Le Cheo vietnamien : du patrimoine villageois à la scène moderne

Le Cheo trouve son origine dans les débuts de la culture vietnamienne et a marqué la vie du peuple vietnamien à de nombreuses époques. La capitale, Hoa Lu ( Ninh Binh ), est considérée comme le berceau du théâtre Cheo. Au Xe siècle, Mme Pham Thi Tran, du palais de la dynastie Dinh, fonda le Cheo. Cet art se développa ensuite largement dans le Nord. À l'origine, le Cheo était un divertissement villageois, joué lors des fêtes villageoises, des maisons communales, des fêtes du printemps ou des fêtes agricoles. Les personnages principaux du Cheo sont Dao, Kep, Lao, Mu et He. Un tapis Cheo au centre constitue l'espace de représentation des « professionnels », l'octuor étant assis en diagonale de chaque côté.

Le rôle du clown dans l'art populaire vietnamien.

L'art du jeu cheo est un facteur important qui rend ce type de théâtre populaire attractif. Pour interpréter le cheo, l'acteur doit maîtriser le chant et la danse, exprimer son texte de manière mélodique, comprendre profondément la psychologie du personnage, être capable d'interagir avec le public avec souplesse et savoir utiliser les expressions faciales pour exprimer les sentiments et l'humeur du personnage. Les gestes et les actions du cheo sont métaphoriques et symboliques, exigeant une grande maîtrise du langage corporel pour exprimer des significations profondes.

Parallèlement, les acteurs du Cheo doivent maîtriser les mélodies traditionnelles telles que « hat noi », « ly con sao », « hat xam »… et utiliser les techniques vocales, le vibrato, la vibration de la voix et le souffle pour créer des sons clairs et expressifs, afin de transmettre l'ambiance et les sentiments du personnage. La capacité à exprimer des sentiments et des émotions authentiques est un facteur important qui contribue à l'attrait du jeu d'acteur du Cheo.

La scène Cheo est un lieu ouvert et intime, un lieu de rencontre pour toute la communauté, sans distinction d'âge, de sexe ou de statut social. Dans les villages vietnamiens, dès que le tambour Cheo résonne, les villageois se ruent dans la cour de la maison commune au rythme du tambour, écoutant les chants, le son des instruments et admirant les danses gracieuses des artistes. Cette culture populaire colorée est devenue une marque culturelle forte dans la vie et la société de notre pays.

Selon les études culturelles, à chaque période historique du pays, des pièces de théâtre Cheo ont profondément marqué la vie et la société contemporaines. Par exemple, sous la dynastie Dinh (968-980), la pièce « Dinh Bo Linh » vantait les mérites et le talent du héros Dinh Bo Linh, qui a unifié le pays et fondé la dynastie Dinh. La pièce « Lé Hoan » raconte l'histoire de Lé Hoan (Lé Dai Hanh), qui a poursuivi la carrière de Dinh Bo Linh et consolidé la dynastie Dinh, apportant ainsi la stabilité au pays durant cette période.

Sous la dynastie Ly (1010-1225), l'art Cheo connut un essor considérable, marqué par de nombreuses pièces, comme « Thai Tong », qui glorifie le leadership et les exploits du roi Ly Thai Tong. La pièce « Ly Thuong Kiet » vante le talent militaire et l'intelligence du célèbre général Ly Thuong Kiet, figure politique éminente de la dynastie Ly, célèbre pour ses exploits contre les envahisseurs et sa défense du pays. La pièce « Nhan Nghia » reflète les valeurs morales et personnelles, soulignant l'importance de la vertu dans la société féodale de la dynastie Ly. Liée aux légendes et aux mythes, la pièce « Tu Thuc » raconte l'histoire d'un personnage doué de visions mystérieuses, mêlant éléments mythiques et légendaires, folklore et arts du spectacle. Les éléments culturels et artistiques de la dynastie Ly ont constitué une base importante pour le développement de l'art Cheo par la suite.

La pièce Thi Mau va à la pagode.

