ปี 2024 สิ้นสุดลงด้วยความก้าวหน้าครั้งสำคัญในแวดวงการจัดการแสดง: คอนเสิร์ตในประเทศ 6 รอบที่ขายหมดเกลี้ยง สามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 200,000 คน ตลาดเกมโชว์และคอนเสิร์ตดนตรีไม่เคยน่าตื่นเต้นเท่านี้มาก่อน ถึงเวลาแล้วที่จะสงบสติอารมณ์และเตรียมพร้อมรับมือกับสถานการณ์ใหม่ๆ...
ด้วยแรงผลักดันที่เพิ่มขึ้นของผู้จัดงานการแสดงและการสนับสนุนจากผู้ชมจำนวนมาก เป็นไปได้ว่าในปีนี้ เกมโชว์ "การจัดการรวมหมู่" ยอดนิยม เช่น พี่ชายฝ่าฟันอุปสรรคนับพัน หรือ Say Hi Brother จะกลับมาแสดงอีกครั้ง ความสำเร็จอาจเท่าเดิมหรือมากกว่าปีที่แล้ว ขึ้นอยู่กับคุณภาพของศิลปินที่คัดเลือกมา
พัดลมพลังสูง
ด้วยจำนวนศิลปินจำนวนมากที่ไม่ได้มีพื้นที่จัดแสดงมานานหลายปี ผู้จัดรายการเกมโชว์ยังคงมีโอกาสอีกมากที่จะสร้างสรรค์เกมที่น่าดึงดูดและน่าตื่นตาตื่นใจยิ่งขึ้น แต่ก็ต้องขึ้นอยู่กับการตอบรับของผู้ชมด้วย ความต้องการความบันเทิงและการยอมรับไอดอลจากคนส่วนใหญ่ยังคงเป็นตัวแปรที่คาดเดาไม่ได้ แม้ว่าความเป็นจริงจะแสดงให้เห็นสัญญาณเชิงบวกมากมายก็ตาม
ปีที่แล้ว แนวคิด “superfan” (แฟนคลับที่กระตือรือร้น) ถูกพูดถึงบ่อยขึ้น ก่อนหน้านี้ กลุ่มแฟนคลับที่กระตือรือร้นเหล่านี้มักเป็นคนเปิดเผย ทุ่มเทให้กับการสร้างภาพลักษณ์ของวงการเคป๊อปหรือดารายุโรปและอเมริกา ปี 2024 ถือเป็นปีที่กลุ่มแฟนคลับรุ่นใหม่จำนวนมากมี “การหันเข้าหาตัวเอง” กันอย่างแข็งแกร่ง พวกเขาเองก็มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของคอนเสิร์ตมูลค่าหลายแสนล้านดองในโฮจิมินห์ซิตี้และ ฮานอย
กลุ่มแฟนคลับสุดโต่งที่รวมตัวกันเพื่อระดมทุน โหวต หรือ "ฟาร์มวิว" ให้กับไอดอลในประเทศได้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ระหว่าง "องค์กร" ที่เป็นแฟนเพลงของศิลปินเดียวกันก็เกิดขึ้นเช่นกัน แต่ไม่ได้รุนแรงอะไร ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีปรากฏการณ์ที่กลุ่มแฟนคลับตั้งคำถามถึงรางวัลและเรียกร้องให้หยุดโหวต ดังเช่นที่เกิดขึ้นในงานประกาศรางวัล Blue Wave Awards อย่างไรก็ตาม จะเห็นได้ว่าเมื่อแฟนๆ มารวมตัวกันอย่างเป็นระเบียบ พวกเขาจะยิ่งแสดง "พลัง" ของตัวเองออกมามากขึ้น และมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งใน สร้าง ภาพลักษณ์ศิลปินชื่อดังในยุคเทคโนโลยีปัจจุบัน
เหล่าดารายังช่วยเสริมและแสดงออร่าของตัวเองด้วยการเสริมสร้างความสัมพันธ์กับแฟนคลับ บัตรเข้าชมงานแฟนมีตติ้งของดาราบางคนก็มีราคาเช่นกัน กำลังลุกไหม้ ไม่น้อยไปกว่าการแสดงสด เซายังทดสอบความกระตือรือร้นของแฟนๆ ผ่านการกระทำเล็กๆ น้อยๆ เช่น การเชิญชวนผู้ชมให้ดื่มชาเย็นบนทางเท้า หรือการนั่งรถสามล้อชมทะเลสาบตะวันตก ซึ่งถือเป็นกลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในบริบทของคอนเสิร์ตหลังจบเกมโชว์ที่กำลังได้รับความนิยม ที่น่าสนใจคือ คนขับจักรยานที่โชคดีพอที่จะได้ "ลูกค้าสุดยอด" ซอน ตุง เอ็ม-ทีพี ได้แต่งเพลงขอบคุณและโพสต์ลงโซเชียลมีเดียทันที นี่น่าจะเป็นการใช้ AI นักดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพในการเพิ่มการรับรู้แบรนด์ส่วนตัวของคนขับจักรยาน
