Hoang Dung no es un líder del mercado, ni siquiera un éxito rotundo, pero sus canciones gozan de una vitalidad duradera. El éxito "Nang Tho" no recibió mucha atención en su lanzamiento, pero poco a poco se fue consolidando en todos los ámbitos gracias a versiones y actuaciones en escenarios estudiantiles. La canción " Nhat Thau Nam" del álbum "25 " no tuvo gran repercusión al principio, pero resurgió posteriormente gracias a una versión de Tran Thu Ha en "The Masked Singer".
Originalmente un cantautor con habilidades reconocidas en ambos campos (finalista de The Voice y de Sing My Song ) , Hoang Dung tiene múltiples maneras de acercarse al público. En su último álbum , Xoay Tron , Hoang Dung continúa consolidando sus habilidades, cada vez más perfeccionadas, y amplía otros elementos profundos al acercarse a los 30.
¿Cuál es la diferencia entre 30 y 25?
En su álbum debut, que conmemoraba su 25.º cumpleaños, Hoang Dung compuso muchas canciones sobre el amor, especialmente sobre los sentimientos tras una ruptura. Si bien las ideas no eran demasiado especiales, la forma en que Hoang Dung desarrollaba las canciones era bastante novedosa en el mercado en aquel entonces, al explorar perspectivas poco conocidas: la necesidad de forjar nuevos hábitos, desempolvar viejos recuerdos, el silencio cuando una relación amorosa llega a su fin... El arreglo también fue bastante minimalista, centrándose principalmente en hermosas melodías de balada y en la voz masculina de Dung.
Al llegar a Xoay Tron , Hoang Dung ha adoptado un enfoque diferente. Desde el sencillo de apertura, La Ban , Hoang Dung ha explotado sonidos de ritmo rápido como nunca antes. La composición no presenta muchas diferencias, sino una nueva perspectiva sobre temas conocidos, pero presenta muchos desafíos para Hoang Dung al presentar una canción de ritmo rápido, además de desafiar a su público fiel, familiarizado con sonidos suaves y fáciles de escuchar. Al colaborar por primera vez con el productor Pixel Neko, experto en canciones pop de ritmo rápido y con un toque de hip-hop, Hoang Dung demuestra su determinación por cambiar su imagen.
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Hoang Dung ha realizado cambios significativos tanto en la música como en el contenido en su segundo álbum. |
Este cambio no es ni demasiado sorprendente ni repentino. Hoang Dung es, de hecho, un cantante que se inclina más por el R&B que por la balada, como lo demuestran sus actuaciones en The Voice . Más tarde, al trabajar en el mercado, con el gusto de la mayoría del público, Hoang Dung cambió gradualmente su rumbo hacia canciones de ritmo lento. Lo que explotó en el álbum Xoay Tron puede considerarse el regreso de Dung a su verdadero yo.
Ya no son solo canciones de amor; Hoang Dung en Xoay Tron explora diversos temas con más matices de significado. Sao Gio Em Moi Den puede entenderse simplemente como dos amantes que se esperan el uno al otro, pero también como Hoang Dung esperando que la inspiración musical le llegue. Em Dung Cay puede entenderse como una chica que siembra un poco de felicidad en el corazón de un chico, pero también como "em" aquí, el arte que le ha dado una nueva vida. No importa, su objetivo es liberarse de toda presión, vivir cómodamente, sin las limitaciones de los demás.
La aparición de Pixel Neko y Lelarec, los dos productores principales del álbum, refuerza el mensaje que Hoang Dung busca transmitir. Dejando de centrarse demasiado en la melodía y la voz como eje central de la canción, las canciones de Xoay Tron se visten con nuevas capas.
Al igual que en Khong Quan Quan , la romántica melodía de bossa nova crea una sensación suave y apacible, similar a las reflexiones de la canción, pero Pixel Neko la acelera en algunas partes para hacerla menos predecible. En el caso de Dancing in the Night, podría haber sido una simple canción romántica, pero se le añade un denso outro electrónico para hacer que las imágenes de la canción sean más surrealistas y vagas. Sam Panh y Tach, con la participación de Lelarec (nombre artístico común de Le Nguyen Khoi y Cuong Nhoc), aportan a Hoang Dung sonidos pop rock que rara vez se ven en su música.
Todavía hay cosas que son típicas de Hoang Dung.
En este álbum, Hoang Dung mantiene un estilo compositivo que no es demasiado llamativo ni requiere de muchos ganchos para captar la atención a primera vista, ni busca crear tendencia en plataformas de videos cortos. Todas sus canciones buscan melodías y letras hermosas con gran dedicación, obligando a los oyentes a escucharlas una y otra vez para extraer todo el contenido.
Las letras de Hoang Dung también traen imágenes muy especiales que solo él tiene: " Si olvidas todas las razones por las que comenzaste/ Antes de irte/ Recuérdame que siempre traiga una brújula " (La Ban), " La música de transición va y viene, sigue olvidando las palabras, solo recuerda apreciar los recuerdos sin irte " (Champagne), " No necesitamos un profesor que nos enseñe a gastar todo el dinero que tenemos ahora/ No es tan importante, por favor no pienses demasiado " (No es importante).
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Hoang Dung sigue siendo el propietario del proyecto y mantiene su propio color musical. |
Hoang Dung tampoco abandonó por completo las canciones lentas y algo sencillas para retener a su fiel público. "The Painting and the Bird", "Keep Me For Yesterday" o "Don't Keep the Place" son canciones seguras y se consideran las que le traerán más éxitos.
Y lo que siempre distingue a Hoang Dung de otros artistas con el mismo estilo en el mercado, su voz, sigue siendo excelente y se perfecciona cada vez más. Para los cantantes con poca técnica, al interpretar canciones animadas, las letras, especialmente las difíciles con fuertes interrogaciones, suelen cantarse sin un tono claro o fragmentadas, lo que dificulta la escucha del público.
Sin embargo, esto no le sucede a Dung. Incluso en canciones con un ritmo mucho más rápido como "La Ban", "Sao Gio Em Moi Den" , Dung canta cada palabra con claridad, creando sin querer un estilo único en el V-pop. Canciones con una parte de "amor" como "Khieu Vu Trong Dem" o "Em Dung Cay" son el punto fuerte de Dung gracias a su solidez y masculinidad, a que rara vez canta más allá de su rango vocal, pero se centra en manejar las cosas con fluidez dentro de su zona de seguridad.
A los 30 años, cuando ya no es importante hacerse un hueco en el mercado y demostrar su talento, Hoang Dung se muestra más relajado al explorar otros aspectos de su música. También es más reflexivo, añadiendo algunas partes más profundas para enriquecer sus composiciones, que ya son de gran calidad en el panorama musical vietnamita. Puede que Xoay Tron no sea demasiado llamativo ni alcance altos puestos en las listas, pero sin duda tendrá una vitalidad duradera, como los trabajos anteriores de Dung.
Fuente: https://znews.vn/hoang-dung-co-gi-o-tuoi-30-post1568294.html
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