¡La música es el milagro que me hizo renacer!

En 2023, ofreció el concierto en vivo "Alone and Vast" para conmemorar sus 30 años como compositor . En este evento, los expertos expresaron su admiración por su desempeño en múltiples roles a la vez , desde elegir canciones, editar y arreglárselas con los cantantes, hacer arreglos musicales, tocar la guitarra y ser presentador durante casi cuatro horas. Sin embargo, algunos también piensan que asume demasiado trabajo, lo que lo hace sentir miserable .

Soy alguien que siempre quiere que todo sea lo mejor, así que me veo obligado a trabajar muchísimo. Quizás cada uno tenga una opinión diferente, pero para mí no es una dificultad; simplemente intento tener la mejor noche musical, satisfacer al público al máximo y también hacer realidad mi sueño.

Como confesé en este concierto en vivo, este concierto es más que un sueño, porque algunos sueños solo duran 5 o 10 años, uno o dos años o unos meses. Pero este sueño es un sueño de 30 años, porque desde que empecé a escribir música, he querido algún día organizar conciertos en ciudades de todo el país.

Para tener un concierto en vivo como "Alone and Vast", trabajé sin descanso durante tres meses. Antes de eso, estuve 14 meses consecutivos sin descanso, desde el programa Sao Mai 2022 hasta programas como "Con duong am nhac ", "Phu Quang - Do Bao" titulado "Hanói en el cambio de estación" y el programa "Dan Chim Viet - Van Cao 100 años".

El proceso de preparación y la intensidad del trabajo artístico exigen que sea así, así que para mí, para lograr el objetivo, no queda otro camino que agotarse.

Muchos músicos han compartido que en cada canción sobre el amor, siempre hay una verdadera historia de amor del músico que la interpreta. Para ti, también hay muchas canciones sobre el amor , especialmente en el concierto "How alone", donde confesaste que una canción surgió de los sentimientos de una chica que te expresó su amor cuando estaban en Saigón. Entonces, ¿seguramente esa no es la única chica que te expresó su amor, pero hay muchas más en tus canciones?

Estoy bastante ocupada, desempeñando muchos roles diferentes: componer, dar clases, hacer mis propios espectáculos, arreglar canciones para cantantes, encargarme de la música en espectáculos y eventos musicales... así que no parece que tenga tiempo para preocuparme por lo que pasa a mi alrededor, ni siquiera por si alguien está enamorado de mí. De estudiante, era muy atractiva, pero por desgracia, como solo me gustaba la música, siempre era la última en enterarme de que alguien estaba enamorado de mí (risas).

A menudo les digo a mis amigos que mi vida diaria es bastante aburrida. Solo tomo café, escucho música, compongo sin comer ni beber, y rara vez quedo con amigos... Tampoco me siento cómodo acercándome y hablando con la gente en general, y con las mujeres en particular. Más tarde, cuando formé una familia, me volví más estoico en este asunto, así que nunca tuve una novia de verdad que fuera una amiga con quien hablar abierta y cómodamente. Creo que las chicas que me admiran principalmente lo hacen por su amor por mis composiciones.

Algunas canciones antiguas de mi juventud, canciones de amor, que mencionan a una chica que se asocia con recuerdos, con cada destino de aquel entonces. A veces, solo un atisbo se filtra en mi obra, pero también hay sentimientos muy profundos que no aparecen en ninguna canción. Me gustaría detener la historia de amor al componer aquí, porque creo que aún soy joven y no es el momento adecuado para hablar de estas cosas. Guárdalo para cuando sea mayor, entonces lo compartiré.

Dijiste que hay sentimientos muy profundos, pero no están presentes en tus composiciones. Sin embargo, con músicos como Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... las historias de amor profundas suelen plasmarse en las canciones; son el material de sus composiciones, y esas canciones suelen transmitir muchas emociones , impactando al público. ¿Crees entonces que estás yendo en contra de esos músicos ?