เพลงระเบิด
คาดการณ์ว่าปัญญาประดิษฐ์จะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในวงการบันเทิง โดยใช้งานโดยทั้งนักแสดงและผู้ฟัง (เช่น ไดรเวอร์ไซโคลที่กล่าวถึงข้างต้น) ฮอร์เก เบรีย ระบุว่า ความก้าวหน้าทางปัญญาประดิษฐ์จะช่วยให้ศิลปินและโปรดิวเซอร์สามารถร่วมกันสร้างสรรค์ ดนตรี โดยใช้เครื่องมือปัญญาประดิษฐ์ที่ซับซ้อน ซึ่งจะช่วยลดความเหลื่อมล้ำระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และเครื่องจักร ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลงยอดนิยมจำนวนมหาศาล ซึ่งนำไปสู่ความสำคัญของการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลของศิลปิน เพราะแบรนด์นี้จะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จทางการค้า นอกเหนือจากคุณภาพของผลงาน ซึ่งมีความเสี่ยงที่จะอิ่มตัวเนื่องจากการใช้ปัญญาประดิษฐ์
AI จะช่วยให้แพลตฟอร์มสตรีมเพลงเข้าถึงผู้ฟังได้ทุกเมื่อ เพลย์ลิสต์ที่ตรงกับข้อมูลชีวมิติของลูกค้า หรือบริบท หรืออารมณ์ในขณะนั้นก็อยู่ในมือของ AI ศิลปินสามารถใช้ AI เพื่อสร้างมิกซ์เพลงหรือประสบการณ์ทางดนตรีที่ปรับแต่งให้เหมาะกับผู้ฟัง
ด้วยฐานข้อมูลเพลงที่เติบโตทั้งปริมาณแต่คุณภาพไม่เพิ่มขึ้น แนวโน้มการนำเพลงฮิตเก่ากลับมาใช้ใหม่ นำมาผสมผสานเป็นเมดเลย์จึงพัฒนาอย่างรวดเร็ว นี่คือสิ่งที่เกมโชว์อย่าง Anh trai vu ngan cong gai ทำได้อย่างมีประสิทธิภาพ รายการนี้ผสมผสานดนตรีได้หลากหลาย ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงเพลงปฏิวัติ ทำให้เกิดกระแสความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมทุกเพศทุกวัย
รายงานภาพรวมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลเวียดนาม ปี 2024 ระบุว่า แม้งบประมาณด้านความบันเทิงจะลดลงอย่างมากหลังการระบาดของโควิด-19 แต่อุตสาหกรรมเพลงยังคงรักษาอัตราการเติบโตที่ดีไว้ได้ แม้ว่า Gen Y จะนิยมฟังเพลงประกอบ วิดีโอ แต่เพลงเสียงกลับเป็น "สนามเด็กเล่น" ของ Gen Z ที่มีอัตราการฟังเพลงสูงสุด (42%)
อย่า “ขัดแย้ง”
