Insider-Ansicht

Unsere Gespräche mit einigen Kuratoren helfen dabei, ein Bild der aktuellen vietnamesischen Kunstszene zu zeichnen.

Künstler Nguyen Nhu Huy:

Junge Menschen leisten einen großen Beitrag.

Die vietnamesische Kunst hat sich derzeit in den Bereichen Kreation, Kuratierung, Künstler, Öffentlichkeit und Ausstellungstätigkeit stark entwickelt. Viele exzellente junge Kuratoren sind aufgetaucht. Sie profitieren vom Auslandsstudium und den guten Beziehungen zu Kuratoren aus den Ländern der Region – etwas, das Kuratoren wie Herr Tran Luong oder ich früher nicht hatten.

Künstler Nguyen Nhu Huy.

Früher mussten wir Kunstveranstaltungen selbst organisieren und unser Publikum finden. Heute öffnen sich die Kunsträume stärker, und es gibt einen allgemeineren Kontakt zum Publikum. Das sind günstige Bedingungen für die kuratorische Arbeit, die früher nicht möglich waren. So organisierten beispielsweise junge Leute kürzlich einen Workshop zum Thema Kuratieren, der sowohl junge als auch junge Kuratoren anzog – etwas, das vor fünf oder sieben Jahren noch nicht möglich war. Obwohl Kunstzentren noch nicht florieren, gibt es deutlich mehr Arbeitsplätze, und mehr Kuratoren werden von Kunstzentren bezahlt.

Glücklicherweise haben wir junge Kuratoren, die heute weltweit agieren können. Einige von ihnen werden eingeladen, große internationale Kunstveranstaltungen zu kuratieren. Allein im Bereich der bildenden Künste waren vietnamesische zeitgenössische Künstler auf großen und wichtigen Kunstfestivals wie der Documenta und der Biennale von Venedig vertreten. Ich schätze die Kuratoren in Vietnam heute sehr. Sie haben ein Erbe und leisten großartige, wichtige Beiträge sowohl zur zeitgenössischen als auch zur traditionellen Kunst.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des Outpost Art Center):

Jeder Kurator hat seine eigene Farbe.

Frau Le Thuan Uyen (Künstlerische Leiterin des Outpost Art Center).

Bis 2024 haben die nachfolgenden Kuratorengenerationen wie Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh usw. mehr Zeit zum Arbeiten gehabt, mehr Erfahrung gesammelt und eine klarere Vorstellung von ihrer Ausrichtung entwickelt. Zwar gibt es noch keine Standards, doch im Vergleich zu vor 10 Jahren gibt es deutlich mehr Vielfalt bei den professionellen Konzepten und individuellen ästhetischen Ansätzen.

Die Künstlergruppen selbst haben unterschiedliche Altersgruppen, unterschiedliche Interessen und unterschiedliche Formen der kreativen Arbeit. Jeder Kurator arbeitet mit unterschiedlichen Künstlergruppen zusammen und entwickelt daraus seine eigene persönliche Note. Manche recherchieren und schreiben, andere gestalten Ausstellungen, andere archivieren.

Nguyen Anh Tuan beschäftigt sich beispielsweise immer mit Archivierungs- und Residenzprojekten; Linh Le in Ho-Chi-Minh-Stadt interessiert sich für Schreiben und Forschung; Van Do interessiert sich für die Möglichkeiten von Ausstellungen in Räumen; und ich interessiere mich für Charaktere, die vom gängigen Diskurs abweichen und Ausstellungen als Möglichkeit betrachten, das Kunstpublikum zu erweitern. Oder Tran Luong möchte Plattformen bieten und Künstler dazu anregen, ihre kreativen Grenzen zu erweitern …

Jeder Kurator hat eine eigene Praxis, daher lässt sich sagen, dass der kuratorische Stil in dieser Zeit offener ist. Als ich vor zehn Jahren in den Beruf einstieg, gab es nur wenige Bezugspunkte, nur wenige Personen. Doch heute ist es für junge Menschen, die in meiner Position vor zehn Jahren sind, deutlich vorteilhafter. Ohne Ausbildungssystem ist es für sie sehr hilfreich, viele Vorgänger zu haben, von denen sie lernen, die sie beobachten und zusammenfassen können.