Como la gente sigue escuchando anécdotas y piensa que las composiciones nacen de una sola manera, no estoy seguro. El amor profundo suele ser un ingrediente invaluable para las canciones de amor. Para mí, por muy profundo que sea el amor, sigue siendo una pequeña historia pasajera en la vida de una persona. Profundo para una persona, pero puede ser insulso para otra, para uno mismo en otro momento, y viceversa. Por ejemplo, ahora recordamos el amor de nuestros primeros estudiantes, sonreímos y pensamos: «Oh, eso no es necesariamente amor». De igual manera, me da mucho miedo recordar una composición mía ingenua en nombre del amor profundo. Por eso, durante mucho tiempo me ha gustado contemplar todo el amor que he tenido, el que he tenido y el de todos los demás, como un océano más grande de emociones o experiencias, y luego escribir la mayoría de mis obras. Claro que, cuando la fuente de las emociones hacia alguien, un sentimiento específico, es demasiado fuerte pero lo suficientemente maduro, una composición puede nacer y perdurar de inmediato.

Puedo componer observando a una pareja en la vida real y componer una canción, o viendo un fenómeno social que aparece con frecuencia en el periódico, historias lo suficientemente impactantes como para interesarme, y entonces puedo componer. Los compositores profesionales, sin importar las condiciones, pueden escribir.

Mucha gente me ha hecho esta pregunta; seguramente el músico ama mucho. Me resulta bastante difícil responder, porque ya no sé cómo. Si amara cientos de amores, no tendría tiempo para nada, excepto... Un corazón que lucha, girando en todas direcciones sólo para amar. (risas).

Al mencionar al músico Do Bao, el público suele recordar la serie de canciones "Love Letter", desde "First Love Letter " hasta la segunda, tercera, cuarta y quinta. En particular, "Second Love Letter" se convirtió en un gran éxito para Ho Quynh Huong , lo que le ayudó a alcanzar mayor reconocimiento y fama. Entonces, ¿fue Ho Quynh Huong quien le pidió cantar esta canción o lo invitó a cantar ?

La canción "The Second Love Letter" surgió cuando planeé grabar el álbum "Canh cung 1". Fui yo quien se la envió a Ho Quynh Huong para que la escuchara y luego la grabé con él en Ho Guom Audio, en la calle Hang Bo, en 2003.

En aquel entonces, era joven e inocente, y pensé que continuaría la serie de cartas de amor sin pensar en el destino de la obra. No imaginé que las canciones tendrían una vida tan larga ni que serían tan bien recibidas y queridas por el público. Y después de 20 años, las canciones siguen siendo bien recibidas, queridas y siguen teniendo una buena vida, lo que me alegra.

Para un compositor, al escribir una canción, la considerará su "creación", por lo que cuando su destino es bueno, los "padres" son los más felices.

La canción "First Love Letter" la compuse para mi exnovia, cuando era joven. Y "Second Love Letter" la escribí recordando el primer encuentro con mi esposa.

Cuando una canción tiene buena acogida, el cantante también se hace famoso. Sin embargo, esta fama no se equipara a la del músico, la persona que la compuso, porque el público solo conoce al cantante y presta poca atención a su autor. Y lo que es aún más desventajoso es que el salario del cantante también supera los derechos de autor de la canción. ¿Qué opinas de esto ?

Creo que este es un gran problema social, así que es difícil decirlo. En resumen, creo que se trata de la cultura, la conciencia artística, las reglas espontáneas en la industria y, en general, de la historia de la ley y la cultura, el estilo de vida de todo el país, cómo se construyó todo y lo que tenemos ahora. Si la ley de derechos de autor se implementa correctamente y hay buena tecnología, creo que se crearán nuevas normas de conducta; cuando haya más equidad, la gente no tendrá que pedirse la gratitud tradicional, por ejemplo.

Personalmente, no me molesta la historia de por qué el público conoce más a los cantantes o por qué su salario es mayor que las regalías. La cuestión urgente es que todos debemos esperar a que la vida se desarrolle, al igual que la infraestructura de una ciudad o un país cambia y progresa cada 5 o 10 años, y esto automáticamente hará que la gente sea más civilizada y sepa comportarse correctamente. En ese momento, aunque quieras equivocarte, no puedes. Y mientras tanto, creo que debo hacer todo lo positivo posible.

En una canción que escribí una vez: "Eternamente ingenuo, eternamente esperando", esa es mi perspectiva de la vida. Me veo viviendo positivamente para que todo lo que hago sea positivo. Y seamos optimistas para saber esperar, así seremos más civilizados. Civilizados en muchos aspectos, como la música, los derechos de autor, el trato entre artistas o un espacio mediático de mejor calidad.

