux Oscars, devenant ainsi un film éternel. Près de 30 ans après sa sortie, on le revoit toujours avec une mise en scène très élaborée, très artistique, mais très axée sur le public. Le problème est que, même si un film véhicule un message terrible, sans public, il échouera. De plus, de nombreux films primés dans des festivals internationaux manquent de public une fois projetés. Ce problème dépend de nombreux facteurs : médias, goûts du public et date de sortie.
Comme nous le savons, les cinémas ont des salles et des horaires de projection différents. Si le chiffre d'affaires d'un film est faible, ils le retireront pour le remplacer par un autre, en fonction de leurs objectifs commerciaux. Par conséquent, un film de qualité et artistique, mais qui n'est diffusé que deux ou trois jours, ne représente rien et n'a aucun espoir de générer des recettes élevées.
Par conséquent, lorsque l'État décide d'investir dans un film, il accorde toujours une attention particulière au contenu. Pendant longtemps, ses stratégies de sponsoring et de commande ont souvent été orientées vers des films porteurs de valeurs humanistes et de traditions historiques et révolutionnaires. C'est le critère de l'État, car le secteur privé n'investit pas dans la production dans ce domaine, et il le fait donc très bien. Cependant, l'État commence également à prendre en compte le fait que ces films ont aussi besoin de spectateurs. Cependant, un problème subsiste actuellement concernant la relation entre investissement public et investissement privé : lorsqu'un film est sponsorisé pour sa production, il faut investir dans sa distribution et sa publicité, c'est-à-dire dans un sponsoring synchrone.
Si nous n'investissons que dans une seule étape de la production, que nous l'acceptons, le projetons quelques fois, puis le stockons, ce n'est qu'un investissement initial. Par la suite, les cinémas seront sous gestion privée, et seuls quelques-uns seront sous gestion publique. Il sera donc difficile pour les films commandés par l'État d'accéder aux salles de cinéma traditionnelles, faute de mécanisme de « répartition » selon le ratio. C'est là le goulot d'étranglement du mécanisme qu'il faut résoudre pour éviter tout gaspillage.
« Le Vietnam organise 3 ou 5 festivals de cinéma, ce n'est pas beaucoup, mais le problème est de savoir comment les organiser pour avoir le plus d'efficacité », a déclaré le professeur associé, Dr. Do Lenh Hung Tu.
Récemment, le Vietnam a commencé à organiser plusieurs festivals de cinéma, comme le Festival international du film de Hô-Chi-Minh-Ville et le Festival du film asiatique de Da Nang. Alors que d'autres pays en comptent de nombreux, le Vietnam n'en compte que deux ou trois, mais il est critiqué pour son surnombre. À votre avis, quels sont les avantages des festivals de cinéma pour l'industrie cinématographique ?
La loi révisée sur le cinéma, entrée en vigueur le 1er janvier 2023, stipule clairement que tous les collectifs, personnes physiques et morales ont le droit d'organiser des festivals de cinéma. À notre avis, il s'agit d'un point très progressiste de la loi sur le cinéma. Elle n'interdit pas l'organisation de festivals de cinéma, mais le problème réside dans les conditions d'organisation, la question de savoir si l'organisateur dispose des fonds nécessaires. Cela est également lié à la taille de l'organisation, à son budget, au montant du prix, à la composition du jury, etc. Par conséquent, si les financements sont importants, un festival de cinéma peut être organisé à grande échelle ; s'il est insuffisant, il sera organisé de manière inconsidérée et non conforme aux attentes.
Récemment, le Vietnam a organisé plusieurs festivals de cinéma, tels que le Festival du film vietnamien, le Festival du film asiatique de Da Nang, le Festival international du film de Hô-Chi-Minh-Ville et le Festival international du film de Hanoï. À mon avis, plus il y aura de festivals, plus le cinéma sera prospère. C'est une occasion pour les cinéastes d'échanger et d'apprendre les uns des autres. De plus, les festivals de cinéma sont comme des « festivals » de l'industrie, créant les conditions propices au développement des activités cinématographiques, notamment des festivals. Si l'organisation est efficace, des équipes de tournage étrangères peuvent être invitées pour faire découvrir le cinéma vietnamien. Outre les projections, les jurys et les récompenses, les festivals proposent également des marchés de projets cinématographiques et des séminaires pour explorer de nombreux aspects connexes, le tout s'articulant autour d'une série d'activités visant à promouvoir les échanges et le développement du cinéma. À mon avis, même si le Vietnam organise trois ou cinq festivals de cinéma, ce n'est pas beaucoup, mais le problème est de savoir comment les organiser pour en optimiser l'efficacité.
Comme vous l'avez dit, le film Titanic est à la fois commercial et artistique, ce qui lui permet d'attirer le public, alors que le cinéma vietnamien manque encore d'œuvres similaires. À votre avis, pourquoi le cinéma vietnamien n'a-t-il pas récemment proposé d'œuvres à la fois artistiques et attrayantes ?
Au Vietnam, nous ne manquons pas d'artistes talentueux ni de bons scénarios, mais le problème réside dans le capital et la productivité. C'est pourquoi nous constatons encore un investissement de 20 à 30 milliards de dollars pour un film, un investissement que nous considérons comme important par rapport à la situation du Vietnam, mais qui reste très modeste par rapport au reste du monde.
À mon avis, le plus important est le capital d'investissement, afin que les artistes puissent concrétiser leurs œuvres. Il y a une sélection : dès le premier film, le réalisateur acquiert de l'expérience pour le suivant. De la même manière, un réalisateur peut réaliser 5 à 10 films, et beaucoup de réalisateurs en font 5 à 10. On aura alors des centaines, des milliers de films, et au final, on aura un large choix. De cette façon, à mon avis, il y aura une œuvre de premier plan. Bien que le terme « top » soit encore très abstrait, il n'existe pas de définition qualitative ou quantitative spécifique ; c'est juste notre concept. Or, comme on le voit, certains films de jeunes réalisateurs atteignent 500 à 600 milliards de dollars, mais beaucoup disent que ce n'est pas le top, mais simplement une question de recettes élevées et de nombreux spectateurs. Personne ne peut déterminer le top. Nous sommes également très heureux que de nombreux films arrivent en salles, occupent plusieurs jours de projection, que le public les regarde davantage et en parle davantage… C'est aussi une bonne chose pour le cinéma vietnamien.
+ Merci au professeur associé, Dr Do Lenh Hung Tu !
Source : https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm
Comment (0)