(To Quoc) – Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung. Zahlreiche Filme erzielten Hunderte von Milliarden Dollar und schafften es, Unterhaltung und Kunst in Einklang zu bringen und menschliche, zeitgenössische Geschichten zu erzählen. Um jedoch großartige Werke hervorzubringen, so Associate Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association, müsse man sich weiterhin mit den Investitionen in das Kino auseinandersetzen.
Das Internationale Filmfestival Hanoi mit dem Motto „Kino: Kreativität – Durchstarten“ unter dem Vorsitz des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus in Abstimmung mit dem Volkskomitee von Hanoi fand vom 7. bis 11. November mit Seminaren, Filmvorführungen, Projektmarkt, Austauschprogrammen usw. statt und trug zur Förderung und Entwicklung des vietnamesischen Kinos bei. Am Rande des 7. Internationalen Filmfestivals Hanoi erzählte uns Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association, von seinem Streben nach erstklassigem Kino, um dem vietnamesischen Kino Kreativität und Durchbruch zu ermöglichen.
Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung; viele Filme erzielten Einnahmen in Höhe von Hunderten von Milliarden, wobei sie gleichzeitig eine Balance zwischen Unterhaltung und künstlerischen Elementen fanden und menschliche, zeitgenössische Geschichten erzählten.
+ Sehr geehrter Herr Professor, Dr. Do Lenh Hung Tu, in letzter Zeit hat sich das vietnamesische Kino mit leichten Unterhaltungsfilmen einen Namen gemacht, die mit Bedacht produziert wurden. Oder genauer gesagt: Unterhaltungsfilmer haben begonnen, auch künstlerische Elemente zu respektieren. Ist dies Ihrer Meinung nach ein guter Trend, der gefördert werden sollte, damit das vietnamesische Kino Unterhaltung und künstlerische Elemente in Einklang bringt?
Das ist ein guter Trend. Meiner Meinung nach kennt Kreativität keine Grenzen, auch nicht für Schöpfer, denn die nächste Schöpfung versucht nicht, die vorherige zu wiederholen, egal wie erfolgreich sie ist. Abgesehen von der Identitätsfrage: Wenn man bis ans Ende der Identität vordringt, gelangt man zum Kern der Menschheit. Je mehr Filme, je mehr Erzählweisen, je mehr beteiligte Autoren, je mehr unterschiedliche Filmtypen, desto mehr Möglichkeiten gibt es für das Publikum, Entscheidungen zu treffen.
Das indische Kino beispielsweise produziert jährlich 1000 Filme und beweist damit, dass der heimische Markt ausreicht, um Kapital zu erwirtschaften, ohne ins Ausland verkaufen zu müssen. Bei einem so großen Markt und einer so großen Filmproduktion hat das Publikum die Wahl: Es kann sich diesen Film ansehen oder jenen nicht. Und ob ein Film gefällt oder nicht, ist ganz normal, ganz natürlich und folgt dem Gesetz der Ausgrenzung. Ein Film findet viele Zuschauer und beweist damit, dass er die Herzen der Mehrheit der Zuschauer erreicht hat. Darüber hinaus hängt es von vielen weiteren Faktoren ab, wie der Technik, der Schauspielerei, den Namen der beteiligten Künstler und – ein wichtiger Faktor – den Medien. Starke Medien, die auf vielfältige Weise präsent sind, nicht nur über Fernsehen, Zeitungen, Filmplakate, sondern auch durch Mundpropaganda der Zuschauer, erzeugen ein Fieber – ein Fieber, das die Mehrheit der Zuschauer mitreißt. Besonders auf digitalen Plattformen gibt es heute viele Kommunikationskanäle wie Zalo, Facebook usw. Das ist absolut relevant für die heutige Zeit.
Es gibt weltweit keinen Mangel an kommerziellen, aber künstlerischen Filmen. Filme, die das Publikum ansprechen, müssen nicht nur unterhaltsam sein, sondern auch qualitativ hochwertig sein. Was sollte das vietnamesische Kino Ihrer Meinung nach tun, um qualitativ hochwertige Werke zu produzieren?