La dynastie Tran (1225-1400) fut une période de fort développement culturel et artistique, notamment celui de l'art Cheo. Les œuvres et les caractéristiques de l'art Cheo de cette période sont révélées par des sources historiques et orales, telles que les pièces « Quan Am Thi Kinh », « Luu Binh Duong Le », « Thai Su », « Tri Cao », « Tri Dung » et « Thien Su », dont le contenu prône la moralité et l'intelligence, tout en témoignant de l'influence du bouddhisme sur la société de la dynastie Tran. La pièce « Bach Ho » est liée à des légendes et des personnages légendaires, avec des détails magiques, reflétant la vie religieuse de la société de la dynastie Tran. Les pièces Cheo jouées sous la dynastie Tran sont riches en éléments historiques, moraux et légendaires.

Sous la dynastie des Nguyen (1802-1945), des pièces de Cheo furent composées et jouées, témoignant de son développement et de son raffinement. Nombre d'entre elles présentaient des caractéristiques culturelles et sociales contemporaines. Parallèlement, reflétant la transformation culturelle sous l'influence de la colonisation française à la fin du XIXe siècle, le Cheo dut faire face à de nombreux défis liés à l'introduction de formes de divertissement occidentales et à la politique de répression des cultures ethniques menée par les colons français. Cependant, le Cheo subsista dans les villages et devint un symbole de vitalité culturelle traditionnelle.

Durant cette période, des pièces telles que « Luu Binh - Duong Le », « Cung Tuc » et « Dai Nghiep » au contenu épique relatant des événements et des personnages historiques de la dynastie Nguyen, mêlant éléments historiques et arts du spectacle, aidaient le public à mieux comprendre l'histoire et les contributions de la dynastie Nguyen au pays. La pièce « Kim Nham » est l'une des œuvres les plus remarquables du trésor du Cheo vietnamien ancien. Elle est appréciée du public pour son contenu significatif. Elle raconte la vie et les conflits autour du personnage de Kim Nham, reflétant les valeurs éthiques et la vision de la vie dans la société féodale vietnamienne. Les pièces Cheo de la dynastie Nguyen témoignent du développement de l'art Cheo et de ses valeurs culturelles, sociales et politiques. Elles constituent un précieux patrimoine culturel qui contribue à la préservation et au développement de l'art Cheo.

Après la Révolution d'août 1945, l'art du Cheo connut un renouveau et un développement plus marqué, grâce au soutien de l'État. De nombreuses troupes professionnelles de Cheo furent créées et des artistes furent formés de manière systématique. De nombreuses nouvelles pièces furent composées pour refléter la vie moderne et les changements sociaux. Dans le contexte du développement de la vie sociale, l'art du Cheo continue de jouer un rôle important dans la préservation et la promotion des valeurs culturelles traditionnelles.

Les spectacles du Cheo ne sont pas seulement une forme de divertissement, mais aussi une opportunité pour la communauté de se connecter, d’échanger et de transmettre des valeurs morales et humanistes.

Du village cheo à la scène moderne

Au fil du temps, le chèo est devenu une forme de théâtre professionnel, avec des pièces clairement scénarisées. Si le chèo traditionnel reste populaire, des versions modernes ont émergé pour séduire le public. Ces adaptations intègrent de nouveaux textes, des thèmes modernes et des techniques de mise en scène innovantes, tout en conservant les éléments fondamentaux du chèo.

Aujourd'hui, l'art du Cheo est préservé et développé, grâce à de nombreuses troupes opérant aux États-Unis et à l'étranger. Le contenu du Cheo s'est amélioré au niveau de la mise en scène et des techniques de représentation, tout en préservant les valeurs traditionnelles. Des festivals et des concours d'art Cheo sont régulièrement organisés pour honorer et diffuser cette forme d'art. Les pièces de Cheo modernes, composées ou adaptées, présentent souvent des éléments innovants dans leur contenu, leur forme d'interprétation et leur approche du thème. Le Cheo moderne peut refléter des enjeux contemporains et sociaux, tout en intégrant de nouveaux éléments artistiques.

Certaines pièces typiques du Cheo, comme « Cheo et Rêve », innovent par leur contenu et leur forme, alliant éléments traditionnels et modernes, créant ainsi une approche originale pour le public. « Nguoi Tu Troi Roi » explore les enjeux sociaux contemporains et les conflits de la vie urbaine, en mêlant humour et satire. « Chuyen Chua Gioi » s'inspire de récits historiques, mais est revisitée pour refléter des problématiques contemporaines telles que les divisions sociales et les mutations de la société moderne.