Bis hierhin sind die Schwierigkeiten für Kuratoren jedoch noch recht zahlreich. Tatsächlich ist die Arbeit eines Kurators komplex und umfasst viele triviale Dinge, die ich kurz als „gesalzene Fischsauce und eingelegtes Gemüse“ bezeichne. Dies führt häufig zu zwei Missverständnissen: Erstens, dass ein Kurator lediglich ein Organisator sei, und zweitens, dass seine Arbeit mit künstlerischen Ideen überfrachtet sei. Tatsächlich haben Kuratoren einen Berg sehr „langweiliger“ Arbeit zu bewältigen, die oft mit Verwaltungsaufgaben, gesellschaftlichen Umfragen oder rein technischen Arbeiten zusammenhängt.

Ich persönlich denke, um die Langeweile dieser Arbeit zu überwinden, müssen sich Kuratoren darüber im Klaren sein, was sie tun und warum sie es tun. Wenn sie es nach dem Motto „Do-it-yourself“ machen und nur einen Raum füllen, wird das Publikum kritisieren, die Künstler werden sich beschweren oder die Ausstellung wird leer sein, was leicht zu Entmutigung führen kann.

Ausstellung „Becoming Alice: Durch den Metalltunnel“ im Outpost Art Center.

Obwohl mir beispielsweise der Raum „The Outpost“ vertraut ist, ist jede Ausstellung für mich eine Herausforderung. Ich stehe vor Herausforderungen im Umgang mit dem Raum und muss den Umgang mit den Materialien der Werke fast neu erlernen. Es gibt auch Autoren, mit denen ich vor fünf Jahren zusammengearbeitet habe und die mir vertraut erschienen, aber jetzt entdecke ich neue Aspekte … Daher ist die kuratorische Arbeit auch spannend, weil ich die Welt immer offen und nicht starr betrachte …

Frau Van Do – Künstlerische Leiterin von A Space:

Kuratoren schaffen Möglichkeiten für junge Menschen, kreativ zu sein

Ich bin erst seit fünf Jahren in der Kuratorenbranche tätig, was in der Branche als jung gilt. Wir haben derzeit mehrere Vorteile, der offensichtlichste davon ist die zunehmende Unterstützung der Kunstszene für kuratorische Arbeit. Gleichzeitig ist die kuratorische Arbeit zeitgenössischer Kunstausstellungen noch nicht in Formeln verpackt, sodass noch viele Lücken für Kreativität bestehen.

Frau Van Do – Künstlerische Leiterin von A Space.

Kuratoren können ihre Arbeit selbst definieren und entscheiden ganz allein, ob sie erweitern, erweitern oder einschränken, da es keine festen Modelle gibt, die ihnen Orientierung bieten. Ich denke, dass Kuratieren in Zukunft ein attraktiver Beruf sein wird, insbesondere für junge Menschen, da er stets viele Fähigkeiten und Kenntnisse erfordert und ihnen immer wieder die Möglichkeit bietet, kreativ zu sein und über sich hinauszuwachsen.

Die Schwierigkeiten, mit denen wir konfrontiert sind, sind jedoch auch in der Kunstbranche weit verbreitet: Es gibt kaum Fördermittel; die rechtlichen Aspekte stecken manchmal fest; der Begriff „zeitgenössische Kunst“ oder „Kurator“ ist selbst für Managementagenturen noch relativ neu. Was die Kuratierung für die heutige Jugend unattraktiv macht, ist die Schwierigkeit, den in diesem Beruf Tätigen ein gutes Einkommen zu ermöglichen.

Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space:

Kuratorische Praktiken werden allmählich ernst genommen.

Kuratieren ist ein einflussreicher Beruf, der umfassendes Wissen und Können erfordert und viel Zeit erfordert, um sich als qualifizierter Kurator zu positionieren und von der Öffentlichkeit anerkannt zu werden. Daher gibt es heute in Deutschland viele kuratorische Tätigkeiten, aber es gibt immer noch sehr wenige, die professionell kuratieren.

Die Zahl der Kuratoren ist jedoch deutlich gestiegen. Bei einem kürzlich im Outpost Art Center abgehaltenen Kuratoren-Workshop erzählte Kurator Vu Duc Toan, dass seine Professoren ihn 2005, als er eine Abschlussarbeit über vietnamesisches Kuratieren schreiben wollte, „nicht zugelassen“ hätten, weil Tran Luong damals das einzige Forschungsthema gewesen sei.

