Im Jahr 2023 gab er anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums als Komponist ein Livekonzert mit dem Titel „ Alone and Vast“ . Experten bewunderten ihn bei dieser Veranstaltung für seine vielen Rollen : von der Songauswahl über die Bearbeitung und Arrangements der Sänger und der Musik bis hin zum Gitarrespielen und seiner fast vierstündigen MC-Aufgabe. Manche meinen aber auch, er übernehme die Arbeit und mache sich damit selbst unglücklich .
Ich bin jemand, der immer alles perfekt machen möchte, deshalb bin ich gezwungen, so viel Arbeit zu leisten. Vielleicht sieht das jeder anders, aber für mich ist es keine Belastung. Ich versuche einfach, den besten Musikabend zu haben, das Publikum maximal zufriedenzustellen und meinen Traum so vollständig wie möglich zu verwirklichen.
Wie ich bei diesem Live-Konzert anvertraute, ist dieses Konzert mehr als nur ein Traum, denn manche Träume dauern nur fünf bis zehn Jahre, ein oder zwei Jahre oder ein paar Monate. Aber dieser Traum ist ein 30-jähriger Traum, denn seit ich angefangen habe, Musik zu schreiben, wollte ich eines Tages Konzerte in Städten im ganzen Land organisieren.
Um ein Live-Konzert wie „Alone and Vast“ zu veranstalten, habe ich drei Monate lang ohne Pause gearbeitet. Davor hatte ich 14 aufeinanderfolgende Monate ohne Pause, vom Programm Sao Mai 2022 bis hin zu einigen Programmen wie „Con duong am nhac “, „Phu Quang – Do Bao“ mit dem Titel „Hanoi im Wechsel der Jahreszeiten“ und dem Programm „Dan Chim Viet – Van Cao 100 Jahre“.
Der Vorbereitungsprozess und die Intensität der künstlerischen Arbeit müssen so sein, dass es für mich keine andere Möglichkeit gibt, als mich selbst zu verausgaben, um das Ziel zu erreichen.
Viele Musiker haben gesagt, dass in jedem Liebeslied eine wahre Liebesgeschichte des Musikers steckt. Auch Sie haben viele Liebeslieder geschrieben , insbesondere in der Live-Show „How Alone“, die Sie gestanden haben, entstand ein Lied aus den Gefühlen eines Mädchens, das Ihnen während Ihres Aufenthalts in Saigon seine Liebe gestand. Ist das also nicht das einzige Mädchen, das Ihnen seine Liebe gestand? Gibt es in Ihren Liedern noch viele weitere?
Ich bin ziemlich beschäftigt und übernehme viele verschiedene Aufgaben: Komponieren, Unterrichten, eigene Shows, Songarrangements für Sänger, die musikalische Leitung bei Musikkonzerten und Veranstaltungen … daher habe ich scheinbar keine Zeit, mich um das Geschehen um mich herum zu kümmern, auch nicht darum, ob jemand in mich verknallt ist. Als Studentin war ich sehr attraktiv, aber leider war ich, weil ich nur Musik mochte, immer die Letzte, die wusste, dass jemand in mich verknallt war (lacht).
Ich erzähle meinen Freunden oft, dass mein Alltag ziemlich langweilig ist. Ich trinke nur Kaffee, höre Musik, komponiere, ohne zu essen oder zu trinken, und treffe mich selten mit Freunden. Außerdem fühle ich mich nicht wohl dabei, auf Menschen im Allgemeinen und Frauen im Besonderen zuzugehen und mit ihnen zu reden. Später, als ich eine Familie gründete, schien ich in dieser Hinsicht stoischer zu sein, sodass ich nie eine richtige Freundin hatte, mit der ich offen und ungezwungen reden konnte. Ich glaube, die Mädchen, die mich bewundern, tun dies hauptsächlich, weil sie meine Kompositionen lieben.
Einige alte Lieder aus meiner Jugend, Lieder über die Liebe, in denen ein Mädchen erwähnt wird, das mit Erinnerungen und dem Schicksal jener Zeit verbunden ist. Manchmal fließen nur flüchtige Eindrücke in meine Arbeit ein, aber es gibt auch sehr tiefe Gefühle, die in keinem Lied zum Ausdruck kommen. Ich möchte hier mit der Liebesgeschichte aufhören, da ich denke, ich bin noch jung und es ist nicht der richtige Zeitpunkt, darüber zu sprechen. Hebe sie mir für später auf, dann werde ich sie teilen.