- Tatsächlich gibt es auch im Weltkino zwei Strömungen: Kunstfilme, die auf Festivals und Auszeichnungen abzielen, und kommerzielle Filme, die auf Publikum und Kapitalgewinnung abzielen. Früher dachten alle im Kino so, aber in Wirklichkeit muss sich auch die Sichtweise ändern. Kommerz braucht auch Kunst, Kunst braucht auch Kommerz.
Wie man sieht, zielt der Film Titanic von James Cameron zwar auf den Kommerz ab, ist aber dennoch ein wahrhaft künstlerischer Film, der viele Oscars gewann und zu einem der Filme zählt, die für die Ewigkeit bleiben. Und auch heute, fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung, sehen wir ihn immer noch als eine sehr aufwendige, künstlerische, aber gleichzeitig sehr publikumsorientierte Inszenierung. Das Problem ist: Selbst wenn ein Film eine schreckliche Botschaft vermittelt, wird er ohne Publikum scheitern. Außerdem gibt es mittlerweile viele Filme, die auf internationalen Filmfestivals Preise gewonnen haben, aber bei der Vorführung kein Publikum finden. Dieses Problem hängt von vielen Faktoren ab: den Medien, dem Publikumsgeschmack und dem Erscheinungszeitpunkt des Films.
Kinos verfügen bekanntlich über unterschiedliche Vorführräume und Vorführzeiten. Wenn die Einnahmen eines Films niedrig sind, wird er entsprechend den Geschäftszielen aus dem Programm genommen und durch einen anderen ersetzt. Daher ist ein guter und künstlerischer Film, der nur zwei bis drei Tage im Kino läuft, nichtssagend und verspricht keine hohen Einnahmen.
Wenn der Staat also beschließt, in einen Film zu investieren, achtet er stets auf den Inhalt. Lange Zeit konzentrierten sich staatliche Sponsoring- und Auftragsvergaben oft auf Filme mit humanistischen Werten, historischen und revolutionären Traditionen. Dies ist das Kriterium des Staates, da der private Sektor nicht in die Produktion in diesem Bereich investiert, sodass der Staat dies sehr gut umsetzt. Allerdings beginnt der Staat auch darüber nachzudenken, dass solche Filme ebenfalls Zuschauer brauchen. Derzeit besteht jedoch noch ein Problem mit der Verbindung zwischen öffentlichen und privaten Investitionen: Wenn ein Film für die Produktion gesponsert wird, muss auch in den Vertrieb und die Werbung investiert werden – das ist synchrones Sponsoring.
Wenn wir nur in eine Produktionsphase investieren, die Filme abnehmen, einige Vorführungen durchführen und anschließend im Lager lagern, handelt es sich lediglich um eine Anfangsinvestition. Später werden die Kinos privat geführt, nur wenige Kinos werden staatlich verwaltet. Daher wird es für staatlich bestellte Filme schwierig sein, die regulären Kinos zu erreichen, da es keinen Mechanismus zur anteilsmäßigen Verteilung gibt. Dies ist der Engpass des Mechanismus, der behoben werden muss, um keine Verschwendung zu verursachen.
„Dass Vietnam drei oder fünf Filmfestivals organisiert, ist nicht viel, aber das Problem besteht darin, wie man sie so organisiert, dass sie die größtmögliche Wirksamkeit erzielen“, erklärte der außerordentliche Professor Dr. Do Lenh Hung Tu.
+ In Vietnam finden seit Kurzem einige weitere Filmfestivals statt, beispielsweise das Internationale Filmfestival von Ho-Chi-Minh-Stadt und das Asiatische Filmfestival Da Nang. Während andere Länder weltweit viele Filmfestivals veranstalten, gibt es in Vietnam nur zwei bis drei, obwohl dies für die vielen Festivals kritisiert wird. Welchen Nutzen haben Filmfestivals Ihrer Meinung nach für die Filmindustrie?