Doch im Jahr 2024 waren zwar nicht alle Teilnehmer der Konferenz anwesend, aber immerhin waren es über 20. Es hat also eindeutig eine Entwicklung gegeben, obwohl es sich um ein neues Berufsfeld handelt. Und was noch wichtiger ist: Es hat einen Wandel im Bewusstsein und in der Vielfalt der kuratorischen Praxis gegeben.

Herr Nguyen Anh Tuan – Künstlerischer Leiter von Heritage Space.

Ein Lichtblick ist, dass in den letzten fünf Jahren viele junge Menschen begonnen haben, sich für das Kuratieren zu interessieren und ernsthaft darüber nachzudenken. Eine neue Generation von Kuratoren ist herangewachsen, von denen einige in den größten Kunstinstitutionen der Region und der Welt gearbeitet haben; andere haben eine Ausbildung in international anerkannten Programmen absolviert.

Die gemeinsamen Merkmale dieser Generation sind: Sie sind jung, verfügen über gute Fremdsprachenkenntnisse, haben ihre eigenen künstlerischen Ansichten entwickelt und sind besonders aktiv. Ihnen folgt eine jüngere Generation um die 25 Jahre. Diese Menschen wurden in Industrieländern geboren, im Ausland ausgebildet und kehrten dann zum Arbeiten nach Vietnam zurück. Sie zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung und einen Austausch zwischen östlichen und westlichen Kulturen aus.

In der Gesellschaft erfahren kuratorische Praktiken zunehmend Anerkennung, und die Namen von Personen, die diese Arbeit betreiben, erscheinen regelmäßig und ernsthaft in den Massenmedien und prägen das öffentliche Bewusstsein. Kuratieren ist ein Beruf, der allmählich in die Struktur gesellschaftlicher Aktivitäten einfließt und in Vietnam noch immer einen enormen Entwicklungsspielraum bietet.

Herr Nguyen The Son – Dozent an der School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Vietnam National University, Hanoi):

Kunstpraxis geht Hand in Hand mit Bildung und Ausbildung

Herr Nguyen The Son – Dozent an der School of Interdisciplinary Sciences and Arts (Vietnam National University, Hanoi).

Ich selbst bin kein ausgebildeter Kurator, habe aber einen Master-Abschluss an der Zentralakademie der Schönen Künste in China erworben. Dort waren sowohl das Umfeld als auch die Ausbildung und Praxis zeitgenössischer Kunst relativ systematisch. Was Kuratoren betrifft, so verwenden die Chinesen nicht den Begriff „Kurator“, sondern eher den Begriff „Buchentwickler“ (eine Person, die Ausstellungsstrategien plant).

Während meiner vier Jahre an der Central Academy of Fine Arts in China erlebte ich, wie Professoren und Dozenten ihre eigenen Doktoranden betreuten und kuratierten. Als ich nach Hause zurückkehrte, stellte ich im Rahmen meiner Lehrtätigkeit fest, dass viele Studierende nach ihrem Abschluss ihre Arbeit aufgeben mussten, unter anderem aufgrund des Mangels an professionellen Kuratoren. Meiner Meinung nach könnten Studierende später eine persönliche Karriere aufbauen, wenn sie die Unterstützung von Dozenten hätten und frühzeitig bei Kunstveranstaltungen ausstellen und mitwirken könnten.

Eine Ecke der Ausstellung „Barrier Breakers, Rebels and Freaks“ im Outpost Art Center.

Deshalb habe ich in den letzten 4-5 Jahren begonnen, Schulaufgaben mit konkreten sozialen Projekten zu verbinden. Gemeinsam ist diesen Projekten, dass sie keine erfolgreichen Künstler mit Werken aufgreifen, um eine Ausstellung zu veranstalten.

Meine Arbeitsweise besteht darin, sie von Null an zu begleiten. Durch Beratungs-, Trainings- oder Workshop-Projekte, die ein bis fünf bis sechs Monate dauern, entsteht am Ende eine Ausstellung. Oder ich begleite benachteiligte Gruppen in NGOs etwa zwei Monate lang als Mentorin und kuratiere anschließend die Workshops. Meine kuratorische Arbeit ist oft mit solcher Beratungs- und Trainingsarbeit verbunden und unterscheidet sich etwas von der Arbeit anderer Kuratoren.

Khanh Ngoc (Implementierung)

Quelle: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html