Du sagtest , dass tiefe Gefühle in deinen Kompositionen nicht zum Ausdruck kommen. Bei Musikern wie Pham Duy, Phu Quang und Tran Tien hingegen werden oft tiefe Liebesgeschichten in Lieder eingearbeitet, sie bilden das Material für ihre Kompositionen, und diese Lieder hinterlassen oft viele Emotionen und Eindrücke beim Publikum. Denkst du, du gehst gegen diese Musiker vor ?
Da die Leute immer wieder Anekdoten hören und denken, dass Kompositionen nur auf eine bestimmte Art und Weise entstehen, bin ich mir da nicht sicher. Tiefe Liebe ist oft eine unschätzbare Zutat für Liebeslieder. Für mich ist Liebe, egal wie tief sie auch sein mag, immer nur eine kleine Geschichte, die im Leben eines Menschen nur vorübergehend ist. Tief für den einen, kann sie für den anderen, für einen selbst zu einem anderen Zeitpunkt, langweilig sein und umgekehrt. Wenn wir heute zum Beispiel an die Liebe zurückdenken, die wir als naive Schüler hatten, lächeln wir und denken: „Oh, das ist nicht unbedingt Liebe.“ Genauso habe ich große Angst, im Namen tiefer Liebe auf eine meiner naiven Kompositionen zurückzublicken. Deshalb denke ich schon lange über all die Liebe nach, die ich und alle anderen hatten, wie über einen großen Ozean von Emotionen und Erfahrungen, und schreibe dann die meisten meiner Werke. Natürlich kann eine Komposition entstehen und sofort bleiben, wenn die Quelle der Emotionen für jemanden, ein bestimmtes Gefühl, zu stark, aber reif genug ist.
Ich kann komponieren, indem ich ein Paar im wirklichen Leben beobachte und ein Lied komponiere. Oder indem ich ein soziales Phänomen sehe, das häufig in der Zeitung auftaucht, Geschichten, die stark genug sind, mich zu interessieren. Dann kann ich komponieren. Professionelle Komponisten können unabhängig von den Bedingungen schreiben.
Viele Leute haben mir diese Frage gestellt: Der Musiker liebt doch sicher viel. Ich finde es ziemlich schwierig zu antworten, weil ich nicht mehr weiß, wie ich antworten soll. Wenn ich Hunderte von Lieben hätte, hätte ich keine Zeit mehr, etwas anderes zu tun als … ein kämpfendes Herz, das sich in alle Richtungen dreht, nur um zu lieben. (lacht).
Wenn man den Musiker Do Bao erwähnt, denkt das Publikum oft an die Liederreihe „Love Letter“, vom ersten bis zum zweiten, dritten, vierten und fünften Liebesbrief . Insbesondere „Second Love Letter“ wurde ein großer Hit für Ho Quynh Huong und verhalf dem Sänger zu größerer Bekanntheit und Berühmtheit. Kam Ho Quynh Huong damals und bat ihn, dieses Lied zu singen, oder lud er ihn ein , es zu singen ?
- Das Lied „The Second Love Letter“ entstand zu der Zeit, als ich das Album „Canh cung 1“ plante. Ich war derjenige, der dieses Lied Ho Quynh Huong zum Anhören schickte und es dann 2003 mit ihm bei Ho Guom Audio in der Hang Bo Straße aufnahm.
Damals war ich jung und unschuldig und dachte, ich würde die Liebesbriefserie fortsetzen, ohne an das Schicksal des Werks zu denken. Ich hätte nicht gedacht, dass die Lieder so lange Bestand haben und vom Publikum so gut angenommen und geliebt werden würden. Und auch nach 20 Jahren sind die Lieder immer noch beliebt und haben immer noch ein gutes Leben, was mich glücklich macht.
Wenn ein Komponist ein Lied schreibt, betrachtet er es als sein „Geisteskind“. Wenn ihm also das Schicksal gut geht, sind die „Eltern“ am glücklichsten.
Den Song „First Love Letter“ habe ich für meine damalige Freundin komponiert, als ich noch jung war. Und „Second Love Letter“ entstand, als ich mich an das erste Treffen mit meiner Frau erinnerte.