Das überarbeitete Kinogesetz, das ab dem 1. Januar 2023 in Kraft tritt, legt klar fest, dass alle Kollektive, Einzelpersonen und juristischen Personen das Recht haben, Filmfestivals zu organisieren. Unserer Meinung nach ist dies ein sehr guter, fortschrittlicher Punkt des Kinogesetzes. Es verbietet die Organisation von Filmfestivals nicht, aber das Problem liegt in den Bedingungen des Veranstalters, d. h. ob dieser über die nötigen Mittel verfügt oder nicht. Denn es hängt auch vom Umfang der Organisation, dem Organisationsbudget, der Höhe des Preises, der Zusammensetzung der Jury usw. ab. Daher kann ein Filmfestival bei hohen Mitteln in großem Umfang organisiert werden, bei geringen Mitteln wird es nachlässig und nicht den gesetzten Erwartungen entsprechend durchgeführt.
Vietnam hat in letzter Zeit mehrere Filmfestivals organisiert, darunter das Vietnam Film Festival, das Asian Film Festival – Da Nang, das Ho Chi Minh City International Film Festival und das Hanoi International Film Festival. Meiner Meinung nach wird sich die Filmbranche umso besser entwickeln, je mehr Filmfestivals organisiert werden. Dies bietet Filmemachern die Möglichkeit, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Darüber hinaus sind Filmfestivals wie ein Branchenfestival, das die Voraussetzungen für die Entwicklung von Filmaktivitäten, einschließlich Festivalaktivitäten, schafft. Bei guter Organisation können ausländische Filmteams eingeladen werden, um den vietnamesischen Film besser kennenzulernen. Zu den Aktivitäten des Filmfestivals gehören nicht nur Filmvorführungen, Filmbewertungen und Preisverleihungen, sondern auch Filmprojektmärkte und Seminare, um viele weitere Themen zu erschließen. Diese Aktivitäten vereinen sich zu einer Reihe von Aktivitäten, die den Austausch fördern und die Filmentwicklung vorantreiben. Meiner Meinung nach sind drei oder fünf Filmfestivals in Vietnam nicht viel. Das Problem ist jedoch, wie man sie möglichst effektiv organisiert.
Wie Sie sagten, ist der Film Titanic sowohl kommerziell als auch künstlerisch und zieht daher das Publikum an, während es im vietnamesischen Kino noch an ähnlichen Werken mangelt. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund dafür, dass es im vietnamesischen Kino in letzter Zeit keine Werke gibt, die sowohl künstlerisch als auch publikumswirksam sind?
In Vietnam mangelt es uns nicht an talentierten Künstlern und guten Drehbüchern, aber das Problem ist das Kapital und die Produktion. Deshalb müssen wir immer noch mit Investitionen von 20 bis 30 Milliarden für einen Film rechnen. Im Vergleich zu den Bedingungen in Vietnam ist das zwar eine große Investition, aber im weltweiten Vergleich ist diese Investition immer noch sehr bescheiden.
Meiner Meinung nach ist das Wichtigste das Kapital, das investiert werden muss, damit Künstler ihre Werke verwirklichen können. Dadurch wird eine Auswahl getroffen. Vom ersten Film an sammelt der Regisseur Erfahrung für den nächsten. So kann ein Regisseur fünf bis zehn Filme drehen, und viele Regisseure drehen fünf bis zehn Filme. Dann werden wir Hunderte, Tausende von Filmen haben, sodass wir letztendlich eine große Auswahl haben. So entsteht meiner Meinung nach ein Spitzenwerk. Obwohl der Begriff „Spitze“ noch sehr abstrakt ist, gibt es keine spezifische qualitative oder quantitative Definition, es ist einfach unser Konzept. Wie wir sehen, gibt es Filme junger Regisseure mit 500 bis 600 Milliarden, aber viele Leute sagen, das sei nicht die Spitze, sondern nur die hohen Einnahmen und die vielen Zuschauer. Niemand kann sagen, was die Spitze ist. Wir freuen uns auch sehr, wenn viele Filme in die Kinos kommen, viele Tage lang laufen, das Publikum mehr Filme sieht und mehr über sie spricht … Das ist auch eine gute Sache für das vietnamesische Kino.
+ Vielen Dank, außerordentlicher Professor Dr. Do Lenh Hung Tu!
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Quelle: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm
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