ทรัพยากรบุคคลเพื่อการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม : อย่าเอา...

รายการศิลปะกำลังแข่งขันกับเทคโนโลยี แต่ผู้ชมต้องการผลิตภัณฑ์ดนตรีที่เป็นมนุษย์ ผลิตภัณฑ์ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์

เทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทอย่างแข็งขันในศิลปะการแสดง เทคโนโลยีปรากฏอยู่ในทุกกิจกรรม ดนตรี ตั้งแต่การประพันธ์เพลงไปจนถึงการแสดง ตั้งแต่โครงสร้าง การจัดเวที เสียง แสง จอภาพ ไปจนถึงโปรแกรมดนตรีที่นำเสนอต่อสาธารณชน

แนวโน้มที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ก้าวหน้าไปมากในวงการดนตรี งานสร้างสรรค์ ทำซ้ำ และเปลี่ยนธีมดนตรี แม้กระทั่งชื่อเพลงหรือไอเดียที่เขียนเป็นคำ ให้เป็นผลงานที่สมบูรณ์ด้วยขั้นตอนเพียงไม่กี่ขั้นตอน ภายในเวลาไม่กี่วินาที เพลงเทคนิคสามารถบรรเลงได้ด้วยเสียงร้อง วงออร์เคสตรา และเสียงประกอบในแผ่นเสียง

นักดนตรีหลายคนยังศึกษาและนำ AI มาใช้กับซอฟต์แวร์ฟรีบางประเภทเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ทางดนตรี AI กลายเป็นเครื่องมือสำหรับ "นักดนตรีสมัครเล่น" หลายคนในการสร้างเพลงที่สมบูรณ์พร้อมบันทึกเสียงการเรียบเรียงเพลงอย่างครบถ้วน รวมถึงการแสดงของนักร้องด้วย

การแสดง “ข้าวกลอง” ที่มีวัฒนธรรมเวียดนามอันเข้มข้นในรายการ “Anh trai vu ngan cong gai” 2024 ดึงดูดผู้ชม (ภาพ: DUC THANH)

ปัจจุบันนักดนตรีสามารถข้ามขั้นตอนการเขียนหรือเรียบเรียงเครื่องดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราบนกระดาษ ข้ามขั้นตอนการซ้อมดนตรี และไม่จำเป็นต้องมีนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและอารมณ์ความรู้สึก นักดนตรีหลายคนต้องการเพียงคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ที่เชื่อมต่อกับแล็ปท็อป และรู้วิธีใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์เพื่อบันทึกเสียงประกอบเพลง ดนตรีประกอบสำหรับการแสดงเต้นรำ หรือเสียงดนตรี ซึ่งอาจเป็นดนตรีสำหรับการแสดงทั้งหมด

ดนตรีหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ แต่ผู้ประพันธ์เองกลับไม่สามารถคัดลอกดนตรีเหล่านั้นได้ เพราะดนตรีเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องจักรและผลิตออกมาเป็นเสียงบันทึก การบันทึกด้วยอิเล็กทรอนิกส์หลายส่วนนั้นมีความน่าสนใจและน่าฟังมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทำนองเพลงเหล่านี้ไม่สามารถบรรเลงได้

ความก้าวหน้าทาง เทคโนโลยีดิจิทัล ยังรวมถึงเทคโนโลยีสตูดิโอ ซอฟต์แวร์ตัดต่อเสียง ศิลปะการปรับแต่งเสียง เอฟเฟกต์แสง จอ LED ไฟเสมือนจริง เวทีหมุน เอฟเฟกต์พื้นหลัง เสียง... ช่วยตอบสนองความต้องการเชิงปฏิบัติทั้งหมดของกิจกรรมทางศิลปะและยกระดับแนวโน้มการชื่นชมศิลปะของประชาชนชาวเวียดนาม

งานศิลปะก็สูญเสียจิตวิญญาณไป

นอกจากข้อดีที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ความกังวลของสาธารณชนเมื่อเห็นได้ชัดว่าเนื้อหาทางศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงธรรมชาติของขนบธรรมเนียมประเพณีดั้งเดิม อาจถูกผลักดันให้ตกไปอยู่ระดับรองด้วยเทคโนโลยี บทความและหน้าต่างๆ จำนวนมากได้ออกมาพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่า ประชาชนในปัจจุบันหันมาดูดนตรีแทนการฟังเพลง เทคโนโลยีการลิปซิงค์ การโปรโมต ฯลฯ กลายเป็นประเด็นที่น่าหนักใจ จนถึงขนาดที่ศิลปะการแสดงของไก๋เลืองถูกแฟนๆ ปฏิเสธเพราะการลิปซิงค์ วงออร์เคสตราจึงถูกบันทึกไว้ล่วงหน้า ทำให้ศิลปินไก๋เลืองต้องตามเสียงของส่วนที่บันทึกไว้ล่วงหน้าเพื่อ "ลิปซิงค์" ให้ตรงกัน