Wenn ein Lied gut ankommt, erlangt auch der Sänger Berühmtheit. Dieser Ruhm ist jedoch nicht mit dem des Musikers, also des Komponisten, vergleichbar, da das Publikum nur den Sänger kennt, der das Lied gesungen hat, und sich kaum darum kümmert, wer der Autor des Liedes ist. Und noch nachteiliger ist, dass das Gehalt des Sängers auch höher ist als die Urheberrechte am Lied. Was halten Sie davon ?
Ich denke, das ist ein großes gesellschaftliches Problem, daher ist es schwer zu sagen. Kurz gesagt, es geht um Kultur, Künstlerbewusstsein, spontane Regeln in der Branche und im weiteren Sinne um die Geschichte von Recht und Kultur, den Lebensstil des ganzen Landes, wie alles aufgebaut wurde und was wir heute haben. Wenn das Urheberrecht gut umgesetzt wird und es gute Technologien gibt, denke ich, dass es neue Verhaltensregeln schaffen wird. Wenn mehr Fairness herrscht, müssen die Menschen sich beispielsweise nicht mehr um altmodische Dankbarkeit bitten.
Persönlich ärgere ich mich nicht über die Geschichte, warum das Publikum die Sänger besser kennt oder warum ihr Gehalt höher ist als die Tantiemen. Das drängende Problem ist, dass wir alle Zeit haben müssen, um zu warten, bis sich das Leben weiterentwickelt. So wie sich die Infrastruktur einer Stadt oder eines Landes alle fünf bis zehn Jahre verändert und weiterentwickelt, werden die Menschen automatisch zivilisierter und lernen, sich angemessen zu verhalten. In dieser Zeit kann man nichts falsch machen, auch wenn man es will. Und während ich warte, denke ich, sollte ich alles Positive tun, was ich kann.
In einem Lied, das ich einmal geschrieben habe: „Für immer naiv, für immer wartend“, beschreibt das meine Lebensperspektive. Ich sehe mich selbst als positiv lebend, sodass alles, was ich tue, positiv ist. Und lasst uns optimistisch sein und wissen, wie man wartet, dann werden wir zivilisierter sein. Zivilisiert in vielerlei Hinsicht, einschließlich Musik, Urheberrecht, Künstler-zu-Künstler-Verhalten oder einem qualitativ besseren Medienraum.
Und wie ist es mit Ihnen persönlich? Hat sich ein Sänger jemals so verhalten, dass Sie sich verletzt gefühlt haben ?
Ja, das stimmt. Während der Entwicklungsplanung machen Künstler oft Fehler untereinander, deshalb lasse ich das normalerweise offen (lacht). Ich verstehe, wie es in dieser Branche läuft, daher sehe ich die Nachteile, die oft erwähnt werden, nicht. Wenn wir Angst vor Nachteilen haben, warum verfolgen wir dann etwas?
Das ist verständlich: Ein sanftmütiger Do Bao oder ein Do Bao, der kein Geld braucht ?
Es stimmt nicht, dass ich kein Geld brauche, aber ich arbeite nicht mit einem allzu großen monetären Ziel. Ich lege keinen großen Wert auf Geld, aber ich habe immer genug zum Leben, denn mein Preis ist nicht billig. Ein Freund aus der Musikbranche hat mich aufgezogen und gesagt, ich sei wie ein Richkid – ich scheine Geld nicht auf die leichte Schulter zu nehmen. Ich verstehe einfach die Regeln meines Umfelds und bin mit mir selbst zufrieden, sodass ich derzeit keine Frustration verspüre.
Früher, mit 20 Jahren, hatte ich viele Frustrationen, ich konnte mich über alles aufregen. Ich dachte, ich müsste meine eigene Meinung zur Gesellschaft vertreten und dann Gegenargumente vorbringen, in Form von Widerstand, Kampf, Reformen oder so etwas …
Ich glaube, es ist der Prozess, in dem ich lerne, erwachsen zu werden, bis ich die Regeln verstehe, die Nachteile, das Erbärmliche, sogar die Stärken, dann bin ich nicht mehr verärgert. Genauso wie man die Karte, den Weg versteht. Wenn man trotzdem einen Fehler macht, ist es seine Schuld.
Und jetzt, für junge Leute, ist es vielleicht notwendig zu lernen. Meiner Meinung nach sollte man lernen, lernen und dann schnell seine Lektion lernen, um Zeit zu sparen. Die Gesellschaft rettet einen Menschen, der sich auf die falsche, auf ineffektive Weise aufregt.
