จาก "เรื่องอื้อฉาว" ของภาพยนตร์เรื่อง Southern Forest Land ตามที่ผู้เขียนบท Trinh Thanh Nha กล่าว การเพลิดเพลินหรือวิจารณ์ภาพยนตร์โดยเฉพาะและงานศิลปะโดยทั่วไปควรมาจากทัศนคติที่เป็นกลางและ เป็นวิทยาศาสตร์
คุณ Trinh Thanh Nha เชื่อว่าจากข้อถกเถียงเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง Southern Forest Land ผู้ชมควรได้รับความบันเทิงจากงานศิลปะอย่างเท่าเทียม (ภาพ: NVCC) |
จาก “เรื่องอื้อฉาว” ที่ดินป่าภาคใต้
ท่ามกลางความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง Southern Forest Land ในความคิดของผม งานศิลปะใดๆ ที่สร้างความฮือฮาเมื่อ "เผยแพร่" ถือเป็นสัญญาณที่ดี แสดงให้เห็นว่าผลงานนั้น "มีสิ่งที่ต้องบอกเล่า" การถกเถียงอย่างมืออาชีพเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้มีค่าอย่างยิ่งต่อทีมงานสร้างสรรค์
แต่การวิพากษ์วิจารณ์ด้วยการใส่ร้ายป้ายสีและใส่ร้ายผู้ประพันธ์และผลงาน ถือเป็นทัศนคติเชิงชื่นชมศิลปะที่ไร้เมตตา ไม่ยุติธรรม ไร้ความเป็นกลาง และไม่เป็นวิทยาศาสตร์ ซึ่งเคยเกิดขึ้นมาแล้วและได้ทำลายชะตากรรมของศิลปินและนักเขียนมากมาย
ในกรณีของ Southern Forest Land เวอร์ชันปี 2023 ฉันคิดว่าสาเหตุของเสียงรบกวนล่าสุดเป็นเพราะผู้ชมส่วนหนึ่งที่มี "ความกระตือรือร้น" ในจิตวิญญาณของชาติ ได้ดูและพิจารณาภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความรู้สึกราวกับว่าพวกเขากำลังเก็บงำอะไรบางอย่างไว้ในตัวเอง
การอนุมานจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ถูกพูดเกินจริง ทำให้ชุมชนออนไลน์มีความเข้าใจด้านเดียว แม้แต่คนที่ไม่เคยดูหนังเรื่องนี้มาก่อนก็ยัง "ทำตาม" ทำให้เกิดกระแสตอบรับที่ไม่จำเป็นต่องานศิลปะ
โดยทั่วไปแล้ว ผมคิดว่าการเพลิดเพลินหรือวิจารณ์ภาพยนตร์หรืองานศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ควรมาจากทัศนคติที่เป็นกลางและเป็นไปตามหลักวิทยาศาสตร์ คุณสามารถวิจารณ์ "มัน" ได้ แต่ควรเริ่มต้นจากความเข้าใจของนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง
การดัดแปลงวรรณกรรมเป็นคำศัพท์ทางวรรณกรรมที่หมายถึงวิธีการเขียนทั่วไปที่เรียกว่าการดัดแปลง ซึ่งมีวิธีการดำเนินการทั่วไปอย่างน้อย 3 วิธีดังนี้:
การดัดแปลงต้นฉบับ กล่าวคือ การยึดมั่นในต้นฉบับอย่างแท้จริง เพียงแต่ใช้ภาษาที่ต่างออกไป อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนผลงานดัดแปลงไม่ได้ยึดถือวิธีการนี้อย่างเคร่งครัด อย่างน้อยที่สุด พวกเขาก็ยังเป็นผู้อ่านที่มีจิตวิทยาการรับรู้ของตนเอง ไม่ว่าจะซื่อสัตย์เพียงใด ผลงานดัดแปลงก็ยังคงมีร่องรอยส่วนตัว (อารมณ์ รายละเอียด สถานการณ์ ฯลฯ) ของผู้สร้าง
การดัดแปลง (Adaptation) คือการปรับแต่งงานต้นฉบับให้มีความอิสระมากขึ้น โดยอิงจากแก่นเรื่องหลัก สถานการณ์ ตัวละคร ฯลฯ ของงานต้นฉบับ ผู้ดัดแปลงสามารถเพิ่มหรือลบสถานการณ์ ฉาก หรือตัวละครที่ไม่ได้อยู่ในงานต้นฉบับออกจากงานดัดแปลงได้ ตราบใดที่ทำให้งานดัดแปลงนั้นน่าสนใจ ชัดเจนขึ้น และนำเสนองานจากมุมมองส่วนตัวที่ชัดเจนยิ่งขึ้น
“การได้รับแรงบันดาลใจ” เป็นการดัดแปลงที่เสรีนิยมกว่า ในงานดัดแปลง เราจะเห็นฉาก เวลา ตัวละคร... ถูกเปลี่ยนแปลงหรือขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ ตราบใดที่บุคลิกของตัวละครที่ปรากฏอยู่ในงาน รวมถึงจุดประสงค์ในการกระทำของตัวละครนั้นไม่ถูกบิดเบือนไป นั่นคือ แก่นแท้ของงานต้นฉบับยังคงไว้ซึ่งความสมบูรณ์
สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ทั้งกับภาพยนตร์และละครเวที สำหรับวิธีการดัดแปลงพื้นฐานทั้งสามวิธี ถือว่าถูกกฎหมายอย่างสมบูรณ์ ตราบใดที่มีข้อตกลงระหว่างผู้ประพันธ์ต้นฉบับ (หรือเจ้าของลิขสิทธิ์) และผู้สร้างผลงานดัดแปลง
Tuan Tran - รับบทเป็น Ut Luc Lam และ Hao Khang - รับบทเป็น An ตัวน้อยในโปสเตอร์ของ Dat rung phuong Nam (ภาพ: แทงฮวน) |
การเพลิดเพลินกับงานศิลปะต้องมีสุขภาพดี
