Ein Junge aus einer armen Bauernfamilie bringt die Mong-Flöte auf internationales Niveau

Ly Mi Cuong gehört der ethnischen Gruppe der Mong an und ist in der Gemeinde Lung Phin im Bezirk Dong Van in der Provinz Ha Giang geboren und aufgewachsen. Er setzt sich leidenschaftlich dafür ein, die Flöten- und Panflötenklänge seiner ethnischen Gruppe bei internationalen Wettbewerben bekannt zu machen. Kürzlich gewann er beim Internationalen China-Singapur-Musikwettbewerb 2024 den ersten Preis in der Kategorie Traditionelle Musikinstrumente.

Der Reporter von Dan Viet hat nach dieser stolzen Leistung mit ihm gesprochen!

Geboren in einer felsigen Bergregion mit unzähligen Schwierigkeiten, wählte er seinen eigenen Weg: Erlernen des Bambusflötenspiels.

Ich bin in einer armen Bauernfamilie geboren und aufgewachsen. Meine Eltern arbeiteten in der Produktion und Verarbeitung von Shan-Tuyet-Tee. Mein Geburtsort ist auch die Wiege der Mong-Kultur. Wir Mong spielen sehr gern Flöte und Panflöte. Daher kenne und liebe ich diese beiden Musikinstrumente seit meiner Kindheit. Da es an der Vietnam National Academy of Music jedoch keinen Schwerpunkt für diese Instrumente gibt, musste ich mich für die Bambusflöte entscheiden. Bambusflöte und Mong-Flöte haben viele Gemeinsamkeiten, daher betrachte ich das Erlernen der Bambusflöte als eine Möglichkeit, mehr über ethnische Traditionen zu erfahren und gleichzeitig die Leidenschaft für die Musikinstrumente meines Volkes zu bewahren.

Viele Menschen denken vielleicht, warum nicht einen Beruf im Ingenieurwesen, in der Wirtschaft oder im Tourismus erlernen, um leichter Geld zu verdienen, wenn man in einer armen ländlichen Gegend geboren ist. Ich entschied mich jedoch für ein Musikstudium. Mit Musik lässt sich zwar nicht leicht Geld verdienen, aber sie hat eine Kraft, die viele andere Berufe nicht haben: Sie inspiriert und verbreitet positive Energie. Schon als Kind habe ich mich für die Musik entschieden, denn sie ist mein Lebenselixier.

Ly Mi Cuong beim Wettbewerb für traditionelle Instrumente, China-Singapur International Music Competition 2024. (Foto: NVCC )

Welche Schwierigkeiten sind Ihnen beim Übergang vom instinktiven Wissen zum systematischen Lernen begegnet?

- Früher spielte ich Flöte instinktiv und ohne Musiktheorie, doch während meines Studiums an der Vietnam National Academy of Music folgte ich einem bestimmten Schema. Um ein Musikinstrument zu erlernen, muss man zunächst die Musiktheorie verstehen und Grundkenntnisse des jeweiligen Fachs haben. Der renommierte Künstler Ngoc Anh (Thang Long Musik- und Tanztheater, Teilzeitdozent an der Vietnam National Academy of Music) hat mich in den vergangenen Jahren begleitet.

Schwierigkeiten? Viele. Ich musste alles lernen, vom Atmen bis zum Halten des Rhythmus. Und was noch wichtiger ist: Es ist sehr schwer, alte Gewohnheiten aufzugeben. Dafür habe ich eine tiefe Liebe und einen starken Glauben an traditionelle Musik. Auch die Mong-Flöte oder Bambusflöte sind traditionelle Flöten, und es ist unsere Verantwortung als junge Menschen, sie zu bewahren und im heutigen Leben zu verbreiten.

Eine weitere Schwierigkeit war mein Minderwertigkeitskomplex als Angehöriger einer ethnischen Minderheit. Alles war für mich minderwertiger als das meiner Freunde. Doch nach über vier Jahren Studium in Hanoi habe ich mich allmählich in den Lebensstil dieser Stadt integriert. Anfangs gab es Freunde, die Dinge sagten, die mich verletzten und mich zum Nachdenken brachten. Doch dann hörte ich auf, negativ zu denken, sondern versuchte ständig, mich weiterzuentwickeln, um allen zu beweisen, dass nicht der Ausgangspunkt wichtig ist, sondern ob man durchhält.

Warum präsentieren Sie bei internationalen Wettbewerben immer das Bild eines jungen Mannes in traditioneller Kleidung, der mit der Mong-Flöte und der Mong-Panflöte klare, gefühlvolle Melodien spielt?

Nicht nur bei internationalen Wettbewerben, sondern auch bei großen Musikveranstaltungen wie „Tet Mong Xuong Pho“, der Live-Show von Den Vau usw. präsentiere ich immer ein solches Bild. Dies ist für mich eine seltene Gelegenheit, die einzigartigen kulturellen Besonderheiten meines Volkes zu präsentieren.