Sie sind ein hoch angesehener Popmusiker. Wie beurteilen Sie also den aktuellen Popmusikmarkt, der immer lebendiger wird und hohe Ansprüche an Unterhaltung stellt ?
Ich sehe, dass sich die vietnamesische Unterhaltungsmusik vor und nach der Covid-19-Pandemie sehr gut entwickelt hat. Der Grund dafür ist, dass die Qualität der Kompositionen besser ist als zuvor. Die Komponisten haben nun einen engeren Kontakt zur Welt , was Trends, Tendenzen, Musikinstrumente, Arrangements und Kompositionen angeht …
Ganz zu schweigen von akademischen Informationen, Forschung, Techniken und Produktionserfahrungen. All das wird verkauft, im Internet verbreitet und in Programmen … die Qualität der Musik hat sich dadurch verbessert. Ich denke, dass die zeitgenössische vietnamesische Musik den Bedürfnissen des vietnamesischen Publikums gut entspricht.
Junge Künstler sind sehr gut und beherrschen alle Techniken und Trends. Sie sind früh und selbstbewusst in die Musikbranche eingestiegen. Ich denke, das ist ein sehr erfolgreicher Wandel in der zeitgenössischen Musik. Allerdings hat alles zwei Seiten, Smartphones beispielsweise haben sowohl Vor- als auch Nachteile. Das gilt auch für die Musik. Der Einsatz von Technologie erfordert daher auch von Künstlern, sich der Technologie bewusst zu sein und sie zu beherrschen und ihre Stärken und Vorteile zu nutzen, ohne sie zu missbrauchen und ihre eigene Kreativität einzubüßen.
Was das Folgen von Trends angeht, halte ich das für völlig normal. Es ist das menschliche Bedürfnis, das Gute, das Schöne und das Schöne nachzuahmen. Durch dieses Bedürfnis nach Nachahmung steigt auch die Qualität von Produktion und Kunst, und es gibt mehr – nennen wir es mal gute – Produkte für jedermann.
Ich bin immer noch der Meinung, dass es in jedem Bereich, in jeder Kunst, einen Teil gibt, den man immer noch als Marktmusik bezeichnet. Ich denke, das sind Produkte für die Konsumgesellschaft, für die Konsumgemeinschaft. Das ist sehr notwendig, und wenn das Produkt gut ist, profitiert das Publikum davon. Aber was mich am meisten beunruhigt, ist, dass, wenn die Mehrheit der Produktion von Konsumgütern nachjagt, es kaum noch Individualität, musikalische Persönlichkeit und einen Mangel an herausragenden kreativen Persönlichkeiten geben wird.
Wenn beispielsweise 100 Musiker und Sänger an der Produktion und dem Gesang von Musik für den Alltag der Verbraucher beteiligt sind, schaffen nur 10 % auf kreative Weise neue und einzigartige Dinge.
Oder wie bei Sängern, die auf Konzerten, bei Veranstaltungen oder auf Wunsch singen. Das Publikum verlangt diese Lieder, und egal, ob sie gut oder schlecht sind, sie singen trotzdem, um Geld zu verdienen, nicht um zu singen, was ihnen gefällt. Wenn 90 % der Sänger so singen, singt nur ein sehr kleiner Prozentsatz von ihnen, was ihnen gefällt, und so profitiert das Publikum in gewisser Weise nicht. Das Publikum kann nicht kreativ sein und Neues entdecken.
Ich habe einmal gehört, dass er seiner Mutter in jungen Jahren , als seine Eltern ihn zum Musikstudium schickten, versprochen hatte: „Wenn ich 50 bin, werde ich ein berühmter Musiker sein.“ Und tatsächlich ist er heute ein berühmter Musiker, der von vielen geliebt wird. Warum hat er seiner Mutter das damals so fest versprochen und was hat er ihr bis heute noch versprochen ?
(Lacht) Jetzt verspreche ich meiner Mutter nichts mehr. Ich glaube, das ist das größte Versprechen. Es stimmt, als ich 15 Jahre alt war, versprach ich meiner Mutter, mit 50 ein berühmter Musiker zu sein. Damals erzählte ich meiner Mutter das, weil es der Traum eines Teenagers mit vielen Ambitionen war.
Als meine Eltern mich auf die Musikschule schickten, fühlte ich mich, als hätte ich einen Goldschatz entdeckt. Ich war so leidenschaftlich, dass ich nur das Instrument üben konnte. Den ganzen Tag verbrachte ich mit Essen und Üben. Danach folgten die Jahre, in denen ich das Instrument studierte, Musik lernte, Musik arrangierte, Musik spielte und schließlich die Aufnahmeprüfung für das Vietnam National Conservatory of Music, heute Vietnam National Academy of Music, ablegte, um Komposition zu studieren. Ich erlernte alle Fähigkeiten mit Leidenschaft und harter Arbeit.
Ich habe gehört, dass Sie in Ihrer Jugend den Spitznamen „Deaf Bao“ hatten, was für einen professionellen Musiker etwas unpassend erscheint. Warum nennen die Leute Sie so ?
Ich glaube, ich habe mich damals erst später musikalisch engagiert. Ich habe damals selbst Musik gemacht, Musikprogramme und -veranstaltungen produziert und ständig in der Bar gearbeitet. Vielleicht war deshalb mein Gehör überlastet. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich einmal als Bandleader an Herrn Ngoc Tans Programm teilgenommen habe. Nach der Sendung ging ich nach Hause und schlief die Nacht. Am nächsten Morgen spürte ich einen stechenden Schmerz im Ohr. Ich weiß nicht, ob es eine Verletzung oder eine Reizung war, aber meine Ohren hörten Geräusche um ein Vielfaches stärker als die von normalen Menschen. Ich bekam auch Kopfschmerzen, wenn ich Radio mit normaler Lautstärke hörte, und musste deshalb zwei Jahre lang mit dem Musizieren aufhören.
In diesen zwei Jahren musste ich mir beim Ausgehen die Ohren zuhalten. Ich war wirklich schockiert, denn damals war ich erst 19 Jahre alt und leitete die Musikabteilung eines großen Programms und verdiente viel Geld. Dann spielte ich mit der Band von Quoc Trung und Tran Manh Tuan im Tanzsaal. Die Zukunft stand mir offen, doch nun schlug die Tür zu, alles wurde über Nacht dunkel, und ich war verzweifelt ...
Zwei Jahre lang ging ich zur Behandlung in viele Krankenhäuser, konnte aber nicht herausfinden, um welche Krankheit es sich handelte, und musste damit leben. Dann eines Tages verschwand der Albtraum. An diesem Tag ging ich ins Lan Song Xanh in Giang Vo ( Hanoi ), um das 3A Trio das Lied „Thăng ngày cho mong“ singen zu sehen. Ich ging hin und musste mir Watte zuhalten, aber als ich sah, wie das Publikum das Lied liebte und herzlich aufnahm, war ich sehr glücklich. An diesem Abend war ich sehr glücklich, weil zum ersten Mal eines meiner Lieder auf einer großen Bühne gespielt wurde. Dann ging ich schlafen und als ich am nächsten Morgen aufwachte, waren meine Ohren wieder normal, als wäre nichts geschehen.
Musik ist für mich ein Wunder. Sie kann mich zwei Jahre lang in die Tiefen meiner Gefühle zurückversetzen und mich dann im nächsten Moment wiederbeleben. Für mich ist das alles wie ein Wechsel, der über Nacht passiert.
Aber ich muss auch hinzufügen, dass ich in den zwei Jahren, die ich zu Hause war (1997–1999), viele Lieder komponiert habe. Rückblickend denke ich, dass die Zeit meiner Krankheit für mich eine unglaublich wertvolle Zeit war. Denn die Musik ermöglichte es mir, zwei extreme Emotionen zu erleben: positive und negative.
Irgendwann im Leben spricht man vom Schicksal, und das ist nicht falsch. In diesen zwei Jahren dachte ich, das könnte mein Schicksal sein.
Eines darf ich nie vergessen: Egal, was ich tue, wie viel ich komponiere oder zur Musik beitrage, es ist alles nur eine Kleinigkeit in diesem riesigen Leben. Ich hoffe nur, dass ich in meiner Arbeit immer im Reinen bin, nicht arrogant, klar weiß, was ich tue, und glücklich bin, wenn ich dem Weg folge, den ich gewählt habe.
Vielen Dank, Musiker Do Bao, für dieses Gespräch !
[Anzeige_2]
Quelle
Kommentar (0)