การสร้างสรรค์งานศิลปะโดยอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์เป็นประเด็นที่ละเอียดอ่อนและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่เสมอ ไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่ทั่วโลก ดังนั้น จากกรณีของ Southern Forest Land เราจึงจำเป็นต้องมีจิตใจที่เปิดกว้างมากขึ้นในการรับงานศิลปะ ประวัติศาสตร์เป็นหัวข้อ/เนื้อหาที่น่าสนใจและท้าทายสำหรับผู้สร้าง
อย่างไรก็ตาม เราทราบดีว่าแนวคิดเรื่อง “ความภักดีต่อประวัติศาสตร์” นั้นค่อนข้างคลุมเครือ เพราะหากเราต้องการความภักดีอย่างแท้จริง เราควรมองหาหนังสือประวัติศาสตร์หรือสารคดี สำหรับงานประพันธ์ ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด ฯลฯ ธีมทางประวัติศาสตร์คือ “ดินแดน” ที่ให้จินตนาการและข้อสรุปเชิงปรัชญาของผู้สร้างได้โบยบิน
เมื่อไม่นานมานี้ ผมสังเกตเห็นว่าวรรณกรรมและละครเวทีได้ก้าวหน้ากว่าภาพยนตร์มากในเรื่องนี้ นักเขียนวรรณกรรมและละครเวทีหลายคนได้สร้างสรรค์ผลงานที่อิงประวัติศาสตร์ ในวงการภาพยนตร์ งบประมาณที่ใช้ในการผลิตผลงานมีมากมาย จึงต้องใช้ความระมัดระวังมากขึ้น
แต่นั่นก็เพียงพอที่จะทำให้เห็นว่าประวัติศาสตร์ไม่ใช่ “โซ่ตรวน” สำหรับผู้สร้าง ความคิดสร้างสรรค์ควรตั้งอยู่บนความสามารถในการคาดเดาและจินตนาการอันล้ำเลิศของผู้สร้าง ตราบใดที่จิตวิญญาณแห่งยุคสมัยที่พวกเขาใช้ประโยชน์ไม่ถูกบิดเบือน
เพื่อให้ผลงานดัดแปลงทางประวัติศาสตร์และงานเขียนเชิงนิยายมีชีวิตชีวาขึ้นในสังคมปัจจุบัน ผมคิดว่าปัญหานี้มีอยู่สองด้าน ในส่วนของผู้เขียน เมื่อเริ่มต้นเขียนเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์หรือประเด็นที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ ผู้เขียนควรปรึกษาผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์หรือเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ตีพิมพ์อย่างเป็นทางการ แต่นั่นยังไม่พอ การ “ตรวจสอบ” กับแหล่งข้อมูลและความเห็นของผู้เชี่ยวชาญก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกัน เพื่อให้เราสามารถสร้างสรรค์และแต่งเรื่องจากเอกสารเหล่านั้นได้อย่างอิสระและมั่นใจ
สำหรับผู้ชม ไม่ควรดูภาพยนตร์หรืออ่านหนังสือจากมุมมองที่ลำเอียงของตนเอง เพราะไม่แน่ใจว่าสิ่งที่ตนรู้นั้นถูกต้องหรือไม่ จงชื่นชมศิลปะเพื่อประเมินตรรกะภายในของงานนั้นเอง โดยวาง “มัน” ไว้ในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย อย่าใช้อคติในปัจจุบันมาประเมินคุณค่าทางประวัติศาสตร์เมื่อหลายศตวรรษก่อน นั่นคือทัศนคติที่ยุติธรรม ดีต่อสุขภาพ และมีอารยธรรมต่อการชื่นชมศิลปะ
ภาพยนตร์เวียดนามกำลังเผชิญกับความท้าทายและความยากลำบากมากมาย อันที่จริง รายละเอียดเพียงจุดเดียวในงานเขียนก็อาจกลายเป็นหายนะสำหรับผู้เขียนได้ และผลงานก็มาจากการใช้เหตุผลแบบนอกกรอบวรรณกรรม เราคิดว่าเราต้องหลีกเลี่ยงหายนะเหล่านี้ให้ได้มากที่สุด เพื่อให้วรรณกรรมโดยรวมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์สามารถมีชีวิตที่บริสุทธิ์ เสรี และนำเสนออารมณ์อันงดงามมากมายสู่สาธารณชน
ตรินห์ แถ่ง ญา เป็นนักเขียนบทภาพยนตร์หญิงที่หาได้ยากในวงการภาพยนตร์เวียดนาม เธอประสบความสำเร็จทั้งในภาพยนตร์และโทรทัศน์ เมื่อกว่า 35 ปีที่แล้ว เธอเข้าสู่วงการภาพยนตร์และประสบความสำเร็จกับบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอ “ Fairy Tales for 17-Year-Olds ” ได้รับรางวัลนักเขียนบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เวียดนามครั้งที่ 8 ในปี พ.ศ. 2531 ในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์ เธอเป็นผู้เขียนภาพยนตร์หลายเรื่อง ได้แก่ Fairy Tales for 17-year-olds, The Fate of the Witches, Bodhisattva, Love Trap... เธอเป็นผู้เขียนบทละครโทรทัศน์หลายเรื่อง เช่น Tears between two century, Time crossroads, Green spider, Magic code, Turn, Green roses, Village raft story, Touching the dawn, Hue - red apricot season, Green obsession, Against the waves, Life game... |
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)