En la competencia cinematográfica asiática, algunas películas son los primeros largometrajes de los directores, pero también han traído a casa premios cinematográficos internacionales, especialmente premios en los principales festivales de cine internacionales de todo el mundo .
Una de ellas es “El sueño de despertar”, una coproducción entre Brasil, Argentina y Taiwán (China), dirigida por Nele Wohlatz. La película cuenta la historia de Kai, una chica de Taiwán (China) que viaja a China continental para pasar unas vacaciones de verano y conoce a Fu Ang. Fu Ang desaparece repentinamente. En su búsqueda, Kai se encuentra accidentalmente con Xiaoxin y un grupo de obreros chinos que trabajan en un rascacielos; su historia parece reflejar la suya. Con el calor sosegado del verano, los lazos entre ellos se forjan gradualmente.
La película ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en la categoría Encuentro en el 74º Festival Internacional de Cine de Berlín.
Otra película aclamada internacionalmente es la china "Black Dog". La película sigue a Lang, un hombre recién liberado de prisión, mientras regresa a su hogar en un pequeño pueblo del desierto de Gobi, en el noroeste de China, que está siendo demolido y reconstruido para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Durante su estancia, Lang encuentra y crea un vínculo con un perro callejero de pelaje negro azabache. La película está protagonizada por actores famosos como Eddie Peng, Tong Liya y el director Jia Zhangke.
La película lleva la fuerte huella personal del director Guan Hu, representante típico de la sexta generación de directores en China. «Black Dog» fue galardonada en la categoría Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2024.
La película “Sacred Fire”, obra del director indio Abhilash Sharma, ofrece una perspectiva verdaderamente diferente sobre la vida de las personas de las clases más bajas de la sociedad india.
La película sigue la vida de la familia de Rukhiya y Phekan en una pequeña aldea remota, donde solo reina la pobreza y la discriminación social. Phekan deja la aldea para trabajar en la ciudad, pero es traicionado y explotado, perdiéndolo todo. Rukhiya es abandonada, sufre un juicio severo y es atormentada por susurros, visiones y traumas del pasado, lo que la lleva a perder el contacto con la realidad. Nehura, trabajador de un crematorio, se encuentra con Rukhiya y Phekan, conectándolos en un difícil viaje de salvación y despertar.
“Sacred Fire” le valió al director Abhilash Sharma el premio al Mejor Director en la categoría asiática en el Festival Internacional de Cine de Shanghai.
“Abel” es el debut cinematográfico del director kazajo Elzat Eskendir, quien también ha ganado múltiples premios internacionales.
La película se ambienta en el período de privatización postsoviético de 1993, cuando se desmantelaron las granjas colectivas y comenzó la privatización de la propiedad. La distribución de la propiedad se complicó cuando quienes ostentaban el poder abusaron de él. ¿Tendrá un campesino con el simple deseo de recibir su legítima parte de la propiedad que ceder ante la corrupción o defender con valentía lo que es justo?
La película ganó 3 premios en el Festival Internacional de Cine Asiático de Vesoul 2025, incluido Mejor Película (Premio del Consejo de Críticos), Gran Premio del Jurado Internacional y Premio NETPAC.
Finalmente, no podemos dejar de mencionar "Lluvia en las Alas de la Mariposa" del director vietnamita Duong Dieu Linh. La película es una historia a medio camino entre lo espiritual y lo realista, que gira en torno al diálogo familiar entre la Sra. Tam y su esposo infiel, bajo una casa con un techo agrietado y con goteras que solo ellos dos pueden ver.
“Rain on Butterfly Wings” es la película debut del nueve veces director Duong Dieu Linh, quien ha participado en muchos programas de desarrollo de proyectos como Full Circle Lab, Less Is More, Locarno Open Doors Hub, Attagirl y, más recientemente, Hongkong-Asia Financing Forum (HAF).
En HAF, la película ganó dos premios, el Udine Focus Asia Award y el Wouter Barendretch Award.
Además, la película también es la única representante de Vietnam en el Festival de Cine de Venecia de 2024 en ganar dos premios en la Semana Internacional de la Crítica.
El hecho de que muchas películas de calidad, que han ganado premios internacionales, estén compitiendo en el Festival de Cine Asiático de Da Nang es una señal muy alentadora, que no solo muestra la confianza de los cineastas internacionales en este joven festival de cine, sino también la medida más concreta de la calidad de las películas de arte vietnamitas en casa.
Y esa es también la mayor razón y motivación para que los cineastas vietnamitas hagan películas dignas en su propio festival de cine, donde el factor local ya no es una ventaja.
Fuente: https://nhandan.vn/diem-lai-nhung-ung-cu-vien-nang-ky-cua-hang-muc-phim-chau-a-du-thi-post891841.html
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