(Dan Tri) – Mit ihrem Abschlussprojekt „They are watching you“ wurde Lo Thi Thanh Dung die Ehre zuteil, als Vertreterin Vietnams am Harper’s Bazaar Asia Fashion Design-Wettbewerb teilzunehmen.
Lu Dung (dritter von links) macht ein Erinnerungsfoto mit einem Model, das die Kollektion „They are watching you“ präsentiert. (Foto: Yen Nhi).
Jedes Outfit in „They're Watching You“ repräsentiert einen anderen Aspekt des Schmerzes. Beim Betrachten der Kollektion werden die Betrachter sich von ihnen beobachtet fühlen und an die Folgen erinnert, die der Mensch der Natur zugefügt hat. Um eine Kollektion mit einer bedeutungsvollen, menschlichen Botschaft zu kreieren, investierte Lo Dung 100 Millionen VND und sechs Monate in die Entwicklung von Ideen und Designs. Für Dung war die Arbeit an dem Projekt und die Fertigstellung ein mühsamer Prozess, der sowohl Zeit als auch Material kostete.Zwei beeindruckende Designs in der Sammlung des Designstudenten Lu Dung. (Foto: Yen Nhi).
Dung sagte, die Inspiration für die Kollektion „Sie beobachten dich“ stamme aus unerklärlichen Ängsten. „Zum Beispiel Skopophobie (Angst davor, gesehen zu werden), Megalophobie (Angst vor riesigen Dingen), Nyktophobie (Angst vor der Dunkelheit), Automatanophobie (Angst vor Dingen, die wie Menschen aussehen, aber keine Menschen sind). Ich fragte mich: Warum habe ich Angst vor diesen Dingen? Woher kommt diese Angst? Manchmal, wenn ich auf der Straße bin, sehe ich oft Szenen, die wie menschliche Figuren aussehen, wie Augen, Münder, Hände. Oder für einen Moment sehe ich Szenen, die wie menschliche Schatten aussehen, aber wenn ich mir die Augen reibe und noch einmal hinschaue, ist es nur ein Baum, ein Laternenpfahl“, sagte Dung.Der Prozess der Ideenentwicklung für „They’re Watching You“ von Lu Dung. (Foto: NVCC).
Lu Dung fragt sich oft, was „sie“ ihn beobachten. Nach einigem Nachdenken erkennt Dung, dass nicht nur Menschen, sondern auch unzählige andere Leben in Vergessenheit geraten. „Der Baum atmet, der Fluss fließt weiter, der Ozean schlägt Wellen – beobachten „sie“ uns immer noch? Was mussten „sie“ ertragen, was Menschen verursacht haben und verursachen? Nach dem Abklingen der Covid-19-Pandemie gingen viele Berichte davon aus, dass die Krankheit von Tieren stammt und von Tieren auf Menschen übertragen werden kann. Diese Beispiele aus dem echten Leben haben mich zu dem Schluss gebracht, dass „sie“ uns beobachten und uns genau das heimzahlen werden, was wir ihnen angetan haben“, erzählte Lu Dung.Dung verwendete manuelle Strickmethoden, um die Kollektion zu perfektionieren. (Foto: NVCC).
Dung verwendete Schwarz, Weiß, Dunkelblau und Burgunderrot als Hauptfarben für die Kollektion. Der Stoff ist umweltfreundlich und wird aus alten Produkten, Stoffresten und handgefertigten Strickmethoden recycelt. Das Design ist flexibel und kann auf viele verschiedene Arten getragen werden, sodass die Träger es oft tragen können und so zu einem nachhaltigen Lebensstil beitragen. Essen und Schlafen vergessen, um zu zeichnen Dung hat seit seiner Kindheit eine Leidenschaft für das Zeichnen. „Ich habe in der zweiten Klasse mit dem Zeichnen angefangen. Damals habe ich sehr gerne Doraemon gelesen und gelernt, anhand der Geschichten zu zeichnen. Ich habe auch gerne Geschichten gelesen, weil ich beim Lesen das Gefühl hatte, die interessante Reise der Figur mitzuerleben. Außerdem war es meine ältere Schwester, die mich zu diesem Hobby inspiriert hat. Als Kind sah ich, wie schön sie zeichnete, also lernte ich es auch und erlebte es. Allmählich wurde das Zeichnen zu meiner Leidenschaft“, gestand Dung.Lu Dungs Designstil ist von der japanischen Kultur beeinflusst. (Foto: NVCC).
Dung sagte, um ihrer Leidenschaft nachzugehen, vergesse sie oft stundenlang Essen und Schlafen, nur um zu zeichnen. „Malen ist die Grundlage meiner Faszination für Schönheit. Da Kunst grenzenlos ist, möchte ich mehr interessante Dinge ausprobieren und habe mich deshalb für die Modebranche entschieden. Mir gefällt, wie Künstler ihre Emotionen in Gemälden ausdrücken und wie Designer in Kostümen ihr Ego und ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringen. Je mehr ich lerne, desto mehr liebe ich Modedesign. Dank meiner Stärke im Zeichnen bringe ich oft Geschichten in Kleidung, um Botschaften zu vermitteln“, sagte sie. Dung sagte, ihr gefalle die Raffinesse und Kraft von Kostümen und der japanischen Kultur, weshalb ihr Designstil oft leicht von Japan beeinflusst sei. Für Lu Dung sind ihre Leidenschaft für Schönheit und ihr Wunsch, kreativ zu sein, die größten Motivationen, die sie für die Kunst begeistern.Lu Dung übermittelte eine Botschaft über die Militärsammlung und erkannte, dass nach einem Krieg nur Narben zurückbleiben. (Foto: NVCC).
In der Mode vermittelt Dung die Emotionen und Botschaften, die die Studentin ausdrücken möchte, aber nicht zu formulieren weiß. „Meine Designs transportieren alle ihre eigenen Botschaften und Emotionen. Bei der Militärkollektion im letzten Semester ließ ich mich von der Schönheit und der Opferbereitschaft der Soldaten im Krieg inspirieren. Egal, wer sie sind, welcher Seite sie angehören, unabhängig von Hautfarbe oder Herkunft – solange sie Soldaten sind, müssen sie kämpfen, leiden und Opfer bringen. Der Krieg hat sie in Schweiß, Blut und Tränen gestürzt. Was nach dem Krieg bleibt, sind die unverheilten Wunden und Narben“, gestand Dung. Zwei bis drei Tage pro Woche wachte sie aus Leidenschaft auf und begann, Modedesign von Grund auf zu studieren. 2021 überraschte die Studentin ihre Verwandten und Freunde mit der Entscheidung, am London College of Design and Fashion zu studieren. Dung kam mit dem Wunsch an die Hochschule, Neues auszuprobieren und zu lernen. Als sie ihr erstes Design-Studium begann, war Dung von den vielen talentierten und fähigen Freunden um sie herum überwältigt.Lu Dung verwendet umweltfreundliche Stoffe und verwendet alte Produkte wieder, um eine Kollektion mit eigener Marke zu kreieren. (Foto: Yen Nhi).
„Damals habe ich mir vorgenommen, mich doppelt und dreifach anzustrengen, um mit meinen Freunden mithalten zu können“, sagte Dung. Lo Dung erklärte, dass die Modebranche viel Wissen und Können erfordert, sodass sie neben dem Studium die meisten Erfahrungen durch eigene Forschung gesammelt habe. Um ihrer Leidenschaft nachzugehen, musste Dung ihre Gesundheit und Zeit opfern. „Oft habe ich bei der Arbeit an einem Projekt vergessen zu essen und zu schlafen und bin zwei bis drei Tage am Stück aufgeblieben, um zu arbeiten. Obwohl ich müde war, war ich trotzdem glücklich, weil ich meiner Leidenschaft nachgehen konnte“, sagte Dung. Laut Lo Dung ist Mode für junge Designer wie sie ein schwieriger Prozess: „Die Kosten für die Modebranche sind sehr hoch und teuer, insbesondere bei Modenschauen. Das ist ein wichtiges und schwieriges Thema für Studenten wie mich.“Porträt von Lo Thi Thanh Dung. (Foto: NVCC).
Lo Dungs Mutter, die mit gesellschaftlichen Vorurteilen gegenüber der Modebranche konfrontiert war, erzählte: „Früher war ich ziemlich besorgt, als Dung sich für eine Karriere im Modedesign entschied. Nach einigen Recherchen stellte ich jedoch fest, dass die Modebranche mit der gesellschaftlichen Entwicklung zu einem unvermeidlichen Trend geworden ist. Gleichzeitig bietet sie jungen Menschen, die sich für Kreativität und Unternehmertum begeistern, ein fruchtbares Feld. Designer müssen jedoch stets kreativ sein und die Balance zwischen Kunst und Publikumsgeschmack finden. Modedesign ist ein Beruf mit hohem Druck, aber ich glaube, dass Dung und viele andere junge Menschen mit Leidenschaft und Lernbereitschaft ihre eigenen Spuren hinterlassen und erfolgreich sein können. Die Familie wird ihren Kindern immer eine starke Stütze sein und sie unterstützen und begleiten.“ Als vielversprechende Designstudentin ist Lo Dung der Meinung, dass der Weg zur eigenen Leidenschaft immer hart ist und viel Hingabe und Geduld erfordert. „Dieser Weg lohnt sich nicht nur wegen des Erfolgs, sondern auch wegen der wertvollen Erinnerungen und Lektionen, die man dabei sammelt“, erklärte Dung.Dantri.com.vn
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