La pièce « Les Retardataires » véhicule un message sur la transition culturelle et les mutations de la vie sociale, notamment en racontant l'adaptation et les difficultés des nouvelles générations. « La Danse de la Réforme » allie des éléments traditionnels à un style de performance moderne, abordant la question de la réforme et de l'innovation dans la société. La pièce « Cheo dans le Nouveau Monde » aborde les thèmes de la technologie, de la mondialisation et de l'évolution des relations sociales, offrant de nouvelles perspectives sur les facteurs modernes qui influencent la culture traditionnelle. Les pièces de Cheo modernes font souvent preuve de créativité et d'innovation, attirant l'attention du jeune public et créant de nouvelles expériences dans l'art traditionnel Cheo.

Promouvoir la valeur de l'aviron populaire : de la préservation à la création

Le Cheo traditionnel reflète clairement les valeurs, les coutumes, les habitudes et le mode de vie du peuple vietnamien. Sa préservation contribue à préserver et à transmettre les valeurs culturelles, historiques et artistiques traditionnelles aux générations futures. Elle souligne notamment l'importance de préserver et de promouvoir l'identité nationale dans le contexte de la mondialisation. C'est un moyen éducatif efficace qui aide les jeunes générations à mieux comprendre et apprécier l'histoire et la culture de la nation, suscitant ainsi fierté et responsabilité dans la protection du patrimoine culturel.

Dans le contexte actuel, les tapis Cheo sont confrontés à de nombreux défis, tels que l'évolution des modes de vie, l'émergence de nouvelles formes de divertissement et la pénurie de jeunes artisans. Pour préserver et développer les tapis Cheo, le soutien des autorités à tous les niveaux, des organisations culturelles et la participation active de la communauté sont essentiels. Des activités telles que l'organisation de festivals Cheo, la formation de jeunes artisans et la promotion des tapis Cheo dans les médias sont essentielles.

Le groupe octogonal dans l'opéra populaire.

Selon les chercheurs culturels, pour préserver efficacement le Cheo populaire, il est nécessaire d'inclure le Cheo dans le programme des lycées et des universités afin que les étudiants aient la possibilité d'être exposés à l'art du Cheo et de le comprendre ; d'organiser des cours de Cheo pour tous les âges, des enfants aux adultes, pour enseigner le chant, la danse et le théâtre du Cheo ; d'enregistrer et de filmer les performances du Cheo pour les archiver et les diffuser largement, aidant ainsi les gens à accéder facilement au Cheo et à en apprendre davantage sur celui-ci ; de collecter et de stocker des documents, des livres, des cassettes et des disques liés au Cheo, y compris des scripts, des chansons et des documents de recherche.

Préserver par la pratique, en créant les conditions permettant aux troupes de Cheo de se produire régulièrement, dans les grandes villes comme en milieu rural, afin que le Cheo reste vivant et proche des habitants. Intégrer les spectacles de Cheo aux festivals et événements culturels locaux afin de permettre au public d'apprécier et de participer à cette forme d'art. Parallèlement, il est nécessaire de bâtir une communauté d'amoureux du Cheo, en organisant des clubs et des groupes, en créant des espaces de participation, de pratique et de découverte du Cheo. Créer une communauté en ligne pour les passionnés de Cheo, où ils pourront échanger, partager et enrichir leurs expériences.

L'État doit maintenir des politiques de soutien financier appropriées pour les artistes, les troupes du Cheo, ainsi que pour les projets de préservation et de développement du Cheo. Parallèlement, il appelle les organisations, les entreprises et les particuliers à soutenir la préservation et la promotion du Cheo.

Le Cheo joue également un rôle important dans le développement du tourisme culturel. Les spectacles de Cheo dans les villages, les festivals et les événements communautaires attirent les touristes nationaux et étrangers, générant ainsi des revenus. Le développement de l'art du Cheo crée des opportunités de carrière pour de nombreux artistes, musiciens et travailleurs culturels. Cela contribue non seulement à préserver l'art traditionnel, mais aussi à améliorer la vie économique de la population. Ces mesures, mises en œuvre de manière synchronisée et efficace, contribueront à préserver et à promouvoir le Cheo populaire, afin que cet art continue de se développer et de perdurer.

Selon dangcongsan.vn

Source