ผู้ชมบางคนมักจะชื่นชอบศิลปินทุกคนที่เข้าร่วมรายการเกมโชว์เท่าๆ กัน แต่เมื่อพวกเขาออกจากกรอบของเกม การแบ่งแยกในตลาดก็จะเพิ่มมากขึ้น จะมีศิลปินที่ทำรายได้หลายพันล้านดองจากการปรากฏตัวเพียงครั้งเดียวกับแบรนด์ นอกจากนั้นก็จะมีคนอีกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ดิ้นรนหาที่ยืนในรายการเกมโชว์ วงการบันเทิง เรื่องนี้เกิดจากกฎที่ว่า "เห็นคนอื่นกินมันฝรั่ง ก็ต้องเก็บจอบขุดมันฝรั่ง" แต่ส่วนใหญ่แล้วต้องขอบคุณเทคโนโลยีในปัจจุบันที่ทำให้การเริ่มต้นธุรกิจเพลงง่ายขึ้นกว่าแต่ก่อนมาก ส่งผลให้ผู้ฟังสามารถเข้าถึงเพลงฟรี (เช่น ผ่านการถ่ายทอดสด - ไลฟ์สตรีมมิ่ง) ได้มากขึ้นเรื่อยๆ
ดร. เหงียน วัน ทัง ลอง (อาจารย์ประจำ RMIT เวียดนาม) และทีมวิจัย ได้นำเสนอเทรนด์ดนตรีที่กำลังได้รับความนิยมในยุคนี้ นั่นคือ “การแตกแขนงในการประเมินความสำเร็จของศิลปิน” จะเห็นได้ว่าศิลปินบางคน ตั้งแต่แรกเกิดจนกระทั่ง “เกษียณ” มักสร้างความขัดแย้งในหมู่ผู้ฟังอยู่เสมอ แม้แต่ศิลปินที่กำลังประสบปัญหาก็ยังได้รับการคุ้มครองและเป็นที่รักจากกลุ่ม “แฟนเพลงคลั่งไคล้” แต่ละคนมีเหตุผลของตัวเองในการหาเหตุผลสนับสนุนการตัดสินใจของตนเอง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่ไม่ค่อยเป็นที่ถกเถียงมักได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชนทั้งในด้านความสามารถและบุคลิกภาพ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับแบรนด์ ในทางกลับกัน ศิลปินที่อื้อฉาว (และศิลปินที่มีภาวะเสี่ยง) จะต้อง "ลงทุน" กับกลุ่ม "แฟนคลับ" เพื่อปกป้องตัวเอง อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องตระหนักด้วยว่าทุกการเคลื่อนไหวของพวกเขาในปัจจุบันจะถูกติดตามและถูกสื่อสารอย่างต่อเนื่องโดยชุมชนแฟนคลับและผู้ชม ตราบใดที่พวกเขายังคงทำงานอยู่ ดังนั้น ศิลปินแถวหน้าจะไม่สามารถทำงานคนเดียวได้ แนวโน้มการมองหาบริษัทจัดการกำลังเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายอย่างรวดเร็ว
การสำรวจของบริษัท We Are Social ของอังกฤษแสดงให้เห็นว่า 49.2% ของชาวเวียดนามใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อฟังเพลง โดยมีเวลาฟังเฉลี่ย 1 ชั่วโมง 12 นาทีต่อวัน ในขณะที่เวลาฟังเฉลี่ยทางวิทยุอยู่ที่ 45 นาที ผู้ใช้อินเทอร์เน็ต 75% ฟังเพลงทุกวัน แสดงให้เห็นว่านี่เป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียดนาม
ดนตรีกำลังก้าวขึ้นสู่ความเป็นผู้นำในกระบวนการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม จำเป็นต้องอาศัยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดมากขึ้นระหว่างธุรกิจต่างๆ ทั้งในการจัดการแสดง การฝึกอบรมและการจัดการศิลปิน การผลิตดนตรี ฯลฯ ทั้งระหว่างกันเองและกับบริษัทจัดการ ความสามารถของวัฒนธรรมในการ “สร้างรายได้” ได้รับการพิสูจน์แล้ว แต่การดำเนินธุรกิจอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้งและยั่งยืนยังคงเป็นกระบวนการที่ต้องอาศัยการสนับสนุนและคำแนะนำอย่างใกล้ชิดจากภาครัฐ
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)