Y tú, personalmente, ¿alguna vez algún cantante se ha comportado de una manera que te haya hecho sentir herido ?

Sí, es cierto. Mientras esperamos la planificación del desarrollo, los artistas suelen cometer errores entre sí, así que suelo dejarlo abierto (risas). Entiendo cómo va esta industria, así que no veo las desventajas que suelen mencionar. Si tememos las desventajas, ¿por qué perseguimos algo?

Esto se puede entender, ¿un Do Bao músico gentil o un Do Bao que no necesita dinero ?

No es cierto que no necesite dinero, pero no trabajo con un propósito demasiado monetario. No le doy mucha importancia al dinero, pero siempre tengo suficiente para vivir porque mi salario no es barato. Un amigo en la industria musical me bromeó diciendo que soy como un niño rico; parece que no me tomo el dinero a la ligera. Simplemente entiendo las reglas del mundo en el que vivo, estoy satisfecho conmigo mismo, así que no tengo ninguna frustración en este momento.

Si antes, cuando tenía 20 años, tenía muchas frustraciones, podía frustrarme por cualquier cosa. Pensaba que debía tener una perspectiva de la sociedad con mis propios pensamientos, y luego presentar contraargumentos, en forma de resistencia, lucha, reforma o algo así...

Creo que es el proceso de aprender a ser adulta hasta que entiendo las reglas, las desventajas, lo lamentable, incluso mis fortalezas; entonces ya no me enojo. Así como tú entiendes el mapa, el camino, si aún así te equivocas, es tu culpa.

Y ahora, los jóvenes, quizá tengan que estudiar, así que, en mi opinión, deberían estudiar, estudiar y luego aprender la lección rápidamente para ahorrar tiempo. La sociedad salva a una persona que se enoja de forma incorrecta, de forma ineficaz.

Eres un músico pop muy valorado, así que ¿cómo evalúas el mercado de la música pop actual, cuando el mercado de la música pop es cada vez más vibrante y requiere mucho entretenimiento ?

Veo que la música ligera vietnamita ha evolucionado muy bien antes y después de la pandemia de COVID-19. Digo que es buena porque la calidad de las composiciones es mejor que antes. Los compositores ahora tienen un contacto más estrecho con el mundo en cuanto a tendencias, instrumentos musicales, arreglos, composiciones...

Sin mencionar la información académica, la investigación, las técnicas, la experiencia de producción… todo se vende y se comparte mucho en internet y en programas… lo que ha elevado la calidad de la música a un nuevo nivel. En resumen, creo que la música contemporánea vietnamita satisface bien las necesidades del público vietnamita.

En cuanto a los artistas jóvenes, son muy buenos y dominan todas las técnicas y tendencias. Entraron a la industria musical temprano y con confianza. Creo que es un cambio muy exitoso en la música contemporánea. Sin embargo, todo tiene dos caras; por ejemplo, los teléfonos inteligentes tienen ventajas y desventajas. Lo mismo ocurre en la música, por lo que el uso de la tecnología también requiere que los artistas sean conscientes y capaces de dominarla y aprovechar sus fortalezas y puntos fuertes sin abusar de ella y perder su propia creatividad.

En cuanto a seguir las tendencias, creo que es completamente normal. Es la necesidad humana de imitar lo bueno, lo divertido, lo bello. Debido a esa necesidad de imitar, la calidad de la producción y el arte también aumenta, y hay más, digamos, productos buenos, buenos para el consumo de todos.

Sigo pensando que en todos los ámbitos y en todas las artes hay una parte que la gente todavía llama música de mercado. Creo que estos son productos para la sociedad de consumo, para la comunidad de consumidores. Es muy necesario, y si el producto es bueno, el público se beneficia. Pero lo que más me preocupa es que si la mayoría se centra en producir bienes de consumo, habrá muy poca individualidad, personalidad musical y faltarán personalidades creativas destacadas.

Por ejemplo, si hay 100 músicos y cantantes que participan en la producción y canto de música para la vida del consumidor, solo el 10% crea creativamente cosas nuevas y únicas.

O como los cantantes que cantan en espectáculos, en eventos, por encargo, en ese lugar, el público les pide cantar esas canciones y, sean buenas o malas, siguen cantando, cantan para ganar dinero, no para cantar lo que les gusta. Si el 90% de los cantantes cantan así, solo un porcentaje muy pequeño canta lo que les gusta, y por eso, en cierto modo, el público no se beneficia. El público no podrá disfrutar de la creatividad ni descubrir cosas nuevas.