เทคโนโลยีสามารถปลอมแปลงงานศิลปะ เปลี่ยนเสียงธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่พิเศษและเหนือระดับ ซอฟต์แวร์มากมายสามารถทำให้เสียงของคุณหนาขึ้นและมีสีสันมากขึ้น ศิลปินในสตูดิโอมั่นใจได้เลยว่าเทคโนโลยีสามารถช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดของระดับเสียงและจังหวะได้ สามารถผสมผสาน ตัด และวางเพลงใดๆ ก็ได้ สร้างเสียงร้องหลายเสียง ร้องประสานเสียง ซ้อนเสียง... ยิ่งไปกว่านั้น ยังสามารถแยกเสียง จังหวะ (ดนตรีประกอบ เสียงร้องประกอบ) ของคนอื่น แล้วซ้อนเสียงร้องของคุณเองลงไป แล้วแปลงเป็นผลงานของคุณเองได้อีกด้วย

เทคโนโลยีสามารถช่วยนักร้องในวัย 60 และ 70 ปี ให้กลับมามีเสียงร้องที่ไพเราะอีกครั้งเมื่อครั้งยังหนุ่มแน่น นักร้องเพียงแค่ลิปซิงค์ไปตามจังหวะดนตรีประสานเสียงที่วงออร์เคสตราบรรเลงขึ้นใหม่ พรสวรรค์ทางศิลปะ อารมณ์ทางศิลปะ และความเชี่ยวชาญของศิลปินก็ลดน้อยลง และงานศิลปะก็สูญสิ้นจิตวิญญาณ เพราะศิลปินไม่จำเป็นต้องคิดหรือแสดงออกสิ่งใด แต่อาศัยเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์

เทคโนโลยีต่างๆ เช่น เอฟเฟกต์เสียง เอฟเฟกต์แสง เอฟเฟกต์ภาพบนฉากหลัง ในพื้นที่หอประชุม เอฟเฟกต์น้ำ-ลม-ลม... ที่ควบคุมโดยซอฟต์แวร์เทคโนโลยี ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมการแสดงศิลปะไปแล้ว สิ่งเหล่านี้มีข้อบกพร่องมากมาย ผู้ชมค่อยๆ ลืมไปว่ากำลังถูกหลอก พวกเขาซื้อตั๋วเพื่อชมเทคโนโลยีภาพและเสียงขั้นสูง ไม่ใช่เพื่อเพลิดเพลินกับศิลปะ

ผู้ชมต้องการอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์

สำหรับการประพันธ์เพลง AI ถือเป็นเทรนด์ที่ไม่อาจต้านทานได้ แต่ก็เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากด้วยเทคโนโลยี ไม่ว่าอย่างไร ผลงานดนตรีก็คือผลงานที่มนุษย์สร้างขึ้น สะท้อนอัตลักษณ์ของชาวเวียดนาม สะท้อนคุณลักษณะเฉพาะของศิลปินแต่ละคน ยังคงมีคุณค่าในตัวเอง และยังคงเป็นที่รักและถูกเลือกโดยผู้ชมจำนวนมาก

ในวงการการแสดงและการเพลิดเพลินกับดนตรีที่มีเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม เรียลลิตี้โชว์ให้เห็นแล้วว่าเทคโนโลยีได้กลายมาเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพและขาดไม่ได้ หากปราศจากระบบเสียง เทคโนโลยีภาพ แสง และเวทีที่ทันสมัย การจัดรายการดนตรีที่ดึงดูดผู้ชมนับพันที่เหนื่อยล้าในสนามกีฬาอย่างทุกวันนี้ก็เป็นเรื่องยาก สิ่งที่จะนำพาความสำเร็จมาสู่เทศกาลดนตรี (เช่น "เทศกาลโฮโซ", "อันห์ ทรา วู งัน คอง ไก", "อันห์ ทรา ไซ ไฮ" ฯลฯ) จำเป็นต้องอาศัยเทคโนโลยีที่ทันสมัย แต่ศิลปะการแสดงโดยทั่วไป โดยเฉพาะการแสดงดนตรี สิ่งที่ผู้ชมต้องการคืออารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ และศิลปะ

การพัฒนาศิลปะอย่างยั่งยืนเพื่อก้าวสู่อุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์แบบเวียดนามนั้น ไม่ได้ปฏิเสธการนำความสำเร็จ ทางวิทยาศาสตร์และ เทคโนโลยีมาใช้ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็ยังคงต้องเป็นผลผลิตสร้างสรรค์ที่มีคุณค่าทางศิลปะจากมนุษย์ ผู้ชมในทุกยุคทุกสมัยต้องการผลผลิตทางดนตรีที่เป็นธรรมชาติของมนุษย์ ผลผลิตทางศิลปะสร้างสรรค์จากมนุษย์ ดังนั้น อย่าปล่อยให้เทคโนโลยีมาตัดสินทุกสิ่ง

(โปรดติดตามตอนต่อไป)

* ทรัพยากรบุคคลเพื่อการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม: ดูหนังสือพิมพ์ลาวดง ฉบับวันที่ 7 มิถุนายน

การประยุกต์ใช้วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกับกิจกรรมทางดนตรีเป็นกระแสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม การประยุกต์ใช้วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกับการแสดง ความบันเทิง และผลิตภัณฑ์ทางดนตรี... ไม่ใช่ปัจจัยเดียวที่ชี้ขาดความสำเร็จ การบรรลุเป้าหมายในการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมโดยรวมของประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนครโฮจิมินห์ ความสำเร็จด้านดนตรียังคงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด จิตวิญญาณที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกมีชีวิตชีวา และจิตวิญญาณแห่งอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนาม

ที่มา: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-dung-lay-cong-nghe-chi-phoi-toan-dien-nghe-thuat-196250607203957109.htm