Jedes Mal, wenn ich meine Flöte und Panflöte ins Ausland mitnehme, werde ich von internationalem Publikum und Musikern herzlich empfangen. Sie sind sehr interessiert und neugierig auf vietnamesische Musikinstrumente. Mit einigen Freunden stehe ich noch immer in Kontakt und tausche mich regelmäßig aus. Ihre Gastfreundschaft motiviert mich immer wieder, mich weiter anzustrengen und den Klang von Flöte und Panflöte weiterzuentwickeln.

Beim Internationalen Musikwettbewerb China-Singapur 2024 bin ich der Teilnehmer, der zwei neuartige Musikinstrumente mitgebracht hat: die Mong-Flöte und die Mong-Panflöte. Normalerweise denkt man bei traditionellen Musikinstrumenten oft an Bambusflöte, Monochord, Zither, Pipa usw. Aber für mich als echten Mong-Anhänger ist es auch verständlich, die Mong-Flöte und die Mong-Panflöte mitzubringen. Es sind zwar immer noch die Mong-Flöte und die Mong-Panflöte, aber ich versuche immer, Lieder auszuwählen, die schwieriger sind und anspruchsvollere Techniken erfordern.

Für jeden Wettbewerb bereite ich verschiedene Lieder vor, damit Sie sehen können, wie einzigartig und interessant der Klang der Hmong-Flöte ist und wie viele Lieder erklingen können. In naher Zukunft werde ich am Hong Kong International Music Festival 2024 in China teilnehmen und bereite mich bereits intensiv auf meinen Auftritt vor.

Ly Mi Cuong und Den Vau auf der Bühne „Den's Show“. (Foto: NVCC)

Als junger Mensch scheinen Sie sehr aktiv darin zu sein, Flötenlieder in sozialen Netzwerken zu verbreiten, einschließlich der Erneuerung bekannter Flötenlieder?

- Das stimmt. Traditionelle Musik bleibt nie stehen, sie ist immer in Bewegung. Und ich denke, damit junge Menschen traditionelle Musikinstrumente lieben, müssen Künstler versuchen, diese mit modernen Instrumenten und modernen Tänzen zu mischen, um den jungen Menschen näher zu sein. Natürlich verstehe ich auch, dass wir sehr sorgfältig sein und gründlich recherchieren müssen, sonst ist es sehr leicht, die Musik zu zerstören.

Flötenlied „ Calling you by the stream “ von Ly Mi Cuong. (Clip: YTNV)

Es ist bekannt, dass Sie von vielen jungen Mong, insbesondere der Generation Z, bewundert werden. Welche Pläne haben Sie in naher Zukunft, um die ethnische Kultur bei ihnen zu verbreiten?

Unsere Mong-Gemeinschaft ist sehr vereint. Wir haben einen Mong-Club in Hanoi und viele sinnvolle und praktische Aktivitäten, die uns vereinen. Jeder studiert einen Beruf, ein Fachgebiet, aber ich bin voller Ehrgeiz, meine Heimat zu bereichern oder, wie der Dichter Y Phuong sagte, „meine Heimat zu erheben“. Ich bin Künstler, meine Aufgabe ist es, den Klang zu erzeugen, der Herzen und Seelen vereint. Ich möchte die Musik nutzen, um für mein Volk, meine Heimat zu sprechen.

Diesen Sommer habe ich vor, nach Dong Van zurückzukehren, um dort nach Abschluss meines Studiums einen Kurs für Bambusflöte, Mong-Flöte, Mong-Panflöte usw. zu eröffnen und so die Liebe und Leidenschaft für traditionelle Musik bei jungen Menschen zu fördern.

Ich hoffe, dass diese Kurse dazu beitragen, junge Mong-Menschen für traditionelle Musik zu begeistern und sie zu ermutigen, gemeinsam mit mir die Mong-Musik im Besonderen und die ethnische Musik im Allgemeinen allen näherzubringen. Und selbst wenn sie nicht professionell Musik machen, brauchen sie Musik, um ihre seelischen Wunden zu heilen.

Ich bin stolz, ein Mong zu sein, und meine Aufgabe ist es, Liebe und Verantwortung für mein Volk zu verbreiten. Viele halten das vielleicht für eine Wahnvorstellung und meinen, ich sei eine „Aufdringliche“, aber irgendwie habe ich mich selbst als diesen Engel bezeichnet. Unsere ethnischen Mitglieder sind ehrlich, wenn sie sagen, dass sie es tun und bis zum Ende durchziehen werden. Ich möchte wirklich etwas für mein Heimatland tun.

Vielen Dank für das interessante Gespräch!

Quelle: https://danviet.vn/sinh-ra-tu-gia-dinh-nong-dan-ngheo-chang-trai-gen-z-dua-tieng-sao-nguoi-mong-vuon-tam-quoc-te-20240523071708544.htm