Una vez oí que, de joven , cuando sus padres lo enviaron a estudiar música, le prometió a su madre: «Cuando tenga 50 años, seré un músico famoso». Y , de hecho , ahora es un músico famoso, querido por muchos. ¿ Por qué entonces le prometió esto con tanta firmeza ? ¿Y qué más le ha prometido hasta ahora ?

(Ríe) Ya no le prometo nada a mi madre. Creo que esa es la promesa más grande. Es cierto que cuando tenía 15 años, le prometí a mi madre que sería un músico famoso a los 50. En ese momento, se lo dije porque era el sueño de un adolescente con muchas ambiciones.

Cuando mis padres me enviaron a la escuela de música, sentí que había encontrado un tesoro escondido. Era tan apasionado que solo sabía tocar el instrumento. Me pasaba el día comiendo y practicando. Después, estudié el instrumento, aprendí música, hice arreglos musicales, toqué música y, finalmente, presenté el examen de admisión al Conservatorio Nacional de Música de Vietnam, ahora Academia Nacional de Música de Vietnam, para estudiar composición. Aprendí todas las habilidades con pasión y esfuerzo.

Entiendo que de joven te apodaban "Deaf Bao", lo cual parece un poco inapropiado para un músico profesional. ¿Por qué te llaman así ?

Creo que, en esa época, contribuí a mi música posteriormente. En esa época, participaba en la interpretación, producía programas y eventos musicales, trabajaba continuamente en el bar, y quizá por eso mi audición estaba sobrecargada. Todavía recuerdo que, una vez, participando como líder de la banda en el programa del Sr. Ngoc Tan, al terminar, me fui a casa, dormí toda la noche y a la mañana siguiente sentí un dolor agudo en el oído. No sé si fue por una lesión o irritación, pero mis oídos percibían los sonidos con una amplificación mucho mayor que la de la gente normal. También me dolía la cabeza al escuchar la radio a volumen normal, así que tuve que dejar de hacer música durante dos años.

Durante esos dos años, si salía, tenía que taparme los oídos. Me quedé realmente impactado, porque en ese entonces solo tenía 19 años, estaba a cargo del departamento de música de un gran programa y ganaba un dineral. Luego toqué en el salón de baile con la banda de Quoc Trung y Tran Manh Tuan. El futuro estaba completamente abierto, pero ahora la puerta se cerró de golpe, todo se oscureció de la noche a la mañana, desesperándome...

Durante dos años, fui a muchos hospitales en busca de tratamiento, pero no pude averiguar cuál era la enfermedad específica y tuve que vivir con ella. Entonces, un día, la pesadilla desapareció. Ese día fui a ver al Trío 3A cantar la canción "Thăng ngày cho mong" en Lan Song Xanh en Giang Vo ( Hanói ). Fui y tuve que taparme los oídos con algodón, pero al ver que el público amaba y acogía la canción con tanto cariño, me sentí muy feliz. Esa noche, me sentí muy feliz porque, por primera vez, una de mis canciones sonaba en un gran escenario. Luego me dormí y, al despertar a la mañana siguiente, mis oídos habían vuelto a la normalidad, como si nada hubiera pasado.

La música es un milagro para mí; puede llevarme al fondo de mis emociones durante dos años y también revivirme en un instante. Es como un cambio que ocurre en una sola noche.

Pero también debo añadir que durante los dos años que estuve en casa (1997-1999), compuse muchas canciones. Mirando hacia atrás, creo que el tiempo que estuve enfermo fue invaluable para mí. Porque la música me permitió experimentar dos emociones extremas: positivas y negativas.

En algún momento de la vida la gente habla del destino, y no se equivocan. Esos dos años, pensé que ese podría ser mi destino.

Hay algo que siempre me recuerdo: no importa lo que haga, cuánto componga o contribuya a la música, todo es insignificante en esta vasta vida. Solo espero estar siempre en paz en mi trabajo, sin arrogancia, tener claro lo que hago y sentirme feliz al seguir el camino que he elegido.

¡Gracias al músico Do Bao por esta conversación !

Fuente: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm