รักษา “ไฟ” บนเวทีแบบดั้งเดิมให้คงอยู่

ด้วยความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำให้ศิลปะ Cheo กลายมาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติในเร็วๆ นี้ ควบคู่ไปกับกิจกรรมที่คึกคักของชมรมศิลปะมวลชนในจังหวัดในปัจจุบัน ทีมศิลปินและนักแสดงของโรงละคร Thai Binh Cheo ก็พยายามอย่างต่อเนื่องทุกวันเพื่อรักษา "ไฟ" ของเวทีไว้ เพื่อรักษา "จิตวิญญาณ" ของศิลปะแบบดั้งเดิมไว้เมื่อเผชิญกับแรงกดดันการแข่งขันจากรูปแบบความบันเทิงสมัยใหม่

ละครเชโอเรื่อง “ไข่มุกแห่งตำนาน” แสดงโดยศิลปินกลุ่ม 2 โรงละครเชโอ

การพายเรือทำให้ชีวิตร่วมสมัยกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

เมื่อค่ำวันที่ 18 กันยายน ผู้ชมจำนวนมากและผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างเดินทางมาที่โรงละคร Thai Binh Cheo เพื่อชมการแสดงละครเรื่อง Cheo ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับยุคใหม่ชื่อว่า “The Pain of Mother’s Love” เรื่องราวของแม่ที่อุทิศชีวิตทั้งหมดเพื่อดูแลและเลี้ยงดูลูกๆ ทั้ง 3 คนจนเติบโตเป็นผู้ใหญ่ แต่เมื่อแม่แก่ชราและอ่อนแอ ลูกๆ ก็ลืมความกตัญญูกตเวทีของตนเองและผลักดันกันให้ดูแลและช่วยเหลือแม่ แม่รู้สึกอับอายเพราะไม่สามารถอยู่กับลูกๆ ได้ จึงออกไปขอทานเพื่อหาเลี้ยงชีพ และได้รับการเลี้ยงดูและปกป้องจากนักร้องข้างถนนที่แปลกประหลาด ขณะที่แม่ยังอยู่กับลูกๆ เด็กๆ ก็ทะเลาะกันว่าใครจะได้หรือเสีย ไม่ได้ทำหน้าที่ลูกๆ อย่างเต็มที่ แต่ในวันนั้นซึ่งควรจะเป็นวันครบรอบการเสียชีวิตของแม่ เด็กๆ กลับจัดพิธีรำลึกอันยิ่งใหญ่ โดยเชิญญาติพี่น้องทุกคนมาทานอาหารและดื่มเครื่องดื่มโดยไม่คิดถึงการตามหาแม่ วันนั้น แม่กลับบ้านลูกชายในฐานะนักร้องข้างถนน ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักของแม่ จากตรงนี้ ละครนำเสนอรายละเอียดที่คาดไม่ถึงและน่าดึงดูดใจมากมาย ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหล ขณะเดียวกันก็เตือนให้ทุกคนกตัญญูกตเวที เคารพพ่อแม่ และกตัญญูต่อรากเหง้าของตนเองอยู่เสมอ เพื่อสร้างมาตรฐานและค่านิยมของครอบครัวที่มีความสุข และมีส่วนร่วมในการสร้างสังคมที่มีมนุษยธรรม

เมื่อชมการแสดงละครเรื่อง “The Pain of Mother’s Love” จากผู้ชม ศิลปินแห่งชาติวัย 80 ปี Van Mon อดไม่ได้ที่จะซาบซึ้งใจ เขาเชื่อว่าความรักและความหลงใหลของศิลปินและนักแสดงรุ่นใหม่จะช่วยอนุรักษ์ศิลปะแบบดั้งเดิมเอาไว้ได้

ศิลปินแห่งชาติวันมนกล่าวว่า: อาจกล่าวได้ว่าไทบิ่ญมีนักแสดงและนักดนตรีจำนวนมากที่สุดตั้งแต่ปี 2502 โดยมีเสียงที่ดีมากมาย แสดงให้เห็นว่าโรงละครได้พยายามอย่างหนัก อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน ภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงอื่นๆ มากมาย ทำให้เฌอกำลังเผชิญกับความยากลำบาก นี่เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินเฌอมืออาชีพต้องทุ่มเทความพยายามอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะนี้ที่เราต้องการละครสมัยใหม่ที่สะท้อนความรู้สึกของผู้คนอย่างมาก เราต้องมีละครที่สะท้อนชีวิตสมัยใหม่ในปัจจุบันที่วัตถุกำลังดีขึ้น แต่ความรู้สึกของมนุษย์กำลังแสดงสัญญาณของการเสื่อมถอย เพื่อส่งสัญญาณเตือนถึงความจำเป็นในการรักษาศีลธรรมและความรักของมนุษย์

ละครเรื่อง “ความเจ็บปวดของรักแม่” มีฉากอารมณ์ต่างๆ มากมายให้ผู้ชมได้รับชม

เผยแพร่ความรักในศิลปะแบบดั้งเดิม

ความกังวลของศิลปินชาวบ้านวันมนเกี่ยวกับความยากลำบากของโรงละครแบบดั้งเดิมในยุคปัจจุบันก็เป็นความกังวลร่วมกันของศิลปินและนักแสดงหลายคนของโรงละครไทบิ่ญเชอ ควบคู่ไปกับการบูรณะละครโบราณของเชอเพื่ออนุรักษ์คุณค่าดั้งเดิมและถ่ายทอดอาชีพให้กับนักแสดงรุ่นใหม่ ยังมีการเปิดตัวละครใหม่เพื่อตอบสนองรสนิยมของผู้ชม ศิลปินชาวบ้านหวู่หง็อกไก ผู้อำนวยการโรงละครไทบิ่ญเชอ กล่าวว่าในช่วงเวลานี้ โรงละครแบบดั้งเดิมต้องดำเนินการอย่างมืออาชีพมากขึ้นในทุกขั้นตอน ตั้งแต่การเลือกประเด็น การพัฒนาบทละคร ไปจนถึงการจัดฉาก การแสดง การออกแบบเวที เสียง แสง... ทั้งหมดนี้ต้องลงทุนอย่างลึกซึ้งและก้าวล้ำ แต่ยังต้องรักษา "จิตวิญญาณ" ของศิลปะแบบดั้งเดิมของชาติไว้ด้วย

หากเทียบกับช่วงก่อนเกิดการระบาดของโควิด-19 ละครเวทีแบบดั้งเดิมกำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมาย โดยเฉพาะจำนวนการแสดงที่ลดลงเหมือนแต่ก่อน อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังคงมุ่งมั่นที่จะรักษาแนวทางการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะด้วยการฝึกฝนและให้การศึกษาแก่ศิลปินรุ่นต่อไปอย่างต่อเนื่อง พัฒนาคุณภาพศิลปะอย่างจริงจัง ตอบสนองความต้องการข้อมูลและรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ชม

ศิลปินผู้มีเกียรติ ตรัน อันห์ เดียน หัวหน้าคณะที่ 2 โรงละครไทบิ่ญเฌอ กล่าวว่า จริงๆ แล้ว ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ฉันต้องรักการร้องเพลงของเชอในจังหวัดไทบิ่ญมากขึ้น โดยเฉพาะการร้องเพลงของเชอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของไทบิ่ญ การรับใช้ประชาชนและผู้ชมคือความสุขสูงสุดของศิลปิน

ควบคู่ไปกับความพยายามของหน่วยงานศิลปะ หวังว่าเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะแบบดั้งเดิม คณะศิลปะจะมีการแสดงที่สม่ำเสมอมากขึ้น ไม่เพียงแต่บนเวทีละครหรือในเทศกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในพื้นที่ส่วนกลางด้วย ซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงบ่อยขึ้นยังทำให้ศิลปินรักอาชีพของตนมากขึ้น ทุ่มเทและผูกพันกับอาชีพของตนมากขึ้น และในขณะเดียวกัน สาธารณชน โดยเฉพาะเยาวชนในปัจจุบัน จะมีโอกาสเข้าถึงและสัมผัสกับศิลปะแบบดั้งเดิมมากขึ้น